同感音樂美學(xué)在鋼琴演奏與教學(xué)中的作用

巫詩韻

【摘 要】音樂美學(xué)在鋼琴演奏中占據(jù)著非常重要的位置，是鋼琴演奏者必備的一種素養(yǎng)，音樂美學(xué)知識的運(yùn)用能夠進(jìn)一步提升演奏者對鋼琴作品的審美體驗(yàn)以及感性認(rèn)識，從而展現(xiàn)出音樂作品的深刻藝術(shù)內(nèi)涵。鋼琴演奏藝術(shù)的精髓就是打動聽眾的內(nèi)心，使聽眾從中產(chǎn)生情感的共鳴。因此，對音樂美學(xué)的理解與認(rèn)識在鋼琴學(xué)習(xí)與演奏中就顯得尤為重要。

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué) 鋼琴演奏 作用

鋼琴演奏是音樂實(shí)踐中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏的整個(gè)過程中，會展現(xiàn)出豐富的音樂美學(xué)思想，使聽眾能夠從中感受到音樂的藝術(shù)美感。在鋼琴教學(xué)中，老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生將音樂美學(xué)知識更好地運(yùn)用到鋼琴學(xué)習(xí)中，自覺形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，做到樂譜在紙，彈奏在心，使鋼琴演奏達(dá)到理性與感性極致融合的境界。

一、音樂美學(xué)

音樂美學(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支，與一般的美學(xué)、音樂史學(xué)、音樂評論等都具有極為密切的聯(lián)系。音樂美學(xué)的研究中存在著許多流派，德國伽茨將音樂美學(xué)從整體上劃分為了自律派與他律派。他律派主要包括內(nèi)容美學(xué)、形式美學(xué)以及第四種美學(xué)。內(nèi)容美學(xué)認(rèn)為音樂內(nèi)容是真實(shí)存在的，即使在不存在作曲家、音樂這些載體的情況下，音樂內(nèi)容本身也是存在的。內(nèi)容美學(xué)崇尚用音樂來表達(dá)某些東西，而且認(rèn)為音樂并不是獨(dú)立存在的，而是與音響之外的許多內(nèi)容存在著很大的聯(lián)系，音樂中所存在的和聲、節(jié)奏以及旋律等只是用來詮釋與表達(dá)音樂的內(nèi)容與內(nèi)涵的，不能代表音樂獨(dú)立存在。與內(nèi)容美學(xué)相對立的便是形式美學(xué)，形式美學(xué)認(rèn)為音樂本身是沒有內(nèi)容的，其主要的研究對象是人的聽覺，其欣賞的對象是音樂作品中所包含的單個(gè)的音符、和弦以及音程等等，并不是完整的音樂作品本身。第四種美學(xué)實(shí)際上是內(nèi)容美學(xué)與形式美學(xué)融合起來的一種流派，這種流派與部分內(nèi)容美學(xué)存在一定共性，也保存了形式美學(xué)的一元論，第四種美學(xué)參照了內(nèi)容美學(xué)中的模板，又延續(xù)了形式美學(xué)中的主張，是一種獨(dú)特的研究方向。自律派主要包括的是自律美學(xué)，自律美學(xué)主張音樂就是音樂，與音響之外的其他事物沒有任何聯(lián)系，這種流派要求在欣賞音樂的過程中不能通過音樂結(jié)構(gòu)以外的事物來欣賞，只能通過音樂結(jié)構(gòu)本身來欣賞。自律派認(rèn)為無論音樂分為多少種流派，音樂始終只有一種，在不同的音樂作品中并沒有度的區(qū)別，音樂自身只包含音樂，無法包含其他事物，在欣賞音樂作品時(shí)只是通過純音樂的角度來欣賞，不與其他事物相關(guān)聯(lián)。

二、音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的作用

音樂美學(xué)有著共同的審美觀念、審美意識以及審美標(biāo)準(zhǔn)，對于鋼琴演奏者來說，提升自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)至關(guān)重要，用音樂美學(xué)的思想指導(dǎo)鋼琴演奏，并將美學(xué)的內(nèi)涵滲入到鋼琴演奏中，能更好地詮釋音樂作品，展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的魅力。音樂本身就具有審美特征，美感是人們感性的需求，當(dāng)人們產(chǎn)生矛盾、喜悅、悲傷、沮喪等各種情緒時(shí)，都會將這些情緒融入感性的對象里面。因此，針對鋼琴演奏來說，美學(xué)素養(yǎng)是演奏者必備的重要基礎(chǔ)，演奏者只有深刻地把握音樂作品的內(nèi)涵，掌握住音樂作品的情感形式，用心詮釋音樂作品，才能帶給聽眾震撼的聽覺感受與音樂享受。

（一）有助于協(xié)調(diào)鋼琴演奏忠實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

鋼琴演奏經(jīng)過二次創(chuàng)作，賦予了音樂作品新的藝術(shù)生命力與價(jià)值，因此，鋼琴演奏從根本上來說，應(yīng)該具有忠實(shí)性與創(chuàng)造性的相統(tǒng)一。在進(jìn)行鋼琴的藝術(shù)創(chuàng)作以及表演的整個(gè)過程中，鋼琴藝術(shù)家應(yīng)在深刻理解原作藝術(shù)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上對作品加以整理與完善，將音樂作曲家的創(chuàng)作精神保留下來，并將自己對該音樂作品的理解與感知融入其中，對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性地再現(xiàn)，這就是所說的創(chuàng)造性與忠實(shí)性的統(tǒng)一。具體來說，鋼琴演奏者在進(jìn)行演奏時(shí)，要確保鋼琴作品的忠實(shí)性，也就是說鋼琴演奏以及演奏的藝術(shù)思想要忠于原譜，將音樂作品中原有的創(chuàng)作精神真實(shí)地展現(xiàn)出來；而創(chuàng)造性則是在忠于原譜的基礎(chǔ)上融入鋼琴演奏者自身的一些情感元素以及音樂認(rèn)知，并將新的音樂藝術(shù)個(gè)性充分體現(xiàn)出來，賦予音樂作品新的生命。

不同的鋼琴音樂作品是在不同的文化背景、歷史條件下創(chuàng)作出來的，原創(chuàng)的作者在創(chuàng)作過程中所處的生活環(huán)境以及經(jīng)歷與現(xiàn)在都存在著很大的差異，這也決定了二次創(chuàng)作與原作會存在較大的差異性。鋼琴演奏者在演奏的過程中，不可避免地會將自己的主觀情感、審美意識甚至審美趣味等體現(xiàn)在鋼琴演奏中，在這種情況下所誕生出來的鋼琴表演并沒有背離原作者的創(chuàng)作意圖以及創(chuàng)作精神，在原作的基礎(chǔ)上加入自己的審美意識以及情感因素，并將其升華為一種個(gè)性化的藝術(shù)表演，賦予了音樂作品更加深入且富有層次的藝術(shù)魅力。由此看來，鋼琴演奏應(yīng)當(dāng)是創(chuàng)造性與忠實(shí)性的統(tǒng)一與結(jié)合。

鋼琴演奏者要忠于作品的真實(shí)性，并進(jìn)一步拓展表演的創(chuàng)作性，主要從兩個(gè)方面入手：第一，由于樂譜能夠直接地展現(xiàn)并表達(dá)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，因此，在演奏之前演奏者應(yīng)認(rèn)真地研讀并揣摩樂譜，對樂譜中各項(xiàng)信息進(jìn)行研讀與思索，保持對樂譜中各項(xiàng)信息的真實(shí)再現(xiàn)，然后在此基礎(chǔ)上進(jìn)行新的創(chuàng)造；第二，演奏者應(yīng)深入挖掘音樂作品的靈魂，深入分析音樂作品的情感表現(xiàn)以及時(shí)代風(fēng)格等等，在不違背原作曲家創(chuàng)作思想與創(chuàng)作意圖的前提下加以豐富與創(chuàng)新，使二次創(chuàng)作出來的鋼琴作品煥發(fā)出新的音樂藝術(shù)光彩。由此看來，演奏者必須要具備較強(qiáng)的演奏技巧以及審美意識，這樣才能將作品的美學(xué)品質(zhì)充分地展現(xiàn)出來。

（二）有助于協(xié)調(diào)鋼琴演奏歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一

保持音樂作品時(shí)代性與歷史性的統(tǒng)一，這也是音樂美學(xué)在鋼琴演奏過程中的一種應(yīng)用。音樂作品都是在一定的歷史條件下創(chuàng)作出來的，它所展現(xiàn)的便是創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)所處的歷史時(shí)代的音樂風(fēng)格。鋼琴演奏者在重新演繹音樂作品時(shí)，應(yīng)該站在歷史的角度盡可能地還原音樂作品的真實(shí)風(fēng)格，除此之外，鋼琴演奏者還需要將音樂作品所代表的時(shí)代與自身所處的時(shí)代充分融合起來，深層次地挖掘音樂作品的時(shí)代精神，并賦予其新的時(shí)代內(nèi)涵，這樣能夠使音樂作品具有更加明確的社會意義。鋼琴演奏具有一定的復(fù)雜性，在演奏的過程中，表演者一般都會不自覺地將自己所處的時(shí)代特征與作品有所連接，而且在審視音樂作品的歷史內(nèi)涵時(shí)難免會用當(dāng)代的審美眼光來看待，此時(shí)要確保演奏者清晰準(zhǔn)確地認(rèn)識到音樂作品的時(shí)代精神與歷史風(fēng)格之間的聯(lián)系，就需要演奏者具備較高的音樂素養(yǎng)與審美素養(yǎng)。

一部分鋼琴演奏者對鋼琴演奏時(shí)代性與歷史性結(jié)合往往會持有不同的觀點(diǎn)，一部分人認(rèn)為在鋼琴演奏過程中，應(yīng)著重強(qiáng)調(diào)演奏風(fēng)格的現(xiàn)代性與獨(dú)創(chuàng)性，充分展現(xiàn)出現(xiàn)在時(shí)代的特征與精神，另一部分人則認(rèn)為在鋼琴演奏的過程中，保持其歷史性與真實(shí)性更加重要。但是這兩種看法均具有一定的片面性，由音樂美學(xué)思想與原則來看，鋼琴的演奏不能片面強(qiáng)調(diào)時(shí)代精神，也不能刻意拘泥于歷史風(fēng)格，只有將歷史性與時(shí)代性統(tǒng)一與結(jié)合起來，才能將音樂作品的真實(shí)藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)出來。因此，在鋼琴演奏中應(yīng)用音樂美學(xué)能夠?yàn)槠鋵で笠粋€(gè)平衡點(diǎn)，使鋼琴演奏實(shí)現(xiàn)歷史性與時(shí)代性的完美結(jié)合。

（三）有助于協(xié)調(diào)鋼琴演奏藝術(shù)性與技術(shù)性的統(tǒng)一

一個(gè)能被大眾所接受并喜愛的鋼琴表演，其表演者必然是需要具有高超的演奏技巧的。鋼琴演奏技巧是演奏者進(jìn)行鋼琴演奏的根本與前提，是將抽象的樂譜符號利用演奏技巧通過鋼琴轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)音響的一個(gè)過程。在演奏的過程中要確保鋼琴演奏藝術(shù)的完美展現(xiàn)，必須要將技巧性與藝術(shù)表現(xiàn)性充分融合起來。鋼琴演奏者只有具備了較強(qiáng)的演奏技巧，才能進(jìn)一步豐富鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)形式。整個(gè)鋼琴的演奏是通過演奏者手指運(yùn)動系統(tǒng)的生理操作與大腦認(rèn)知中心操作共同完成的，在整個(gè)演奏的過程中，其鋼琴音樂藝術(shù)性的展現(xiàn)是演奏者在完成演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上展現(xiàn)出來的音樂表現(xiàn)力，鋼琴演奏者需要完全掌握旋律與和聲、節(jié)奏與踏板等因素，才能使音樂作品的內(nèi)涵得到更好的詮釋，使音樂作品呈現(xiàn)出更加多層次、豐富的意識效果。由此可知，在鋼琴演奏中藝術(shù)性與技術(shù)性的統(tǒng)一也是非常重要的，只有將兩者完美地結(jié)合才能達(dá)到完美的音樂藝術(shù)境界。因此，鋼琴演奏最終的目的就是要追求音樂美的藝術(shù)。

（四）有助于協(xié)調(diào)鋼琴演奏感性與理性的統(tǒng)一

音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的運(yùn)用能夠幫助演奏者實(shí)現(xiàn)感性與理性的統(tǒng)一。不同的音樂作品會給聽眾以及演奏者帶來不同的情感感受，在鋼琴演奏過程中，演奏者對音樂作品的演繹不僅包括了多種演奏技巧，還包括了豐富飽滿的個(gè)人情感因素，這些感性因素的存在對演奏者來說是非常重要的。演奏者在原音樂作品的基礎(chǔ)上加入自己的感性因素，并加以創(chuàng)造，便形成了獨(dú)具個(gè)性的鋼琴表演，在感受美的同時(shí)也創(chuàng)作出了不同的美，同時(shí)也能夠使聽眾感受到音樂的藝術(shù)美。此外，理性因素在鋼琴演奏中也是非常重要的，主要表現(xiàn)為演奏者的表演技巧、演奏的基本技巧以及對整個(gè)演奏過程中的安排、控制等等，這會對整體的演奏效果產(chǎn)生直接的影響。由此看來，理性因素與感性因素在鋼琴演奏中是缺一不可的，只有將兩者充分地統(tǒng)一并結(jié)合起來，才能體現(xiàn)出鋼琴演奏的藝術(shù)精髓。

三、音樂美學(xué)對鋼琴演奏教學(xué)實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)意義

鋼琴教學(xué)是音樂教學(xué)的一個(gè)分支，無論是兒童還是進(jìn)入大學(xué)的專業(yè)學(xué)生，他們在最初對音樂美感的追求上都是最主觀也是最直接的。因此，在具體的鋼琴教學(xué)中，老師首先應(yīng)啟發(fā)學(xué)生對音樂審美感的培養(yǎng)，將審美因素滲透到鋼琴教學(xué)的各個(gè)階段，引導(dǎo)學(xué)生去思考并感悟音樂作品真正要表達(dá)的意境與內(nèi)涵，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生各種感覺的協(xié)調(diào)能力以及綜合運(yùn)用能力，使學(xué)生學(xué)會在掌握演奏基本技能的基礎(chǔ)上深刻地把握鋼琴作品的真正音樂藝術(shù)價(jià)值。

（一）將審美因素滲透到鋼琴演奏教學(xué)的各個(gè)階段

第一，掌握基本的演奏技能技巧。鋼琴彈奏技能是鋼琴演奏的前提與根本，老師在進(jìn)行鋼琴演奏教學(xué)的過程中，一方面要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行最基本的鋼琴訓(xùn)練，主要從手指訓(xùn)練、音階、和弦等開始，同時(shí)要注重手指與耳朵的密切配合，指導(dǎo)學(xué)生在演奏前借助于耳朵判斷并想象自己聽到的音色，并在鋼琴上進(jìn)行表現(xiàn)與改進(jìn)；另一方面使學(xué)生仔細(xì)地分析并把握動作的要領(lǐng)，生硬的彈奏無法體現(xiàn)音樂的美感，因此，學(xué)生應(yīng)在掌握基本技能的基礎(chǔ)上詳細(xì)地分析每一個(gè)動作的要領(lǐng)，并進(jìn)行反復(fù)地熟悉與訓(xùn)練，控制好力度與穩(wěn)定，這樣才能使鋼琴演奏達(dá)到連貫清晰的效果。

第二，學(xué)會傾聽并辨別各種聲音。鋼琴彈奏者要彈奏出美好的聲音，必須要學(xué)會傾聽辨別各種聲音。在鋼琴教學(xué)的初級階段，老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生熟悉了解鋼琴的構(gòu)造以及發(fā)音原理，使學(xué)生用自己的真實(shí)情感去感受并學(xué)會欣賞美好動聽的音色，并培養(yǎng)學(xué)生對演奏的感性認(rèn)識，從整體上提高學(xué)生的練習(xí)效果。

第三，培養(yǎng)多種感覺協(xié)調(diào)運(yùn)用的能力。在鋼琴演奏過程中需要保持手指、耳朵、腦子的協(xié)調(diào)運(yùn)用，彈奏需要手指與耳朵以及大腦的配合，對于一些重點(diǎn)及難點(diǎn)的演奏，應(yīng)充分做好心理上的準(zhǔn)備，使手指時(shí)刻保持在最自然以及最有利的位置，這樣才能確保彈奏的流暢性。

（二）在鋼琴演奏教學(xué)中強(qiáng)化學(xué)生的音樂表現(xiàn)力

第一，多欣賞經(jīng)典的鋼琴作品。經(jīng)典的鋼琴作品是鋼琴家、作曲家通過自己對音樂藝術(shù)的感悟以及對現(xiàn)實(shí)生活的領(lǐng)悟而創(chuàng)作出來的音樂藝術(shù)。鋼琴作品的欣賞是鋼琴教學(xué)中不可缺少的重要環(huán)節(jié)，在鋼琴教學(xué)過程中，對經(jīng)典鋼琴作品的欣賞主要是培養(yǎng)學(xué)生音樂感受能力、音樂分析能力以及創(chuàng)造能力，能夠進(jìn)一步加深學(xué)生對音樂技術(shù)理論、音樂社會學(xué)、音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)等知識的理解，是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏最直接的方法。

第二，閱讀經(jīng)典文學(xué)作品以及音樂理論著作。在具體的鋼琴教學(xué)中，老師應(yīng)提倡學(xué)生多讀書，包括文學(xué)著作以及與音樂相關(guān)的理論著作，這樣能夠提高學(xué)生的文學(xué)修養(yǎng)、音樂修養(yǎng)以及審美修養(yǎng)，這對于鋼琴演奏來說是非常重要的，能夠直接或者間接地影響演奏的具體效果，同時(shí)還能夠多方面激發(fā)學(xué)生的音樂想象力與創(chuàng)造力，提高學(xué)生的主動性與積極性。學(xué)生通過對不同音樂理論知識的學(xué)習(xí)，能夠更加全面地了解不同的音樂風(fēng)格以及音樂藝術(shù)特色，有利于學(xué)生在鋼琴演奏的過程中更好地塑造藝術(shù)形象，展現(xiàn)出極具感染力的音樂作品。

第三，對各種音樂作品進(jìn)行理論分析，主要包括對音樂結(jié)構(gòu)、語言以及織體等方面的分析。對音樂進(jìn)行處理的主要手段就是通過彈奏力度的變化展現(xiàn)各種不同聲音的美，其中，彈奏者對音色的控制是至關(guān)重要的，關(guān)系著音樂形象的塑造以及音樂的表現(xiàn)。學(xué)生在具體的彈奏練習(xí)中可以通過彈奏前的“哼唱”來塑造一個(gè)大致的音樂形象，然后應(yīng)用觸鍵的技巧進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對音色的控制。練習(xí)曲的創(chuàng)作隨著時(shí)代的變化也呈現(xiàn)出了不同的時(shí)代特征，復(fù)調(diào)訓(xùn)練是鋼琴教學(xué)過程中不可缺少的內(nèi)容，復(fù)調(diào)的彈奏涉及了音樂形象、音色、層次感等多方面內(nèi)容，其訓(xùn)練的要求較高，主要包括了對彈奏者音樂思維的要求以及左右手控制的要求。巴赫的方法注重的是將優(yōu)美的音樂與鋼琴彈奏的技巧充分地結(jié)合起來，在獲得技術(shù)美感的同時(shí)也獲得了精神的享受。

四、結(jié)束語

鋼琴演奏是一種音樂美的藝術(shù)，在演奏的過程中包含了許多美學(xué)的思想，演奏者要完美地詮釋表達(dá)音樂作品的藝術(shù)魅力與內(nèi)涵，就要學(xué)習(xí)音樂美學(xué)的理論，將音樂美學(xué)貫穿到鋼琴演奏過程中，不斷提升自身的藝術(shù)造詣以及音樂美學(xué)素養(yǎng)。在進(jìn)行具體的鋼琴教學(xué)時(shí)，老師應(yīng)注重塑造學(xué)生美好的品質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣以及良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，還要注重學(xué)生的音樂實(shí)踐，鼓勵(lì)學(xué)生多參加并欣賞音樂會，觀摩音樂作品分析講座，促進(jìn)學(xué)生演奏技巧以及演奏美感的提升。

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