淺析齊安亞菲塔對西方現(xiàn)代藝術的反思

摘要：如何在現(xiàn)代的潮流下保持自己的藝術獨立性，以及準確的藝術思辨顯得尤為重要。在極力推崇西方現(xiàn)代藝術的時代，齊安亞菲塔提出了不同的論調(diào)，本文希望通過對齊安亞菲塔理論的分析，提出對現(xiàn)代藝術的反思。

關鍵詞：齊安亞菲塔； 藝術與非藝術； 形象藝術； 未來藝術

在試圖對藝術進行定義的過程中，我們發(fā)現(xiàn)藝術已經(jīng)不是單一的藝術形式，藝術已經(jīng)變成可以是任何的事物。在欣賞一些書本或展覽里的藝術品的時候，難以分辨一些作品是否是真的藝術品。齊安亞菲塔對西方現(xiàn)代藝術進行了令人反思的批評，在西方現(xiàn)代藝術漸漸被主流所接受的時期，提出讓人反思的理論。

一、非形象藝術的派生物的全部現(xiàn)代藝術產(chǎn)品都不是藝術。

齊安亞菲塔認為非形象藝術的派生物的全部現(xiàn)代主義的產(chǎn)品都不是藝術。認為非形象藝術沒有藝術品的屬性，所以是非藝術。拿蘋果來打比方，之所以蘋果被稱之為蘋果，是因為這個物品具有蘋果的屬性。同樣是一個畫靜物的道具蘋果，它有蘋果的顏色和形狀，難道就可以準確的稱之為蘋果嗎？根據(jù)同樣的邏輯，我們可以表明某事物不是一個藝術品，方法是拿它和一個我們肯定是藝術品的東西相比較。在非再現(xiàn)藝術當中，不存在任何出現(xiàn)在形象藝術當中的那些屬性，僅僅是包含著色彩和形式。然而色彩和形式僅僅是必要條件，而并非充分條件。

我認為藝術還是不能簡單的拿蘋果或者石頭來參考的。因為本身藝術的定義是不斷被豐富的，形象藝術是藝術的一部分，但不是全部。幾千年的藝術發(fā)展并不能說形象藝術便是藝術的全部屬性，給藝術合理的分類是有必要的。但脫離形象藝術的現(xiàn)代藝術的探索能否被稱為藝術？需要時間去考驗。但我認為如果缺少了像格林伯格所說的藝術的媒介性、平面性、純粹性以及現(xiàn)代藝術的自我反思和自我批判的屬性，仍然不能稱之為藝術。

二、現(xiàn)代主義是偽邏輯

杜尚將藝術還原成了藝術家，真正的藝術品是藝術家生產(chǎn)的，這很對，但是如果某個物件是藝術家造的，不可因此就說它是個藝術品。因此，比方說，一個藝術家的生活中的一舉一動都可以稱為藝術了嗎，這顯然是值得拷問的。在現(xiàn)代主義之前，很清楚的是，一個人必得先產(chǎn)生了相當多的作品，這些作品又包含藝術品的屬性，在這之后，他才成了一個藝術家?？偟膩碚f就是：藝術品之為藝術品，不是因為它們是一個藝術家造的；一個人成了藝術家，倒真是因為他或她已經(jīng)產(chǎn)生了足夠多的具有藝術屬性的作品。所以說單單從某個物品是藝術家做的就可以稱為藝術品，顯然是不符合邏輯的。

顯然齊安亞菲塔將現(xiàn)代藝術剖析成了顏色形狀以及物件，可以根據(jù)自己的想象、需要和利益講述作品存在的意義。就是講以前的形象繪畫是作為一種視覺語言發(fā)揮作用的，而非藝術在它的空地上創(chuàng)作的那些還原品，不曾在藝術中創(chuàng)造出任何新的繪畫語言，他們是寄生在口頭語言上討生活的。

我認為這種剖析是有一定道理的，但我認為這種探索又是必須要經(jīng)歷的，因為藝術發(fā)展已經(jīng)不是一種簡單的繪畫雕塑以及各種門類所能概況的，藝術已經(jīng)是一個豐富的系統(tǒng)。藝術的發(fā)展必須要經(jīng)歷這種和思考探索才能是循環(huán)上升的，如果沒有這種探索去分析藝術的價值意義，而不斷地遵循原有的范式思考，顯然藝術不會像現(xiàn)在一樣“豐富多彩”。這種豐富是褒義的，也可以是貶義的，但這是我們要不斷探索的，即使這是藝術的終結，或者藝術形式、藝術史的終結，也是藝術發(fā)展的一部分，是我們需要面對的。

三、現(xiàn)代主義所面臨的局面

現(xiàn)代主義藝術一方面已經(jīng)發(fā)展到了我們所不能掌控的局面，我們同時在思考藝術的多樣性以及豐富性，同時我們也在探討藝術的終結，因為藝術沒有了定義，沒有了界限。另一方面我們在這樣一個追求標新立異的環(huán)境中，現(xiàn)代主義藝術已經(jīng)無法返回到形象藝術，只能在摸索中前進。所以就出現(xiàn)了兩種對立的結論。其中一種觀點是主張藝術在今天深陷其中的這個死胡同，不是暫時的，而是藝術的終結。另一種觀點主張，必須返回形象藝術。

顯然藝術是不能像電影一樣回放的，藝術已經(jīng)是一個豐富的系統(tǒng)，在這個系統(tǒng)中充滿了各種元素。在整個美術史中為藝術下定義的企圖都失敗了，失敗的主要原因是都把藝術還原為藝術屬性中的一種。在上課中我們討論了藝術的各種定義：柏拉圖的藝術即模仿，亞里士多德藝術即認識，黑格爾藝術即理想等。這些屬性有些是真實的，有些是想象的。然而這些屬性僅僅是一些必要條件，并非充分條件。既然藝術沒有一個完整準確的定義，西方現(xiàn)代就變成一個開放式的空間，在這里面就有了無限的炒作空間。所以就有藝術經(jīng)紀人去尋找其中的商機。同時在失去了標準和原則的西方現(xiàn)代藝術領域里，一些批評家把同樣的東西當藝術品面向博物館。所以說西方現(xiàn)代藝術陷入了“美學危機”。

結論

如果說西方現(xiàn)代主義是以往模式藝術與未來藝術的過渡階段，那么這個階段又是在不斷的摒棄一些以往傳統(tǒng)認為重要的形式和技法。這會讓我聯(lián)想到中世紀藝術，中世紀藝術試圖用極其原始的手法來表現(xiàn)人物的靈魂和對宗教的虔誠，而不在乎所畫的形象是否真實生動。故有的作品顯得抽象，古怪，不夠自然和諧。現(xiàn)代藝術在藝術的整個發(fā)展過程中僅僅是一個很短暫的階段，現(xiàn)代藝術嘗試了以往所未嘗試的不同形式，這種探索是否能夠經(jīng)得起藝術史的洗禮，需要時間去驗證。

在這個充滿各種藝術形式的藝術世界里，如何尋找到屬于自己的創(chuàng)作方向？我認為這需要我們保持個體獨立性的基礎上，保持對現(xiàn)代藝術現(xiàn)狀的清醒認識，不盲目模仿新的藝術形式，要從創(chuàng)作本身出發(fā)完成自己的創(chuàng)作。通過了解齊安亞菲塔的藝術理論，引發(fā)了我對西方現(xiàn)代藝術的思考，同時反思自己對現(xiàn)代藝術的理解是否被教科書和展覽館所誤導。我發(fā)現(xiàn)許多所謂的藝術作品是值得我們?nèi)タ絾柕?，我們需要一個自由創(chuàng)作的時代，但在這個沒有門檻的藝術創(chuàng)作環(huán)境中需要我們獨立思考去選擇適合自己的創(chuàng)作方式，創(chuàng)作出有生命力的藝術品。

參考文獻：

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