淺談舞臺布景及燈光設備的裝臺和運行

[摘 要]舞臺設計和運作主要包括布景、燈光和裝臺三個部分。布景和燈光是影響演出效果的兩大重要因素，這要求設計師必須根據(jù)演出需求，給出安全、美觀的設計方案。布景和燈光設計完成后，相關設備在監(jiān)督人員的指導下進行裝臺和運行測試，以達到設計的舞臺效果。

[關鍵詞]舞臺布景 燈光設備 裝臺

自改革開放以來，全國各地已建設各類劇院逾2000多家。隨著經濟發(fā)展，如今舞臺上的藝術形式越發(fā)多變，為了滿足各類觀眾對藝術表演的需求，舞臺效果的展現(xiàn)要求逐年上升，其中對布景的設計和運行有了更加細致的規(guī)范。布景，實際上是戲劇演出視覺形象中構成景物環(huán)境的實體部分。如今，隨著科技發(fā)展，舞臺布景已很少采用單調的老式的幕布布景和鏡框式舞臺，轉而借助各種燈光和設備、甚至是超大熒幕，來打造更富質感的現(xiàn)代式布景。此外，舞臺燈光的運用也在演出中不可或缺，經驗豐富的燈光師有能力編排精彩的燈光變化，使演出尤其是夜間表演具有極強的視覺沖擊力。但是，好的布景、燈光設計，最后都要依靠合理安全的裝臺來實現(xiàn)，否則，設計師的藝術靈感將無法完美地展現(xiàn)給觀眾。

一、布景設計和制作

好的布景設計對演出效果起著至關重要的作用。早期的舞臺設計師常常把設計重點放在幕布本身，他們將幕布繪制得光鮮華麗，并加以一些與劇本關聯(lián)不大的小技巧，來突出幕布的特點。實際上，這種做法通常忽略了幕布對戲劇效果的襯托，他們極少考慮如何為幕前的演員服務，因此這類布景設計常常毫無意義。從19世紀末開始，布景設計師們將目光和重點放在了幕布和舞臺形式的聯(lián)系上，尋求新的布景裝置形式。在這個革新中，新的空間處理形式成為布景設計師們突破的切入點，設計師開始以改變空間感的方式來為舞臺增色。

如今，舞臺上常見的幾種營造空間感的布景設計主要有：透視式、箱式和分體式。在某些戲劇中，我們經常能看見幕布上繪制的多重拱門或穹頂，這些繪制出來的建筑遵循透視原理，配合舞臺上合理的光線，形成極具立體感的、深邃的景深效果，這就是透視式布景。而在大部分國內外情景喜劇的拍攝花絮中，我們經常能看到演員在有限的180°搭景內嫻熟地表演，對比播出時的熒幕效果，觀眾幾乎無法覺察布景的存在。相似的是，舞臺演出中也經常使用這種布景設計，來表現(xiàn)角色所處的時代和建筑環(huán)境，這種設計稱為箱式布景。與箱式布景類似，分體式布景也經常采用背投色光和色彩對比強烈的幕布來展現(xiàn)角色所處的環(huán)境，不同的是，分體式布景通常由幾部分裝置組成，根據(jù)戲劇需要，可將裝置挪動、推倒或旋轉，這一點是箱式布景所無法做到的。此外，近年來還興起一種極簡的新式布景，即舞臺中不加任何裝置，只保留燈光在舞臺上的大面積投射和一件簡單的道具，使觀眾的注意力完全集中在演員身上和舞臺中央[1]。

一般來說，布景制作大致包含幾道程序：準備材料、放大圖樣、結構骨架、藝術造型、表面處理和形象組合等。在準備材料階段，設計師要借助紙張、黏膠、螺栓、棉繩、膠合板/聚苯乙烯泡沫板來完成最初的布景制作，大致方案在這個階段確定后，技術人員和布景工人就要根據(jù)布景方案，在地板上等比例制作一個放大了的布景樣本，俗稱“放大樣”。當放大樣的布景方案確認通過后，設計師就可以開始著手搭設骨架。這一步是布景創(chuàng)意在舞臺上實施的第一步，也是最關鍵的一步，這個步驟有時甚至影響演員的安全。如果按結構材料分類，布景骨架一般有木質和金屬兩種。木質材料多采用木方（木方尺寸從2.5厘米到7.5厘米不等），而金屬材料多采用薄壁管（截面直徑10毫米到50毫米不等）。在現(xiàn)今流行的方案中，基礎骨架搭設好后一般使用棉白布或三合板包裹。需要注意的是，出于安全考慮，承重的立體布景必須參照演員的運動重量安裝多層膠合板。布景骨架做好后，可以開始藝術造型和表面處理的修飾。藝術造型可使用多種材料如聚苯板、繩子、鐵網(wǎng)、木料、粉末等，營造磚石、土坡的效果；墻線、門窗等視覺效果則可使用木料或密度板/膠合板等，然后根據(jù)布景實際情況，來使用上色/仿舊/肌理等手段進行表面處理。至此，布景制作的大致流程即告完成[2]。

二、燈光

在現(xiàn)代舞臺上，燈光發(fā)揮的作用早已不僅僅是照亮舞臺了。無論大劇院，還是臨時搭建的小舞臺，負責燈光的設計師都必須與導演、布景人員密切合作。投光強度、顏色和角度都影響著演員在臺上的演出效果，燈光師不僅要考慮戲劇劇情，還要配合布景的色彩來安排燈光。與布景協(xié)調良好的燈光，能夠突出臺上的演員，并且使觀看效果不刺眼。一般來說，燈光師不僅要考慮角色表達的情緒來給演員從合適的角度打光，更要考慮多種燈光同時運行時產生的效果。

在燈光設計中，相關設備主要分為兩大類：燈具和控制系統(tǒng)。不同的燈具如光束燈、泛光燈、聚光燈和成像燈等，在舞臺演出中分別起到模擬陽光、照亮環(huán)境、舞臺外側投光和長距離投光的作用。此外，借助色紙輪盤改變光色，也可以使演出效果更加豐富多變。如今，為了適應燈光設計師獨力、精準地控制整個戲劇燈光的需要，一般都采用控制系統(tǒng)來調節(jié)燈具的開關和轉向。這種應用可用于多種藝術形式，目前在演唱會場合最為常見，快速變幻的燈色和燈光明暗，營造了現(xiàn)場激情澎湃的氣氛，使演員和歌手在舞臺上能夠輕易地發(fā)起與觀眾的互動。此外，近年來大部分戲劇和歌舞劇也多采用控制系統(tǒng)調節(jié)舞臺燈光。在戲劇《沙灣往事》中，舞臺設計師們使用了簡單布景（全劇僅使用幾幅色調素凈的幕布來展示演員所處的環(huán)境，如嶺南蕉林、何氏大宅、郊外寺廟等，以及簡單的道具和可轉動的屏風）加上與布景對比強烈的燈光效果，來反映劇情的變化和角色的情緒。在該劇場景中，燈光師通過控制舞臺不同位置燈光的開關、明暗，投射在不同道具、演員的身上，來突出各個角色的進、退場，并配合燈光與煙霧出色的混合效果，來表現(xiàn)抗日戰(zhàn)爭的硝煙四起，使現(xiàn)場觀眾有極強的代入感。

三、裝臺

現(xiàn)在，舞臺大有現(xiàn)代化、機械化、數(shù)字化的發(fā)展趨勢，要充分利用現(xiàn)代安裝模式達到設計要求。優(yōu)秀的舞臺效果是通過先進的機械設備來實現(xiàn)的。吊桿，作為各類舞臺設備中最基本、最重要的部分，起到了懸吊燈具、幕布和布景的作用。在鏡框式舞臺中，吊桿是常規(guī)設備，除了上述作用，在演出中也可用于吊起演出物品。吊桿在舞臺中常掛于高處，因此吊桿安裝要求工作人員在操作時穩(wěn)當安全，以保證操作人員和地面其他人員的安全。吊桿操作人員應聽從舞臺監(jiān)督的指揮安排，在正式演出時，必須準時準確地將布景用吊桿升降到預定位置，否則容易造成延誤甚至是演出安全事故。舞臺監(jiān)督在吊桿安裝使用中有著至關重要的指導作用，如果監(jiān)督人員對布置作出錯誤估測和衡量，有可能導致吊桿跌落，極大地影響演出效果。在毛澤東一百周年紀念晚會中，布景重量因在安裝過程中被錯誤衡量估算，導致吊點位置不正確、力點轉移、吊繩拉力超過極限斷裂，最終使布景跌落，安裝失敗。在友誼劇院公演的舞劇《風雨紅棉》也曾在安裝時出現(xiàn)過類似的情況。由于該劇布景采用硬質材料制作，有一定的厚度，給吊裝工作帶來了難度，最后在舞臺監(jiān)督經驗豐富的指導下，最終如期安全地完成了布景吊裝，并達到了完美的演出效果。此外，除了布景、燈具以外，吊桿還常常用于安裝檐幕。在某些劇院中，因場地高度和演出效果限制，需要考慮觀眾席的燈光視覺效果。為了達到更加美觀、舒適的觀看效果，需要安裝檐幕來遮蔽燈具，防止觀眾直接看到吊桿上的設備，分散注意力，同時也能保護前排觀眾在強光環(huán)境下的視力。

從吊桿的驅動方式來看，它主要分為兩大類——手動吊桿和電動吊桿。手動吊桿可以根據(jù)演出需要選擇單式和復式。單式吊桿結構簡單，要求平衡重和懸吊物品重量必須一致，而復式吊桿平衡重則是懸吊物品重量的2倍。根據(jù)這個特點，設計師在設計、安裝和彩排時應該從安全適用的角度來選擇手動吊桿的類型。相比之下，電動吊桿在懸吊重量和平衡方面，則不需要像手動吊桿那樣嚴格遵循重量平衡和計算，只需借助電動馬達或液壓的作用，即可均勻地調節(jié)吊桿的升降速度。液壓吊桿噪音較小，調節(jié)方便，但需要注意的是，液壓吊桿操作難度較高，也比較容易在安裝時出現(xiàn)問題，因此演出選用設備時要充分考慮這一因素，慎重購買或租用。

在劇院演出和電視晚會中，我們都能看到演員借助各種各樣新奇的方式登臺。歌舞演出中，演員通常是站在轉臺和升降臺上出場的。轉臺在演出中的應用十分廣泛，各種藝術表演都可能用到這個設備，尤其是舞蹈演出。我們在演出中看到的演員旋轉的效果就是通過轉臺來實現(xiàn)的。升降臺則是舞臺上垂直運動的設備，按照驅動系統(tǒng)和傳動系統(tǒng)的不同，可分為剪叉、液壓、鏈條和鋼絲等類型。因升降臺面積通常較小，操作人員在彩排和正式演出時需要高度注意演員的動作安全，確保升降臺上的演出安全，防止出現(xiàn)演員從臺上跌落的事故。

在裝臺過程中，首先要確定吊桿時間的距離及布景的厚度，定出所需的吊桿。安裝完所有布景和平臺后，就開始布景的運行、分配場景定位及扦景，并注意與燈光的配合。其中，有個重要環(huán)節(jié)需要留意：布景在運行過程中是否安全，可通過運行時發(fā)出的聲音大小和均勻度來判斷，布景及其安全距離均可用此法來檢驗，確保安全完成裝臺。

參考文獻：

〔1〕李清華.舞臺監(jiān)督管理與布景——道具設計創(chuàng)新.中國文藝出版社，2009（1）：P271—292；

〔2〕（英）特里弗·R·格里菲斯.舞臺藝術——舞臺實踐之完備指南.孫大慶譯.中國紡織出版社，2000（3）：P73-105。

作者簡介：陳智名（1965--），男，研究方向：舞臺設計?，F(xiàn)任職廣東歌舞劇院。