指導(dǎo)聲樂藝術(shù)表演與聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)的杰作
——評《聲樂表演藝術(shù)及教學(xué)實踐探索》

□ 李美群

指導(dǎo)聲樂藝術(shù)表演與聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)的杰作
——評《聲樂表演藝術(shù)及教學(xué)實踐探索》

□ 李美群

聲樂的特點是將科學(xué)的理論知識與實踐的演唱藝術(shù)相結(jié)合，從而給人以美的聽覺、視覺與精神享受。聲樂教學(xué)不僅是聲樂藝術(shù)的歷代傳承，更是人類藝術(shù)保存的重要方式，因此聲樂教學(xué)對于聲樂藝術(shù)的保存和傳承來說是無比重要的環(huán)節(jié)。社會經(jīng)濟的發(fā)展對于聲樂藝術(shù)表演以及聲樂藝術(shù)人才的要求與以往相比發(fā)生了很大的變化，因此如何在當(dāng)今社會進行聲樂表演和藝術(shù)的傳播成為了一個亟待解決的問題。由孫興友等編著的《聲樂表演藝術(shù)及教學(xué)實踐探索》（吉林大學(xué)出版社，2012年版）一書，從聲樂表演、聲樂教學(xué)兩個方面入手，通過對聲樂藝術(shù)理論概括、生理基礎(chǔ)知識、歌唱的心理調(diào)節(jié)、歌唱語言的表達、聲區(qū)的劃分、聲樂表演藝術(shù)的魅力體現(xiàn)及審美，還有聲樂教學(xué)的理論、內(nèi)容、方法及實踐各個方面的詳細論述，全面建立了由聲樂表演到聲樂教學(xué)的理論體系，并在其中蘊含了大量的實踐經(jīng)驗，在這個體系的骨架之上填充了血肉，讓整個體系更加生動靈活?？v觀全書，一共有三大特色值得品味。

第一，該著中大量使用我國古典音樂理論，為聲樂藝術(shù)賦予了中國特色。在講到聲樂表演具有人聲表達的特征時，書中引用了元代燕南芝庵在《唱論》中所說的“絲不如竹，竹不如肉”這句話，表現(xiàn)了聲樂表演將人作為發(fā)聲樂器的好處，讓讀者在古典理論的引導(dǎo)下，感受聲樂表演的獨特性和感染力；在講到聲樂表演中字與聲應(yīng)該做到“腔圓”的要求時，借用沈括在《夢溪筆談》中所說的“字字舉末皆清圓、悉融于聲中，令轉(zhuǎn)換處無磊塊”，對聲中無字進行說明，轉(zhuǎn)而說明歌唱者應(yīng)該做到以內(nèi)為聲、字中有聲的要求，在無形中讓聲樂學(xué)習(xí)者明白歌唱技巧。這樣的敘述方式為聲樂藝術(shù)內(nèi)容的闡釋添加了文學(xué)色彩，以音樂古典著作為先聲，對敘述內(nèi)容進行渲染，繼而從聲樂專業(yè)角度進行敘述，使這本書更加生動，讓讀者讀起來也更加具有趣味性，有效地促進了聲樂表演藝術(shù)內(nèi)容的傳授與普及。聲樂本來是舶來品，該著中大量吸納中國古典音樂理論，這樣的敘述方式令中國的學(xué)習(xí)者、教授者、愛好者對于聲樂會更加容易理解，從而更好地進行學(xué)習(xí)。

第二，該著依托豐富的實踐經(jīng)驗展開理論描述，而且書中理論與實踐的內(nèi)容相互融合，避免了純理論說教或者純實踐陳述，使這本書具有了更強的可讀性。在論述聲樂藝術(shù)的概念時，書中引用了“建立良好的發(fā)聲感覺”這句話來進行描述，這是聲樂藝術(shù)的行業(yè)用語。在書的后半部分關(guān)于聲樂教學(xué)的論述內(nèi)容中，也大量出現(xiàn)了這種在實踐中經(jīng)常出現(xiàn)的話語。例如說到中聲區(qū)的演唱時，用了“掛上頭腔”之類的詞匯；在講到發(fā)聲技巧時，書中羅列了初學(xué)者經(jīng)常會出現(xiàn)的“用舌根力量將喉結(jié)壓著向下唱”的情況，指出正確的演唱方式應(yīng)該是“吸著唱”或者“打哈欠”的感覺唱。因此可以看出，該著是一本將實踐和理論完美結(jié)合的聲樂藝術(shù)書籍。這一點值得相關(guān)研究者學(xué)習(xí)和借鑒。

第三，該著適應(yīng)社會發(fā)展的多元化和開放性，以聲樂知識為主，將其他學(xué)科的知識作為輔助，打破了學(xué)科界限，為聲樂藝術(shù)構(gòu)筑了一個多元開放的生存環(huán)境，這也是該著值得借鑒的特色之處。例如，根據(jù)現(xiàn)代心理學(xué)，將歌手分為“膽汁質(zhì)歌者”“多血質(zhì)歌者”“粘液質(zhì)歌者”“抑郁質(zhì)歌者”四種類型，對于不同類型的歌手進行了心理分析，進而對其歌聲進行了劃分和分析，認為膽汁質(zhì)歌者屬于興奮型，適合豪邁奔放、充滿激情的曲子；多血質(zhì)歌者屬于活潑型，適合熱情、節(jié)奏歡快的曲子；粘液質(zhì)歌者屬于安靜型，適合舒緩、節(jié)奏平緩的曲子；抑郁質(zhì)歌者屬于抑制型，適合凝重莊嚴的歌曲，比如宗教歌曲。編著者正是如此將聲樂藝術(shù)與心理學(xué)有機結(jié)合，科學(xué)地對聲樂表演者進行分類指導(dǎo)，從而能夠讓表演者做到揚長避短。這對于促進我國聲樂教學(xué)的“因材施教”具有重要的意義。

當(dāng)然，書中不足之處在所難免。由于書中的內(nèi)容很豐富，難免有面面俱到之嫌，讓讀者感到重點內(nèi)容不夠突出，這一點有待研究者深化，也期待教學(xué)者在教學(xué)過程中加以完善。

總之，《聲樂表演藝術(shù)及教學(xué)實踐探索》一書將聲樂藝術(shù)與生理學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)、史學(xué)等等學(xué)科進行了融合，在一個開放多元的環(huán)境中展開了聲樂表演藝術(shù)的理論闡述與實踐論證，全面構(gòu)建了從聲樂表演藝術(shù)到聲樂藝術(shù)教學(xué)的理論體系，總結(jié)了我國已有的聲樂藝術(shù)與聲樂教學(xué)知識，并為今后的聲樂藝術(shù)發(fā)展與教學(xué)提供了指導(dǎo)，是一本值得細細品味的好書。

（作者系華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系主任，副教授）