嶺南動畫原創(chuàng)音樂的創(chuàng)作現(xiàn)狀與發(fā)展探討

汪 甍

（廣州大學美術(shù)與設(shè)計學院，廣東廣州 510006）

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嶺南動畫原創(chuàng)音樂的創(chuàng)作現(xiàn)狀與發(fā)展探討

汪 甍

（廣州大學美術(shù)與設(shè)計學院，廣東廣州 510006）

摘 要：嶺南動畫創(chuàng)作在近些年得到長足發(fā)展，并在我國動畫界占有一席之地，但也存在著諸多問題，集中體現(xiàn)在原創(chuàng)性和特色性兩方面。尤其是近年來在經(jīng)濟利益的驅(qū)使下，原創(chuàng)音樂得不到應(yīng)有發(fā)展，出現(xiàn)了模仿抄襲現(xiàn)象。文章對如何體現(xiàn)動畫音樂的原創(chuàng)性以及將嶺南音樂風格引入動畫音樂之中，從而形成嶺南動畫音樂特色等方面，提出建立一支動畫音樂的專門人才創(chuàng)作隊伍是提高動畫音樂水平的關(guān)鍵，建立和完善培養(yǎng)新一代有創(chuàng)造意識的新型動畫音樂人才的教學基地是重要的環(huán)節(jié)之一，健全動畫原創(chuàng)音樂的激勵機制與出臺制約動漫音樂抄襲現(xiàn)象的政策是當前動畫音樂發(fā)展的當務(wù)之急，構(gòu)建原創(chuàng)音樂激勵機制也是激發(fā)原創(chuàng)音樂創(chuàng)作者獨創(chuàng)精神的重要手段。

關(guān)鍵詞：嶺南動畫；原創(chuàng)音樂；嶺南文化；現(xiàn)狀；發(fā)展

我國的動漫產(chǎn)業(yè)主要分布于珠三角以及長三角兩個經(jīng)濟發(fā)達區(qū)域。作為改革開放前沿的嶺南，動漫業(yè)相比全國也發(fā)展較快，特別是香港、廣州、深圳、佛山等珠三角地區(qū)，在支撐動漫業(yè)的經(jīng)濟實力、動畫人才、動畫技術(shù)和創(chuàng)作資源等方面均具有相對的優(yōu)勢，發(fā)展勢頭迅猛。原創(chuàng)動畫在嶺南地區(qū)也得到了較快的發(fā)展，其動漫原創(chuàng)綜合實力已初具規(guī)模，并形成了區(qū)域優(yōu)勢，出現(xiàn)了光通、愛威公司、唐人影視等實力較強的動漫游戲公司，其主要作品如《大話西游》《夢幻西游》等，均已獲得了動漫業(yè)內(nèi)的普遍認可。作為綜合藝術(shù)的動畫行業(yè)，其音樂創(chuàng)作也是非常重要的因素，特別是原創(chuàng)音樂，在動畫創(chuàng)作中占據(jù)著十分重要的位置。研究動漫音樂的現(xiàn)狀、發(fā)展與走向，是我國當前動畫藝術(shù)發(fā)展的重要課題之一。

一、嶺南當下動畫創(chuàng)作與動畫原創(chuàng)音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀調(diào)查

動畫是一門綜合藝術(shù)，但從本質(zhì)而言也是一種商品。嶺南動畫在強大的經(jīng)濟實力支持下，特別是在經(jīng)濟利益的驅(qū)使下，得到了較快的發(fā)展，在全國處于較為領(lǐng)先的地位。但由于動畫創(chuàng)作工期長、制作成本高、選擇題材單一等問題，發(fā)展到現(xiàn)在遇到了令人擔憂的瓶頸。如由環(huán)球數(shù)碼媒體科技研究深圳有限公司創(chuàng)作的《魔比斯環(huán)》，號稱“中國首部原創(chuàng)三維動畫電影”，提出了與國際接軌的理念，其制作費投入高達億元，宣傳也吊足大眾胃口，讓中國動漫迷滿懷期待地興奮了一把。然而，上映以后，這部影片的票房卻波瀾不驚，南京只有萬元出頭，上海還不足萬元，廣州也只在萬元之間。相對于巨額的投資成本，效益十分不佳，血本無歸。［1］

同樣，動畫原創(chuàng)音樂就更為令人擔憂，遠遠滿足不了動畫發(fā)展的需求。嶺南地區(qū)音樂人才盡管不缺，也有很多我省乃至全國的優(yōu)秀作曲家和音樂制作人才，但專門從事動畫音樂創(chuàng)作和音響制作的人才卻十分稀少。［2］從動畫音樂創(chuàng)作的本質(zhì)而言，音樂創(chuàng)作者本身應(yīng)具備跨越美術(shù)和音樂兩大專業(yè)的能力，必須要能夠掌握兩個不同專業(yè)領(lǐng)域的知識和技能，同時需要具備比較全面的藝術(shù)修養(yǎng)，才能夠成為真正意義上的動畫音樂創(chuàng)作人才。

音樂對于動畫片而言是不可或缺的重要因素，但是，目前在嶺南地區(qū)尚未形成一個較為專業(yè)的專門為動畫進行音樂創(chuàng)作和演唱的人才隊伍和專業(yè)機構(gòu)。動畫這一藝術(shù)形式僅有不到一百年的歷史，而音樂在動畫作品中備受重視也是近幾十年的事，由于發(fā)展時間較短，專門從事動畫音樂研究、創(chuàng)作和制作的人員較為缺乏，相關(guān)的學術(shù)研究滯后，實踐經(jīng)驗也十分缺乏，這種現(xiàn)狀與動畫業(yè)的迅猛發(fā)展產(chǎn)生了極大的差距，遠遠滿足不了當前動漫業(yè)發(fā)展的需求。

嶺南動畫原創(chuàng)音樂創(chuàng)作隊伍存在著以下幾個方面的問題：一是從事動畫音樂創(chuàng)作的專門人才十分匱乏，存在著動畫音樂人才年齡偏大后繼乏人的問題。就廣州目前的10多位動畫片音樂導演而言，平均年齡都已經(jīng)超過了50歲。而年輕一代的新人則尚未成熟起來，中間年齡的人才幾乎斷層，有青黃不接的現(xiàn)象。在音樂制作方面，專門從事動畫音樂的制作人才也滿足不了動畫發(fā)展的需求。二是缺乏系統(tǒng)的動畫音樂人才培訓機構(gòu)。由于動畫領(lǐng)域起步較晚，現(xiàn)時培訓機構(gòu)當中關(guān)于動漫專業(yè)的主要課程一般是動漫技法和角色造型設(shè)計，注重動畫的設(shè)計和技法上的訓練，而專門針對動畫音樂的培訓機構(gòu)基本沒有。三是從事動漫音樂的人兼職多，專業(yè)少。由于動畫產(chǎn)業(yè)可以說是影視制作當中的新興產(chǎn)業(yè)，目前大部分從事動畫音樂創(chuàng)作的人員或者是演唱人員均非在動畫領(lǐng)域從業(yè)，大部分都是由流行音樂的作曲家和演唱者組成，就動畫音樂創(chuàng)作而言，他們只處在半專業(yè)狀態(tài)。

另外，當前我國從事動畫制作的公司及動畫制作人員、動畫編導，存在投機取巧和省事省錢的心態(tài)，版權(quán)意識淡薄。由于文化政策以及國家相關(guān)法律法規(guī)的管制不嚴，加上動畫制作投入高，回報低，使得生產(chǎn)企業(yè)不愿在原創(chuàng)音樂方面投入必要的資金，動畫音樂抄襲與模仿的現(xiàn)象成風，盜版也屢禁不止。有一些動畫片，作品其本身的故事以及畫面相當不錯，其配音也較為優(yōu)秀，并邀請了內(nèi)地及港、臺著名影星進行合作，然而最后卻將背景音樂變成了“山寨版”。例如《魔比斯環(huán)》《寶蓮燈》《梁?！芬约啊断惭蜓蚺c灰太狼之牛氣沖天》等作品均存在這方面的問題。［3］

需要指出的是，我國對動畫原創(chuàng)音樂創(chuàng)作的支持與鼓勵政策不夠完善。雖然我國在2004年廣電總局出臺了一系列關(guān)于動畫方面的相關(guān)政策，并在2012年的中共中央文化部又出臺了《“十二五”時期國家動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》，當中也明確指出了國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)在未來的發(fā)展方向以及扶持政策，從2004到2011年8年間，共出臺了9個相關(guān)文件（見表1）。［4］

表1　我國2004年到2012年出臺的扶持動畫發(fā)展相關(guān)政策一覽表

對以上的文件我們進行了認真的研究，從中不難發(fā)現(xiàn)，所有的相關(guān)文件主要是針對動畫題材、動畫制作、動畫業(yè)的管理和動畫行業(yè)的投資等方面，有比較具體的要求和規(guī)范，而對原創(chuàng)音樂的發(fā)展與扶持幾乎被忽略，在政策層面和經(jīng)費投入上未得到應(yīng)有的重視和支持，從而從制度和管理上導致我國動畫原創(chuàng)音樂的滯后現(xiàn)象。

二、嶺南動畫原創(chuàng)音樂缺失的現(xiàn)狀分析

動畫是一種文化載體，包含著豐富而且深刻的文化內(nèi)涵，因而受到受眾的普遍喜愛。特別是動畫通過電影以及電視等媒介，讓受眾有一種能貼近自己生活的親切感。在普及的基礎(chǔ)上，使文化價值得到應(yīng)有的提升。這種文化價值的普及與擴展是其他藝術(shù)作品所不能取代的，因為動畫藝術(shù)本身有著很強的可視性、普及性和愉悅性，因此，動畫需要展現(xiàn)自身的這種優(yōu)勢，將文化品位在滿足大眾需求的同時得到一定的提高，從而在文化傳播的社會功能上得到充分的發(fā)揮。［5］

動畫音樂是利用原生素材進行藝術(shù)加工和提煉，從而形成動畫所特有的音樂風格。對于動畫作品文化傳播的廣度和深度有著重要的意義。［6］在動畫音樂創(chuàng)作中原生素材是一個普及性藝術(shù)產(chǎn)品文化性的集中體現(xiàn)，在原創(chuàng)音樂的創(chuàng)作中需要最為民族化、地域化的體現(xiàn)，才能形成動畫音樂的區(qū)域特色。這對于動畫作品的文化傳播有著決定性的作用。在動畫原創(chuàng)音樂的創(chuàng)作中，原生素材其實是一個社會文化的隱性傳播，原生素材的提取是動畫音樂創(chuàng)作發(fā)展的必由之路。

通過動畫傳播文化信息和提升藝術(shù)在受眾心目中的認知度，是動畫音樂藝術(shù)的另外一個重要功能。這不僅僅是一種形式，而應(yīng)有具體的內(nèi)涵，不能只為了追求單純的音樂效果，而忽視動畫音樂的內(nèi)涵和意義。在原創(chuàng)性、地域性方面要有所追求。兩者之間相輔相成，才能夠使音樂成為動畫中重要的角色，激發(fā)動畫更為深層的文化品質(zhì)，高品質(zhì)的文化信息將會提升人們的精神面貌和藝術(shù)品味。同時，動畫音樂還要利用不一樣的藝術(shù)特色以及表現(xiàn)方式來實現(xiàn)對人的道德與情感的提升，發(fā)揮音樂的功能，來打動人，教育人，給觀眾帶來更為深刻的印象。

嶺南動畫原創(chuàng)音樂創(chuàng)作缺失的原因主要在以下的幾個方面：首先，對動漫原創(chuàng)音樂的重視程度不夠。我們看到的動畫無論是高質(zhì)量的特效3D作品還是有一定水平的2D作品，卻常常出現(xiàn)背景音樂平淡而無情調(diào)的現(xiàn)象。［7］根本原因在于生產(chǎn)方對動畫音樂的不重視所致。更為可怕的是大多數(shù)的公司、制作人和領(lǐng)導，認為只要還過得去便可以了。其次，專業(yè)化教育的缺失。盡管近年來我國高校開設(shè)了很多動畫專業(yè)，社會上也開設(shè)了名目繁多的動畫培訓班，但一直到現(xiàn)在為止只有極為少數(shù)的學校開設(shè)了動畫音樂專業(yè)，大部分學校只重視動漫編導和制作，忽視動漫音樂人才的培養(yǎng)?，F(xiàn)有的動漫音樂創(chuàng)作和音樂制作人才，都是從非動漫專業(yè)的音樂學院校的畢業(yè)生轉(zhuǎn)行到動畫音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域，盡管這些人能基本勝任這方面的工作，但專業(yè)程度不夠，由于動漫音樂和普通音樂還有一定的差距，專業(yè)的動漫音樂有其自己的特殊性。并非只要學習音樂的人都能進行動畫音樂的創(chuàng)作。另外，動漫音樂人才培養(yǎng)模式存在一定的問題。

國外的動畫作品，例如美國動作大片《功夫熊貓》其背景音樂相當多，而且每一小段，都是由幾十位甚至是上百位音樂家同時完成的，這需要大量的人力和財力。由于我國長期忽視影視動畫音樂，很少有人在音樂創(chuàng)作方面下血本，在急功近利的思想影響下，常常出現(xiàn)背景音樂抄襲現(xiàn)象，使得本來不錯的動畫片因此大煞風景。

更令人擔憂的是，在不少創(chuàng)作者眼中，依然認為動畫作品只是給小朋友看的。導致了動畫創(chuàng)作的低齡化和音樂的簡單化傾向。但在國外的大量作品中，動畫創(chuàng)作是十分嚴肅的，對藝術(shù)趣味的追求、故事情節(jié)的編創(chuàng)、制作的精良和對音樂原創(chuàng)的重視是令人欽佩的。如宮崎駿的《千與千尋》《天空之城》等均告訴我們，動畫作品的受眾還包括成年人甚至大學生。而這些群體對于音樂的需求更高，因此我們需要放寬視野，加強動畫在藝術(shù)上的追求和動畫音樂獨創(chuàng)性的追求。

三、嶺南動畫原創(chuàng)音樂創(chuàng)作的突圍與創(chuàng)新研究

首先，建立一支動畫音樂的專門人才創(chuàng)作隊伍是提高動畫音樂水平的關(guān)鍵。我國目前一些考入大學的動漫專業(yè)的學生缺乏創(chuàng)造性思維能力，按部就班地學習，這對于應(yīng)具有創(chuàng)作性思維的動畫專業(yè)人才來說是極端不利的。［8］所以，要實現(xiàn)構(gòu)建一支動畫音樂專門的人才創(chuàng)作團隊，要從專業(yè)院校的人才培養(yǎng)入手，應(yīng)專門招收具有動畫表現(xiàn)能力，又有一定的音樂素養(yǎng)的人才，進入到高校進行專業(yè)訓練，讓這些學生能學習和精通動畫理論以及對動畫產(chǎn)業(yè)運作原理有較為深刻認識，同時又有音樂創(chuàng)作能力，這樣才能真正培養(yǎng)出一批高水平、高素質(zhì)的動畫音樂創(chuàng)作人才。

要解決這些問題，建立和完善培養(yǎng)新一代有創(chuàng)造意識的新型動畫音樂人才的教學基地是重要的環(huán)節(jié)之一。因此，學校和專業(yè)培訓機構(gòu)需要改革和優(yōu)化現(xiàn)在的人才培養(yǎng)機制，增強其有效性，統(tǒng)籌安排科學合理的人才培養(yǎng)和發(fā)展目標，不斷加強跟企業(yè)以及相關(guān)院校之間的溝通，確定各自培養(yǎng)層次之間的差異，根據(jù)自身的特色以及側(cè)重點，［9］構(gòu)建起由企業(yè)、學校以及教育專家等多方面合作參與制定的適合動畫產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)配置導向性教學模式，構(gòu)建新型的動畫音樂人才教學模式。

其次，健全動畫原創(chuàng)音樂的激勵機制與出臺制約動漫音樂抄襲現(xiàn)象的政策是當前動畫音樂發(fā)展的當務(wù)之急。目前，國內(nèi)的動畫行業(yè)在管理體制上面，長期存在著多頭管理的問題，導致監(jiān)督不嚴，管理不暢，決策困難的問題。建議針對動畫領(lǐng)域成立專門的管理機構(gòu)，杜絕抄襲行為。［10］

同時，構(gòu)建原創(chuàng)音樂激勵機制也是激發(fā)原創(chuàng)音樂創(chuàng)作者獨創(chuàng)精神的重要手段。構(gòu)建原創(chuàng)音樂激勵機制，針對一些動畫生產(chǎn)企業(yè)，對其創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂予以獎勵，對原創(chuàng)音樂給予一定的補貼。同時舉辦原創(chuàng)音樂作品頒獎活動，以對高質(zhì)的原創(chuàng)音樂進行肯定。針對我省的動畫發(fā)展現(xiàn)狀提倡走具有嶺南特色的動畫音樂創(chuàng)作風格，形成我省動畫原創(chuàng)音樂風格的特色。在我省動畫原創(chuàng)中提倡反映嶺南題材和故事，表現(xiàn)嶺南風格與特色，形成嶺南自己的動畫藝術(shù)流派，只有這樣，嶺南動畫才能走向全國，走向世界。

目前，相當部分的民族文化逐漸被概念化和形式化，進而痛失了原本應(yīng)該具備的文化內(nèi)涵與意義，在大量的動畫音樂作品中，民族文化已經(jīng)完全概念化和符號化，所謂的傳統(tǒng)文化都處在某種表層之上，甚至已被理解為一些取悅西方國家的異域情調(diào)的噱頭。如此概念化的表現(xiàn)不但不能在正面意義上達到宣傳民族文化的作用，反而會使真正的民族精神異化甚至走到相反的方面。［11］另外，學習與借鑒成功的外國優(yōu)秀動畫作品，也是目前動畫音樂發(fā)展的重要手段。在這方面，我們可以借鑒美國迪士尼的一些成功經(jīng)驗。例如，在動畫電影《功夫熊貓》里面，就使用了有中國民族特色的打擊樂器大鑼的敲擊聲拉開了影片的序幕，搭配著清脆悠揚的中國梆笛音樂來表現(xiàn)中國式俠客水上輕功的畫面，將受眾帶到主題所要表現(xiàn)的中國風格之中。［12］在這方面西方還有很多值得借鑒的東西，只有在不斷地學習和融合之中，才能走出我國自己的動畫音樂創(chuàng)作之路。

另外，嶺南動畫要走表現(xiàn)具有時代特征的動畫音樂發(fā)展之路。近些年來，我國動畫音樂創(chuàng)作長期表現(xiàn)出動力不足的問題，盡管也強調(diào)需要大力發(fā)揚民族化精神的問題，但如何堅持走具有中國特色之路，仍是值得我們?nèi)フJ真探討的重要問題。長期以來，由于受到西方文化影響以及商業(yè)化及市場的制約，一些作曲家以及動畫制作企業(yè)過分地追求經(jīng)濟效益，不斷地抄襲與模仿國外的音樂制作模式以及技術(shù)，迎合西方的口味，迎合社會低級趣味，把動畫藝術(shù)完全降低到搞笑層面的低俗商品的程度，從而缺乏動畫的藝術(shù)品位和教育功能。特別是把票房價值放在首位而完全不顧及社會效應(yīng)，這是不利于動畫藝術(shù)正常發(fā)展的，更不利于動畫音樂的藝術(shù)發(fā)揮。在音樂創(chuàng)作的過程中，很多曲作者并不關(guān)注音樂的廣度、深度與更為積極的意義，沒有去思考挖掘民族文化的特色和精髓，民族文化不單只是傳統(tǒng)文化中的宣傳抑或倫理道德，同時還包含著更為豐富的內(nèi)涵。動畫音樂創(chuàng)作者需要在學習與吸取國外成功動畫音樂的基礎(chǔ)上，不僅僅關(guān)注盈利和娛樂性，而是要通過通俗易懂的歌詞與旋律來反映出人生的意義和生活哲理。其實日本很多作品就是通過主人公個人的種種歷險經(jīng)歷，從而告訴觀眾、引導觀眾去面對人生，思考人生，讓觀眾在動畫藝術(shù)家的藝術(shù)表現(xiàn)中得到某種啟迪和教育，發(fā)揮動畫藝術(shù)巨大的宣傳和教育功能，為社會服務(wù)。

21世紀在世界經(jīng)濟一體化形勢下，音樂文化也發(fā)生了巨大的改變，我們的動畫音樂創(chuàng)作隊伍應(yīng)該在創(chuàng)作中堅持自身民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，賦予傳統(tǒng)文化的時代特征，吸取國外動畫音樂藝術(shù)的成功經(jīng)驗，以豐富國內(nèi)動畫音樂的內(nèi)涵。我國動畫音樂創(chuàng)作者需要使用傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合的方式，在挖掘民族音樂和嶺南地域音樂的同時，做好東西方文化的交流與合作，在實踐過程中逐漸構(gòu)建屬于自己的獨特的動畫音樂風格，為中國動畫音樂的民族化以及國際化作出努力。

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［責任編輯 肖 湘］

A Research on the Current Productivity Condition and Development of Lingnan Animation Original Music

WANG Meng
（School of Fine Arts and Design，Guangzhou University，Guangzhou，Guangdong 510006，China）

Abstract：Lingnan Animation production has a rapid development in recent years and has won a place in the Chinese animation industry．Many problems，however，still existespecially in the aspects of original creativity and distinguishing characteristics．Driven by the economic benefit，the development of original music halts-imitation and plagiarism appears．In this article the author proposes her thinking and suggestion regarding to the arising questions of how to represent the original creativity of animation music and how to integrate the Lingnan music elements into the formation of the animation music．

Key words：Lingnan animation；original music；Lingnan culture；current condition；development

作者簡介：汪甍，廣州大學講師，從事動畫研究。

收稿日期：2016-02-20

中圖分類號：J218．7

文獻標識碼：A

文章編號：1671-394X（2016）04-0092-05