中國風(fēng)景油畫的“水墨”表現(xiàn)

藝術(shù)來源于生活，同時(shí)又是對生活的高度提煉。中國風(fēng)景油畫可以說是立足于中國傳統(tǒng)文化之上，“線色交融，輕松自如” 以線的流動(dòng)性，并運(yùn)用最原始的色調(diào)——黑白灰來進(jìn)行表現(xiàn)，將內(nèi)心的“水墨”情節(jié)不斷地運(yùn)用油畫的筆觸，一點(diǎn)點(diǎn)的體現(xiàn)在我的畫作上并將其保存下去，作為珍藏。

【關(guān)鍵詞】風(fēng)景畫；筆觸；水墨情節(jié)；表現(xiàn)手法

藝術(shù)源于生活，同時(shí)又是對生活的高度提煉。大自然可以為畫家提供源源不斷的創(chuàng)作素材，不僅有寧靜的田園風(fēng)光，還有風(fēng)雨侵蝕的景象，也使“色彩自身規(guī)律構(gòu)成了繪畫?！敝袊乃嬀哂袧庥舻拿褡屣L(fēng)格，它以自己獨(dú)特的色調(diào)而著稱于世界藝術(shù)文化之上。那“黑白灰”的色調(diào)既和諧又生動(dòng)。其實(shí)，中國風(fēng)景油畫中的水墨情節(jié)就是借鑒中國傳統(tǒng)畫理論與審美尺度，以積極主動(dòng)的意象造型反應(yīng)畫的夸張與變形的畫作風(fēng)格。

1 中國風(fēng)景油畫概述

早期油畫家常玉、關(guān)良等畫家的油畫作品就可看到，他們不求西方的明暗變化，而是注重對繪畫對象的外在形態(tài)的描繪與提煉。由此也可以說明他們在繪畫手法上是以中國傳統(tǒng)繪畫的寫意手法為主要的表現(xiàn)手法?！熬€色交融，輕松自如”，并展現(xiàn)了充滿神韻的精神內(nèi)在，給觀眾以巨大的審美聯(lián)想空間，達(dá)到只可意會不可言傳的藝術(shù)境界。

當(dāng)下中國風(fēng)景油畫可以說是立足于中國傳統(tǒng)文化之上，并且有很大的影響。中國風(fēng)景油畫家認(rèn)為畫立足于傳統(tǒng)文化之上就必須重新認(rèn)識自然、注重寫生，將所看到的真實(shí)經(jīng)過提煉放置畫面中。千人千色，色調(diào)的不同可體現(xiàn)出不同的個(gè)人感受。暖色調(diào)代表開心、興奮等積極向上的情節(jié)；冷色調(diào)代表沉悶等憂郁的故事情節(jié)；而我們所說的“水墨”色調(diào)則屬于中間色，它多半表達(dá)一種超越色彩之外的意境感受，可以說是高雅的表現(xiàn)，或者說是主客觀相結(jié)合的完美產(chǎn)物。在中國油畫史中，注重作品意境營造的比比皆是；如羅工柳的《霧中日如月》、蘇天賜的《水邊的幽篁》等等。尤以蘇天賜的《水邊的幽篁》可以說是水墨畫的真實(shí)再現(xiàn)，而且特他還賦予了油畫一種新的形式，可以說是很難得的一幅水墨油畫精品。

2 隨意性是“水墨畫”最為突出的繪畫語言

隨意性可以說是“水墨畫”最為突出的繪畫語言，它在構(gòu)圖、造型、色彩的形式上，無不體現(xiàn)著隨性的心態(tài)。這是西方繪畫所不可達(dá)到的藝術(shù)形式。藝術(shù)家們?！敖韫P墨以寫天地”，通過構(gòu)思構(gòu)圖，合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)而產(chǎn)生的肌理所形成的有著個(gè)性的繪畫語言。虛實(shí)的表現(xiàn)在起初學(xué)習(xí)素描時(shí)，可以說是經(jīng)常被老師提到的，并且極為重要的一點(diǎn)，是繪畫藝術(shù)不可缺少的一部分。然而虛實(shí)的繪畫理念在不同的繪畫種類中都是通用的，不管是素描、水粉、水彩、國畫，或者我們在這篇論文中所談及的風(fēng)景油畫都是適用的。虛實(shí)表現(xiàn)就是藝術(shù)家靈氣的表現(xiàn)，也是對畫作悟性的體現(xiàn)。在中國畫家看來“無筆墨就不能成畫?！逼鋵?shí)在油畫界，筆墨也是極為重要的。

“詩是有聲的畫，畫是無聲的詩”；西方的古典風(fēng)景畫是熱愛自然、生活、并追求真實(shí)美感的體現(xiàn)。而中國古典山水畫家所強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人精神世界與大自然之間和諧關(guān)系的體現(xiàn)，也就是所謂的“天人合一”。這樣的精神狀態(tài)使得他們從中不斷的尋找心靈世界的精神家園。

3 中國風(fēng)景油畫的意境營造

中國風(fēng)景油畫的意境是如何展開的呢？這也許是每一個(gè)學(xué)習(xí)油畫藝術(shù)的人都要研究的。我個(gè)人認(rèn)為自從油畫漸入中國之后，有了很大的變化。起初只是一味的模仿，但隨著中國文化與西方文化的不斷交融，也就是我們所常說的“中西文化結(jié)合“，從而使得中國油畫越來越偏向民族性。尤其是體現(xiàn)著超越自然物象但又有著主觀抽象的體現(xiàn)，這是中國油畫在一步步掙脫前人與自然界所給的束縛，而更加清晰的表現(xiàn)自我的內(nèi)心情感；不但單純描繪出自然界所賦予我們的自然風(fēng)光，而是開始在畫面中不斷地加重了中國傳統(tǒng)文化的意境表現(xiàn)。使得中國水墨畫中的韻律，可以以另一種藝術(shù)表現(xiàn)形式投射在油畫之中，成為中式的”水墨“油畫。

中國畫中“求神似，不求形似?！边@就指出了中國畫的精髓。就如同弗洛伊德所說的：“無意識”的表現(xiàn)性。而這種隨性，就是無意識的一種體現(xiàn)，并且相對于西方畫的嚴(yán)謹(jǐn)來說，它不僅很好掌握，而且可以盡情的將內(nèi)心世界表現(xiàn)出來。這種對畫的隨性發(fā)揮是我在自己畫作中不斷追求的表現(xiàn)形式。我喜歡那種發(fā)自內(nèi)心并且能夠真實(shí)表現(xiàn)自我心聲的畫筆。我的一幅名叫《農(nóng)家院舍》就是運(yùn)用這種輕松自如的表現(xiàn)手法來作畫的。畫作里面有房屋、大樹、小雞、玉米、稻草等等，尤其是在描繪稻草的時(shí)候，我運(yùn)用虛實(shí)相結(jié)合的方法，以線的流動(dòng)性，連接每一根稻草；讓其形成渾然一體的畫面。而在色調(diào)上我就是運(yùn)用最原始的色調(diào)——黑白灰來進(jìn)行表現(xiàn)的，所有的暗面都用黑色、中間色我用灰色來表現(xiàn)，而最亮的地方我則是運(yùn)用中國畫中“留白”的原理進(jìn)行留白處理的。這樣的表現(xiàn)手法可以說是在我畫作中經(jīng)常出現(xiàn)的一種表現(xiàn)方式；我喜歡運(yùn)用它，是因?yàn)樗芎芎玫捏w現(xiàn)出我的性格特色，我是一個(gè)喜歡靜的人，在安靜的環(huán)境中，我可以感受到更多自己內(nèi)心的感知，有色彩斑斕的美好、也有寧靜的灰色調(diào)，但是灰色調(diào)更能體現(xiàn)我的情感。水墨畫是我最早接觸的畫種，這也是受到父親畫國畫的影響，當(dāng)時(shí)上小學(xué)的我就深深的被這種色調(diào)所吸引。上了大學(xué)之后從事油畫創(chuàng)作的我，就在想——如何能更好的將國畫的表現(xiàn)方式保留或者說是與油畫融合在一起，形成一種適合自己的繪畫語言呢？終于努力沒有白費(fèi)，經(jīng)過幾年的不斷試驗(yàn)，我找到了自己畫畫中的突破口。這就是我將內(nèi)心的“水墨”情節(jié)不斷地運(yùn)用油畫的筆觸，一點(diǎn)點(diǎn)的體現(xiàn)在我的畫作上并將其保存下去，作為珍藏。每每看到畫作就會想起那段與“水墨”接觸的日子。

寫意油畫充滿激情，而“水墨”表現(xiàn)就是中國風(fēng)景油畫融會貫通的一種激情昂揚(yáng)的表現(xiàn)。我喜歡這種隨性的感覺，可以拋開表現(xiàn)對象那絢麗的色彩，而是運(yùn)用最為生動(dòng)、靈活的筆觸來表現(xiàn)，以“黑白灰”畫出畫面的生命力。讓畫作處于似與不似之間的那種美感，就如同齊白石的名言，曰：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！?/p>

參考文獻(xiàn)

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作者單位

陜西職業(yè)技術(shù)學(xué)院 陜西省西安市 710100