新工筆畫價值結(jié)構(gòu)研究

龔鈴惠 蘇云龍

摘 要：在當(dāng)代，新工筆畫整體呈現(xiàn)出審美、娛樂、教化、真理和象征等藝術(shù)價值融合的趨勢。以當(dāng)代新工筆畫家代表徐累的作品為例，其作品就呈現(xiàn)出了多重藝術(shù)價值的融合。對其新工筆畫創(chuàng)作進行分析，可以為當(dāng)代新工筆畫創(chuàng)作提供方向。

關(guān)鍵詞：新工筆畫;徐累;藝術(shù)價值

新工筆是當(dāng)代中國繪畫的新景象，其概念系批評家杭春曉于2006年在《灰色的影調(diào)——“新工筆”收藏價值淺說》中初次提出，并一直沿用至今，近年來引起社會大眾和藝術(shù)界廣泛關(guān)注。一般而言，真正具有藝術(shù)價值的新工筆畫，通常是具備一定的審美價值，而真正具有審美價值的藝術(shù)作品多少包含社會大眾普遍接受的娛樂性。然而，娛樂價值并不是新工筆畫的終極追求，最理想的新工筆畫作品應(yīng)當(dāng)是將審美價值、娛樂價值、教化價值、真理價值和象征價值巧妙融合在一起的時代作品，但想要達到這樣高度的融合，對于新工筆藝術(shù)來說是一項極具難度的挑戰(zhàn)。因此，本文僅以新工筆畫的典型代表畫家徐累的作品為例，分析新工筆作品中所存在的不同價值結(jié)構(gòu)，以為有志于研究推廣新工筆畫的藝術(shù)家及年輕人提供一些參考。

一、審美價值

新工筆畫中的“新”蘊含著發(fā)展，是由傳統(tǒng)演繹而來而又有所區(qū)別的新繪畫，其涵蓋的審美價值是不同畫家作品的辨識性特征，例如“隱晦”是徐累作品的典型特點。

在徐累的具體畫作中，這一特點則首先是通過其對于“虛”這個概念的精致表現(xiàn)完成的。以徐累2005年創(chuàng)作的作品《空城的追憶》為例，畫面中間隔并折疊的屏風(fēng)形象，完美詮釋了他作品獨有的“迷宮美學(xué)”。在他筆下，屏風(fēng)不再單單作為傳統(tǒng)題材而出現(xiàn)，更多是體現(xiàn)出一種現(xiàn)代情緒。它是一層隔膜，避免了作品的真相被觀者直接窺探。由此，徐累所創(chuàng)作的新工筆作品內(nèi)涵便成為一種“虛”的存在。當(dāng)作品內(nèi)涵無法被直接認知或感受時，在觀者這里，外在現(xiàn)實與內(nèi)心間的通道便被其作品強行打開。其次便是徐累新工筆作品中平面性與折疊性意象的重復(fù)出現(xiàn)。在徐累的其他作品中我們也可以發(fā)現(xiàn)很多這樣的平面，現(xiàn)實中的山河被壓縮成了平面化的地圖，時間和空間被壓縮成一面屏風(fēng)。通過這種壓縮，徐累拋棄了意象的“所指”，而讓其內(nèi)涵“虛”化為更廣泛的“能指”。正是通過“迷宮美學(xué)”與平面壓縮性意象的構(gòu)造，他完成了“虛”這個概念的極致展現(xiàn)。這種“虛”不僅是對傳統(tǒng)審美觀念的復(fù)歸，更體現(xiàn)了一種審視時空與真實的現(xiàn)代情緒，從而完成了對于傳統(tǒng)的繼承和超越。徐累以其獨特的意象布置，將時空概念在作品中予以展現(xiàn)，展現(xiàn)出新工筆畫表現(xiàn)力的無限可能性，不僅帶給了觀者感官上的新鮮感，更能表達新工筆畫中的藝術(shù)家情感與審美價值的充分融合，而這種審美價值盡顯藝術(shù)家特殊的創(chuàng)作熱情和對世界和人文的思考，為新工筆創(chuàng)作開辟了無比寬闊的道路。

二、娛樂價值

娛樂，旨在娛我心、樂我志。在藝術(shù)層面，它是指一件作品能體現(xiàn)創(chuàng)作者的思想價值觀。藝術(shù)家把對生活、情感觀念的認識凝聚在繪畫之中，在觀者與作品接觸的過程中形成了一個“藝術(shù)家—新工筆作品—品鑒者”的情感信息反饋系統(tǒng)。品鑒者在研究新工筆繪畫作品的過程中，如若與藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴，便可以達到一種身臨其境的狀態(tài)。這種狀態(tài)實際上是藝術(shù)家情感精神的轉(zhuǎn)移，這種情感的交互也可以看作新工筆畫娛樂價值的外在表現(xiàn)。從徐累早期的新工筆畫代表作品《偶遇》中可以看到，青花色的整個畫面營造出一種虛無清冷之感，帷幔、白馬頭、高跟鞋、明代木椅作為畫面中最重要的四個構(gòu)成元素，令人陷入一種對真實世界及虛無世界的思考。類似于布萊希特關(guān)于戲劇概念的觀點，《偶遇》通過直白地流露頹敗氣息，隱喻著欲望及激情后的虛無之感，呈現(xiàn)出了間離效果。真實與想象之間，是藝術(shù)家徐累本人的自我反思及對世界本質(zhì)的看法。作為徐累早期的重要作品，《偶遇》主要表達的是禁欲的思想，但同時也彰顯了隱藏在人內(nèi)心之中的人性，通過現(xiàn)身在帷幔之后的白馬意象及高跟鞋元素，徐累為人性“私欲”做了保留的處理，觀者對畫面的逐步探尋的過程恰好是新工筆畫中娛樂價值的展現(xiàn)過程。盡管娛樂價值并不是新工筆藝術(shù)的終極目的，但在新工筆繪畫創(chuàng)作過程中，是需要有目的、有計劃、有選擇性地決定所繪對象以及故事情節(jié)，使得人們在欣賞作品的同時可以身臨其境，實現(xiàn)現(xiàn)實世界與精神世界的短暫脫離。只要觀者在欣賞藝術(shù)作品時同藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴，便可以建構(gòu)藝術(shù)家與觀者的真誠協(xié)作，觀者由此產(chǎn)生極大的參與快樂便是其娛樂價值的外在體現(xiàn)。這是徐累作品在娛樂價值層面給人的深刻啟發(fā)。

三、教化價值

教化價值同樣是新工筆畫藝術(shù)價值鏈條中所建構(gòu)的一個重要方面。事實上，繪畫藝術(shù)自古以來一直承載著教化的機能。一幅優(yōu)秀的新工筆畫作品，可以通過寓教于樂的方式，潛移默化地感染觀者，并在一定程度上對外宣示藝術(shù)家優(yōu)秀的自我品性，這種表達、宣示、共鳴的過程，即繪畫作品的教化啟迪機能。不同于傳統(tǒng)工筆畫直白的教化方式，新工筆畫所蘊含的教化價值是含蓄委婉的，正如江南女子那般溫婉柔情。新工筆畫的教化價值是被深度隱匿于作品表面之下的，只有當(dāng)觀者經(jīng)感官觸動并對作品畫面進行持續(xù)的深層思考及深度折射后，才能產(chǎn)生與作者的共鳴，這種共鳴是藝術(shù)作品教育感化人的特殊機能。以藝術(shù)家徐累在2013年創(chuàng)作的作品《霓石》為例，這是一件極為重要的作品。該作品構(gòu)圖極簡，整個假山石橫跨畫面，沒有場所背景的映襯。有著與彩虹同樣的弧度及造型的假山石，經(jīng)由意象交疊的虹霓的幻像映出炫美的色彩，這種虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出一種自然萬物融通的關(guān)系。我們評價藝術(shù)家徐累的這種超現(xiàn)實主義的轉(zhuǎn)化時注意到，徐累能將突兀的意象通過令人驚奇的重構(gòu)重塑的方式，柔和地落實到畫面中，這種高超的技法恰恰暗含了中華民族傳統(tǒng)思想“中和”之精髓，呈現(xiàn)出了渾然天成的宇宙觀及哲學(xué)關(guān)系中對立統(tǒng)一的規(guī)律，其畫在取悅觀者的同時，所蘊含的深沉哲思促使觀者產(chǎn)生正面的思考或感受，這便是其教化價值的體現(xiàn)。

四、真理價值

新工筆畫的真理價值，可以理解為新工筆畫藝術(shù)家們在刻畫意象或塑造意境時所植入的深層含義，也可以被解讀為觀者在深度欣賞新工筆畫作品時，發(fā)現(xiàn)的那些具有認識價值和哲理性的內(nèi)容。雖然新工筆畫作品始終是以感性敞開的狀態(tài)面向大眾的，但徐累的作品卻是以另一種遮蔽、隱喻的方式呈現(xiàn)，他的作品布滿了謎語的陣列，吸引觀者去品讀探索。以他在2015年創(chuàng)作的新工筆畫作品《如夢令》為例，繩索上回眸顧盼的白馬形象十分孤獨，白馬探尋視象的平衡點，將一切不安、荒誕與恐懼潛藏在一個沉靜、優(yōu)雅、高貴的畫面語言中。通過白馬、山石和繩索這些物象，以及畫面中所涵蓋的各種辯證法和修辭術(shù)，極盡一切可能地在疊加、重復(fù)、交錯中完成視覺、觸覺、知覺等多重感知方式的融和，呈現(xiàn)出時空的疊加，喚起觀者的思考。在該作品中，畫面整體呈現(xiàn)出時空的停頓、暫時的“虛空”，這種虛空感將藝術(shù)家本我的反思與充滿理想的人文關(guān)懷彰顯出來，且畫面強烈的對比色反差帶給觀者強烈的視覺沖擊，構(gòu)建出了轉(zhuǎn)瞬即逝卻能定格永恒的作品魅力，其中所蘊含的真理性意涵是徐累作為藝術(shù)大家，所追求的表達內(nèi)容。也正是因為這種“始于愉悅，終于智性”的紙上痕跡，顯現(xiàn)出藝術(shù)家徐累在中國畫當(dāng)代轉(zhuǎn)型過程中的獨特地位。恰恰是他在新工筆畫面中這種對真理和人文的追求，使得新工筆畫在新人文風(fēng)格主義中傳播著思辨性、哲理性的美，恰到好處地占據(jù)著歷史和現(xiàn)代的臨界線。

五、象征價值

新工筆畫的象征價值可以理解為符號價值。傳統(tǒng)工筆畫在象征意義上的表現(xiàn)較為薄弱，而在新工筆繪畫中，象征得到廣泛應(yīng)用，畫家的情感常常是以象征的形式凝鑄于藝術(shù)形象內(nèi)，并以一種隱喻的形式透現(xiàn)，給觀者帶來神秘的視覺體驗，從而產(chǎn)生更加深刻的意蘊?？梢钥吹剑谒囆g(shù)家徐累這十幾年來的新工筆畫作品中，椅、馬、屏風(fēng)、地圖、太湖石、帷幕、飛鳥等都是他熱衷表現(xiàn)的物象，這些物象甚至已經(jīng)成為他的標(biāo)志性符號。從某種意義講，這些物象都是藝術(shù)家徐累內(nèi)在精神的比擬，具有獨特的象征價值。而且，徐累的大多數(shù)作品都運用到了藍色。在他看來，藍色是一種隱逸的傳統(tǒng)，是一種意識形態(tài)。藍色的英文譯為“blue”，又有另一個意思——憂郁，所以，大眾都猜測這與徐累的性格接近，但徐累自己解釋這也是現(xiàn)實主義的象征。

如果說地圖之于維米爾，象征了外部世界的在場，那么，對于徐累而言，地圖就是作為實體的歷史——過去的外部世界——已歸于湮滅無形的圖證?！芭d廢由人事，山川空地形”，對于中國人來說，人生無常，繁華轉(zhuǎn)眼成空，是一種來得最根本的美學(xué)意識與情感。正如史蒂芬·歐文（中文名：宇文所安）所強調(diào)的“追憶”不僅是中國古代文人墨客反復(fù)觸碰的“金陵懷古”的主題，更是一種內(nèi)在于整個傳統(tǒng)的抒情范式表達。在徐累這里，地圖就是疊合著雙重追憶的地理外殼、歷史實體的“此曾在”，也是傳統(tǒng)美學(xué)的“此曾在”。徐累2000年創(chuàng)作的作品《空城記》即是如此，畫面中，屏風(fēng)的背后探出一匹黑馬的頭部，低垂的神態(tài)似是迷途之馬，屏風(fēng)后隱匿馬身的地方似乎是光線暗淡、暗影重重的密室，乍看畫面，仿佛是可以窺探其內(nèi)在世界，但又并非真正置身其中。徐累在畫面中用于布設(shè)迷宮的屏風(fēng)之上繪制了地圖，然而地圖中的地名又完全由畫家自行擬定，并替代了真實的地圖原有的面貌。這種巧妙將地圖做出藝術(shù)改變的畫面設(shè)計突破了地理學(xué)的范疇，讓觀者進入藝術(shù)家個人創(chuàng)作命名的幻境，展現(xiàn)了藝術(shù)家特殊的自我認識和表達愿望。繼《空城記》后，徐累還繪制了《還城記》《迷城記》《憶城記》等，形成一個序列。總體上來看，在徐累的修辭中，世界風(fēng)景在這系列作品中都被抽象成地圖，而地圖成為世界虛無的隱喻，具有象征價值，是其新工筆繪畫語言高度發(fā)展的精神表征，也是其作品構(gòu)成中值得驕傲和自豪的象征財富。

參考文獻：

[1]葉小安.“新工筆畫”研究與創(chuàng)作：以徐累為例[D].南京：南京師范大學(xué)，2020.

[2]徐累.徐累畫集[M].北京：文化藝術(shù)出版，2013.

作者單位：

佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院

通訊作者：

蘇云龍