淺析傳統(tǒng)唐卡的藝術(shù)表現(xiàn)樣式①

褚麗

淺析傳統(tǒng)唐卡的藝術(shù)表現(xiàn)樣式①

褚麗

唐卡是藏傳佛教獨有的藝術(shù)表現(xiàn)之一，對于藏傳佛教來說具有無可替代的意義。其精美的藝術(shù)表現(xiàn)形式和嚴謹?shù)臉?gòu)圖方式讓唐卡藝術(shù)具有驚人的藝術(shù)魅力，再加上純天然礦植物顏料繪制，各種寶石的使用，傳承千年色彩依舊鮮麗如初，使唐卡更加獨特神秘。本文從止唐類和國唐類唐卡出發(fā)，簡析了傳統(tǒng)唐卡的藝術(shù)表現(xiàn)樣式。

唐卡藝術(shù)；止唐；國唐；藝術(shù)表現(xiàn)

一、唐卡的起源與發(fā)展

唐卡是一個歷史悠久的繪畫形式，早期唐卡是指壁畫除外的西藏另一種卷軸畫，而“唐卡”一詞，是藏語“唐喀”的漢譯音。在藏語原意是寫在布上的文告，后來才指卷軸畫，是一種畫在布?；蚣埳系漠嬒瘢竞x是藏族獨有的卷軸畫像。唐卡興起于西藏吐蕃時期，歷史悠久，其雛形時期是在公元七世紀。距今已有一千三百多年歷史。在唐卡的歷史長河中經(jīng)歷了種種跌宕起伏，又通過不斷地整合和不斷發(fā)展，繼承，融合，最終形成了三大主流畫派即：十五至十六世紀勉拉頓珠·嘉措創(chuàng)立的勉唐畫派；十五至十六世紀崗堆·欽則欽莫創(chuàng)立的欽則畫派；十六世紀南咯扎西根據(jù)所屬教派名稱——噶瑪噶舉派，創(chuàng)立的嘎瑪嘎赤畫派。

西藏唐卡的發(fā)展一直與中原地區(qū)，印度，克什米爾與尼泊爾等地的佛教藝術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)，其中克什米爾，尼泊爾與中原地區(qū)對西藏唐卡的藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。在西藏一些較為古老的寺廟中，可以發(fā)現(xiàn)這些不同地區(qū)不同風(fēng)格的唐卡和造像，甚至在同一座寺廟中，會有不同藝術(shù)風(fēng)格的作品存在。到了公元十七世紀，格魯派在西藏宗教斗爭中取得了全面的勝利，受格魯派支持的勉唐派的地位也得到了明確，此時，勉唐派在其發(fā)展過程中也在吸收著更多的藝術(shù)元素，在舊勉唐的基礎(chǔ)上，融入了嘎瑪嘎赤畫派和漢地的畫法，最終確定了我們西藏看到的典型西藏繪畫的新勉唐畫派。新勉唐畫派在藏族美術(shù)史中成了真正的繪畫“標準樣式”，獨霸近現(xiàn)代西藏畫壇。

二、傳統(tǒng)唐卡的藝術(shù)表現(xiàn)樣式

隨著佛教在西藏地區(qū)慢慢站穩(wěn)腳跟，佛教傳播越來越廣，信奉佛教的人數(shù)也開始不斷地壯大起來，唐卡作為藏傳佛教當(dāng)中最重要的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式也開始隨著佛教在西藏地區(qū)的發(fā)展開始流傳起來表現(xiàn)方式也開始多樣化，由一開始單一的表現(xiàn)形式逐漸演變?yōu)楦嗟男问??！段鞑刈诮趟囆g(shù)》中寫到：根據(jù)制作唐卡所用的材料不同，又將唐卡分為“國唐”和“止唐”，即絲絹制成的唐卡叫“國唐”，用顏料繪制的唐卡叫“止唐”，還有一種屬于工藝美術(shù)制品的唐卡“加珍唐卡”。本文主要從止唐和國唐的角度來談傳統(tǒng)唐卡的表現(xiàn)形式。

1、止唐類唐卡

用顏料繪制的唐卡叫“止唐”。止唐類唐卡是唐卡眾多表現(xiàn)形式中的一種，也是最常見最普遍的表現(xiàn)形式。繪制材料都是天然的礦物顏色和植物，主要畫在麻布或是棉布上。一副唐卡繪制成功的關(guān)鍵，開始做底的環(huán)節(jié)是尤為重要的，對于藏區(qū)來講，唐卡是需要掛起來供奉的，但唐卡的裝裱方式是用卷軸來裝裱，也就是說畫好的唐卡是需要卷起來收藏的，這種便于收藏和懸掛的“佛像神龕”可供以游牧為生的藏民隨時隨地的祈禱、禮拜和觀想。所以如果畫布的底子做的太厚的話在卷起來的時候畫面就會開裂，底子脫落，造成畫面的嚴重破壞，一副精美的唐卡也就不復(fù)存在了。藏區(qū)畫師做底子一般都是用研磨很細的蛤粉再加入相應(yīng)比例的骨膠（這里的骨膠一般是指畫師自己熬制的骨膠）在干凈的麻布或是棉布上刷薄薄的一層，待第一遍底子干后在噴灑少許的水，開始把第一遍的底子打磨壓實，同樣如此在進行第二次，第三次的打磨。如此反復(fù)幾遍，不出意外，這樣的底子就可以開始進行繪畫了。

止唐類唐卡用的顏色都是天然的植物顏色和礦物顏色，一般買來的顏色還需要自己進行第二次的研磨由此保證顏色顆粒的細膩程度，甚至有的顏色需要用手指去研磨來達到對于顏色細膩程度的要求，這樣才能保證一幅唐卡歷經(jīng)歲月的洗禮色彩卻依舊鮮艷亮麗。所以我們看到的那些時代久遠的唐卡畫面是光亮如新的，畫面的顏色細膩、沒有明顯的顆粒狀顏色存在。同時畫師作畫用的筆也都是自己特制的，完全符合自己的用筆習(xí)慣，這樣對于技術(shù)的把握就會做到更精致了。

止唐類唐卡的技法材料與表現(xiàn)手法和傳統(tǒng)的中國工筆重彩畫有許多的相通之處。首先兩者都屬于膠彩畫，其次都是以線條作為最主要的造型手法與此同時也都追求畫面細膩的色彩效果，而且都運用天然的植物顏色和礦物顏色來作畫，保持畫面的鮮亮顏色，不會因為時間的長遠而使畫面變得顏色昏暗。但有很大不同的是：唐卡一直以來都有嚴格的造像規(guī)定和構(gòu)圖要求，人物的形式，手中的法器，衣服的顏色，身體的顏色，甚至周圍的裝飾都要嚴格按照佛經(jīng)里的規(guī)定去做，不得隨意更改。在構(gòu)圖方面，其主要的特點為構(gòu)圖飽滿，主尊突出，其余繪畫中常用的的對稱，均衡，反復(fù)等構(gòu)圖法則也較為多見，一般主尊往往畫在畫面中間部分，也是最醒目的，主尊周圍會畫一些小的佛像，供養(yǎng)人像，主尊背后往往會有背光和火焰紋，小佛像四周繪有云紋，山川等。根據(jù)主尊的不同或是情節(jié)的需要，一般巧妙的利用建筑物和自然景物進行穿插，銜接。相對來說傳統(tǒng)的工筆重彩在表現(xiàn)內(nèi)容與構(gòu)圖方面就顯得隨意多了。所以隨著時間的發(fā)展，唐卡的創(chuàng)新形式卻沒有得到充足的發(fā)展，但是反過來講在唐卡技法中卻保留了中國傳統(tǒng)工筆重彩逐漸流失的很多技法。

止唐類唐卡從藝術(shù)的表現(xiàn)方式上可以大體的分為兩部分：彩繪唐卡和線描唐卡兩大類。其中線描類唐卡為了不使得表現(xiàn)方式顯得過于單調(diào)，往往會做一個漂亮，強有力而又柔美的底色作為鋪墊來表現(xiàn)，這種底色的采用不僅使畫面藝術(shù)表現(xiàn)形式變的簡單、有效的同時，也會更好突出畫面的統(tǒng)一性與完整性，不失為一種強有力的表現(xiàn)方式。根據(jù)線描類唐卡底色的表現(xiàn)方式，大致可以分為金唐，黑唐，朱唐三種。除了單純的線描作品外，更多的是采用單一的顏色來進行線描，同時對于局部地區(qū)或是重點表現(xiàn)的地方進行小范圍的顏色平涂與暈染，以此來加強畫面的藝術(shù)感染力。對于這種小范圍的平涂與暈染按照需求可多可少，依然可以保持畫面簡單有力的表現(xiàn)。同時視畫面的需求進行加綴，甚至可以無限的延伸至彩唐。但是與彩唐卻又有很大的不同，線描類唐卡往往是先勾線在進行小部分的平涂與暈染，而彩唐類唐卡卻是遵循著“先淺后深”的原則先進行大范圍的平涂，之后再進行暈染，最后才是進入勾線的階段。現(xiàn)在按照底色的不同進行分類描述。

(1)金唐

金唐的底色一般采用貼金箔的方式或是采用刷金的方式來做金色的底色，之后會采用與底色區(qū)別較大的顏色來進行整個畫面的勾線，有的也會采用與底色有所區(qū)別的金色來畫一些衣服的花紋或是裝飾，而勾線的顏色一般都是采用單一的顏色來勾線，例如朱砂，或是白色來勾線，當(dāng)然有的也會采用兩種不同的顏色來勾線，一般勾完線之后會對人物的身體，面部用其他的顏色來進行小范圍的平涂或暈染，使畫面更具有藝術(shù)表現(xiàn)力，而對于線條的要求就顯得很苛刻的，線條要表現(xiàn)的平穩(wěn)有力，圓潤柔美，均勻細密，線條之間疏密有致。而金唐由于底色就是由大面積華麗的金色來做的底子所以勾完線之后會顯得更加華麗莊重。（圖例1）

（圖例1）金唐《黃財神》，布面繪制，當(dāng)代

（2）黑唐

黑唐是用黑色來做底子，黑色具有威懾的形式感，多表現(xiàn)護法神。對于勾線用的顏色一般有金色，銀色，白色，或是朱砂，這些顏色會與黑色的底子形成明顯的對比。個人感覺黑唐是最有代表性的線描類唐卡了，一般黑唐所勾畫的人物大體都是怒像的護法神，人物多是用高純度的群青色畫出，背后用金黃色的線條畫出烈焰紋狀，之后再用例如石青，朱砂等顏色來進行小面積的平涂與暈染，在整個畫面中由于黑白對比強烈，所以人物形象比較突出，中間多用金線和黃線過渡顯得畫面雄奇強勁從而使得原本就很威嚴的護法神顯得更是顯得威風(fēng)凜凜，不僅如此黑色原本就會給人深沉，神秘的感覺，與怒像護法神更是完美的呼應(yīng)。（圖例2）

（圖例2）黑金唐卡 《阿彌陀佛像》，布面繪制，當(dāng)代

（3）朱唐

朱唐往往用朱砂紅來做底色，朱砂紅往往給人的感覺就是沉穩(wěn)，再加上朱砂紅本身就會顯得比較安穩(wěn)，所以大面積的朱砂底色會讓人感覺到很是安詳，初看為一片朱砂色調(diào)，細看上去畫面繪有佛像人物和種種裝飾圖案，而朱唐的勾線顏色一般選用金色的較多，其次是白色。一般在畫面部的眼睛，嘴上施以白粉，人物的一些局部細節(jié)用墨色略加渲染，在濃重的朱砂色上勾金涂粉，既富麗堂皇又嚴謹耐看。紅色與金色是皇家權(quán)勢的象征，具有很莊嚴的感覺。但是個人認為朱唐的藝術(shù)表現(xiàn)形式更接近于版畫的效果。（圖例3）

（圖例3）朱砂唐卡的繪制

（4）彩唐繪制過程及畫面構(gòu)成

在制作過程中彩唐類的唐卡往往需要的底色就是白色，也有一些個別的需求會在做底子的時候加入一些顏色的粉末來做有顏色的底子。從制作流程上來講彩唐類的唐卡卻是有著最繁瑣的步驟與工序，早期的彩唐類唐卡相比較來說繪制過程相對簡單些，到了后期中原的工筆重彩對于后期的彩唐類唐卡發(fā)展影響是很大的，其中追求寫實，染色的暈染是對彩唐類唐卡比較大的影響。在繪制過程中，彩唐類唐卡每一步的制作過程都是嚴謹?shù)牟豢沙鲥e的，往往唐卡繪師會嚴格的按照造像度量經(jīng)來繪制基本的構(gòu)圖與人物。而其中的人物法身的顏色，服飾的顏色，手中的法器，人物組成卻是嚴格的按照藏傳佛教的經(jīng)文記載去做的，由此不難看出唐卡雖然歷經(jīng)長時間的發(fā)展，其創(chuàng)新形式并沒有多大的改變，對于其限制因素也就不言而喻了。

彩唐類唐卡上色步驟往往是先天地，其次是植物，接下來就是人物的衣服顏色，最后就是人物身體的顏色，而最重要就是人物的開眼。按照上顏色的過程就是“從外到里”依次上色。而上色的步驟又是按照“由淺入深”的原則來上色的，先上淺顏色在上深顏色。例如畫完白色部分之后在白色的部分中加入一點點的朱砂就成了粉紅色，之后再加入少許的朱砂就成了朱紅色。這樣不僅僅是節(jié)約顏色，而且對于之后的暈染就充分的做好了前提工作。在此說一點，這樣的上色由來是因為早期的西藏有些天然的礦物顏色與植物顏色的收集是并不容易。當(dāng)大體的平涂顏色上完之后就開始從局部進行暈染了，這一點是受到了中國傳統(tǒng)工筆重彩的影響。包括后來中原地區(qū)的青綠畫法也對彩唐產(chǎn)生了不小的影響，在此略過不提。等到暈染結(jié)束之后就要開始畫人物的細節(jié)了，例如衣服上的紋樣，法器等等。

最后是勾線，勾線最能表現(xiàn)繪者的水平了，唐卡的線和中原的鐵線描很相似，又不盡相同，細看其線的運筆，勾描，最大的特點為細密均勻，它和被描繪的物體融為一體，有些線甚至看不出起筆與落筆。就像線描類唐卡一樣，勾線是唐卡最重要的人物造型的表達形式。最后一步最重要的就是開眼，也就是點睛之筆了。畫完之后進行卷軸的裝裱，一副精美的唐卡就畫完了。（圖例4）

（圖例4）彩唐《蓮花生大士》，布面繪制，當(dāng)代

（5）版印唐卡

隨著藏傳佛教的不斷發(fā)展，寺廟的不斷建立，影響不斷地擴大，信徒的不斷增多。對于佛經(jīng)以及唐卡的需求也會相應(yīng)的增多,所以木板印刷的技術(shù)不再是僅僅用來印制佛經(jīng)，后來也開始用來印制唐卡，這類版畫印制的唐卡內(nèi)容和繪畫唐卡沒有太大的區(qū)別，只是相對來說會比較簡單。技法上采用套版印刷的方式，這樣底板就可以多次重復(fù)印刷，滿足對于唐卡的數(shù)量需求，形式上版印唐卡主要印制的一般都是線描類的人物造像，有的還加入少許的顏色。

這種版印唐卡一般都是由大型寺廟來承擔(dān)印制的，有足夠的人力物力。這樣朝圣者就可以把這些唐卡帶回自己的居住地供奉起來。可是版印唐卡的大范圍流傳也有不好的一面，畢竟這些版印唐卡一般都是由著名的繪者設(shè)計的，在各地廣泛流傳開來之后人們開始借鑒這些構(gòu)圖樣式，或是以它為藍本進行繪畫唐卡的繪制。因此版印唐卡的出現(xiàn)在一定的程度上也造成了唐卡形式單一，復(fù)制品泛濫的不良影響。

在這些印制唐卡中也會出現(xiàn)由著名寺廟印制，著名繪者設(shè)計的唐卡，印制精良，在各方面都達到一個很高的水平。這類唐卡數(shù)量較少，可遇不可求，因此往往具有很高的收藏價值，也有很高的藝術(shù)觀賞價值。

2、國唐類唐卡

在《西藏宗教藝術(shù)》一書中記錄：用絲絹制作的唐卡叫做“國唐”，國唐中的唐在藏語中意為“彩綢”泛指用帛，絲綢，彩緞等材料。然后根據(jù)不同的材料和制作工藝又分為“緙絲唐卡”“堆繡唐卡”“錦織唐卡”“刺繡唐卡”“貼花唐卡”等多種。①扎雅著、謝繼勝譯《西藏宗教藝術(shù)》，第11 章，西藏人民出版社，1989年2月第1版。

織繡唐卡的大量出現(xiàn)是在乾隆時期，這些精美的織繡唐卡往往是由江南織造廠主辦承接的宮廷定制，由宮廷提供唐卡的造像藍本，工匠再根據(jù)提供的藍本進行二度的創(chuàng)作。這些精美的工藝織繡唐卡一部分是宮廷用來滿足自己的供奉需求，一部分賜給達賴或是班禪以及其他的高層人士。事實上，織繡類唐卡出現(xiàn)的時間應(yīng)該在乾隆時期要早得多， 早期的西藏寺廟就開始在中原地區(qū)進行唐卡的專門定制了，而且收藏在布達拉宮的唐卡中，年份最早的據(jù)說是宋代的，由此可見織繡類唐卡的出現(xiàn)是在宋代時期，只不過到了乾隆時期無論是織繡類唐卡的水平還是織繡類唐卡的發(fā)展都進入了一個新的繁榮階段。

（1）緙絲唐卡

緙絲唐卡極富盛名，興起于宋元時期。一般這樣的唐卡往往都是宮廷授意，由織繡廠承擔(dān)，宮廷提供原始的唐卡藍本之后再由織造廠的工匠根據(jù)藍本進行二度創(chuàng)作，可以說是這是中原傳統(tǒng)手工藝與西藏佛教藝術(shù)的完美結(jié)合。緙絲技術(shù)起源于江南，而后又融合了西域織金技術(shù)，在緙絲中摻入金線，早期用來制作華麗的皇家服飾，之后也會用來制作帝王將侯的肖像或佛像。緙絲技術(shù)在唐卡中運用的方式通常采用“通經(jīng)斷緯”的方式，用這種技術(shù)織繡的唐卡畫面色彩正反相同，圖案左右相反。運用緙絲技術(shù)可以織繡出非常精美且復(fù)雜的圖案，質(zhì)地緊密而厚實、構(gòu)圖嚴謹、花紋精致、色彩絢麗，但是保存數(shù)量相對較少，所以現(xiàn)在存世的“緙絲唐卡”都是很珍貴的。

（2）堆繡唐卡

堆繡唐卡在國唐中也是極富盛名的，堆繡唐卡的制作主要在青海熱貢地區(qū)十分盛行，堆繡唐卡是西藏唐卡藝術(shù)與中原內(nèi)陸絲織工藝的一種完美結(jié)合，這種結(jié)合造就了“堆繡唐卡”這一特殊唐卡種類。根據(jù)它的制作工藝風(fēng)格和畫面的藝術(shù)表現(xiàn)效果基本可以分為軟浮雕式堆繡，重疊式堆繡這兩種形式。

軟浮雕式堆繡是從西藏傳統(tǒng)的長形帷幔刺繡發(fā)展起來的，形成唐卡單幅畫面的格式，用料為各色綢緞布料和絲線，對所要表現(xiàn)的人物，花鳥，飛禽走獸進行縫秀。將所需要的不同顏色的綢緞按照所需要的形狀進行裁剪，然后再由不同顏色不同粗細的絲線進行縫合，拼縫出畫面內(nèi)容，有的也會用到羊毛等一些材料作為填充物，但是要把握主體形象必須突出，其工藝水平表現(xiàn)在對畫面薄厚變化的處理上，使畫面富有很強的立體感。而重疊式堆繡則是采用多層厚度布料黏貼成一種重疊的堆貼效果，形成規(guī)則的，平整的，工藝性極強的浮雕形式來表現(xiàn)畫面內(nèi)容。

（3）織錦唐卡

織錦唐卡是在織布機上由工匠手工操作制作而成的。運用多種不同顏色的絲線為主，以緞紋為底，用多種不同顏色的絲線，間錯提花而織造。雖然工藝復(fù)雜而且極耗費時間，但是成品華麗精美。

（4）刺繡唐卡

刺繡唐卡從技術(shù)上來講可以分為分為平繡，網(wǎng)繡，鎖繡以及堆等許多不同的刺繡工藝。在一幅畫面中，有的只是采用單一的刺繡方式，有的也會采用多種技術(shù)相結(jié)合的方式來處理畫面。在眾多的刺繡流派中，“直孔刺繡唐卡”可以說是極具特色的一派?！爸笨状汤C唐卡”是將西藏獨有的繪畫風(fēng)格與中原刺繡藝術(shù)完美結(jié)合的一種方式，是刺繡在布綢上的彩色卷軸畫，畫面表現(xiàn)形式錯落有致，極富立體感、質(zhì)感和動感。每一幅圖案都是刺繡者精心創(chuàng)作的，而畫面上每一個微小的細節(jié)都是刺繡者一針一線精心刺繡而成?？梢哉f是“直孔刺繡唐卡”每一針都凝聚著刺繡者的勞動心血。

（5）貼花唐卡

貼花唐卡其實與堆繡唐卡有很大的相似之處：二者都是將不同顏色的綢緞按照所需要的形狀進行裁剪后再按照具體位置進行拼貼在事先準備的綢緞或是其他承載物上。貼花唐卡同樣也可以制作出很復(fù)雜的層次與精美絕倫的圖像。貼花唐卡與堆繡唐卡不同的是貼花唐卡可以進行很多層次的拼貼，也可以進行層疊漸變的方式來營造出畫面的精致感和厚重感。

西藏的唐卡藝術(shù)歷經(jīng)輝煌與坎坷，從前期簡單的表現(xiàn)形式發(fā)展到后來的精美絕倫；從早期的誕生，到之后的“苯教”滅佛運動的波及使唐卡藝術(shù)的發(fā)展陷入低谷，之后慢慢的復(fù)蘇，又到后來的輝煌階段直到今天。唐卡藝術(shù)可以說是走的艱難坎坷。但是同樣的這也造就了唐卡藝術(shù)在中國乃至世界藝術(shù)殿堂中的地位。隨著時代的發(fā)展，很多優(yōu)秀的文化并沒有得到相應(yīng)的保護，反而很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化或消逝或正在面臨著消失。加深對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認識就會很好的保護這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化資源，在加深認識的同時進行創(chuàng)新與探索無疑將會使這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化以更自信的姿態(tài)展現(xiàn)在人們的思想與視野當(dāng)中。

【作者：褚麗，西藏自治區(qū)民族藝術(shù)研究所助理研究員】

（責(zé)編：敖超）

；J202 < class="emphasis_bold">文獻標識碼；

； A< class="emphasis_bold">文章編號；

；ISSN1004-6860(2016)04-0049-07

①本文系教育部人文社科基金項目“藏族藝術(shù)概論研究”階段性成果，項目批準號09YJC760042。