千年敦煌 今朝唱響

梔子

說起敦煌，人們會想到什么？是莫高窟珍貴的彩塑和壁畫，還是橫貫中西的絲綢之路？是充盈于曠野間裊裊的梵音和深藏的經(jīng)卷，還是大漠孤煙、長河落日的自然風(fēng)光？無論是哪一方面，敦煌都有著其無與倫比的深厚與豐富，因而，千百年來，敦煌也格外受文人雅士的青睞。以敦煌為題材的藝術(shù)作品很多，但是這并不會阻礙人們繼續(xù)將關(guān)注的目光投向它，因為，敦煌猶如一座取之不盡的寶藏，總能從中挖掘出你想要的美。

2016年元月6日，由甘肅省歌劇院推出的大型交響合唱《敦煌》在甘肅大劇院首演，這是一部從內(nèi)容到形式都美的作品。詞作者為甘肅本土作家王彬，作曲為著名作曲家鄭冰，指揮為著名指揮家許知俊，總導(dǎo)演為甘肅省歌劇院院長、男中音歌唱家彭德明。100多人的合唱隊，由三部分組成，一是甘肅省歌劇院合唱隊，二是甘肅隴韻合唱團(tuán)，三是蘭州城市學(xué)院、西北民族大學(xué)等學(xué)生合唱團(tuán)。除了舞臺上的合唱隊，還有一部分合唱隊成員在觀眾席二樓，在最后第三樂章時發(fā)聲，臺上臺下交相呼應(yīng)，蔚為壯觀。

交響合唱《敦煌》由序曲、第一樂章《絲路篇》、第二樂章《舞夢篇》以及第三樂章《朝圣篇》組成。詞作者以詩歌化的語言，寫意敦煌的萬千景象和千年滄桑。從序曲的《一沙一世界》開始到接下去的三個篇章，看似獨立，實則有一種關(guān)聯(lián)和遞進(jìn)，從絲路懷古，到夢回敦煌，直至最終的朝圣敦煌，可以說是一次精神上的敦煌之旅，是心靈與敦煌的對話。敦煌的神圣和大美，在音樂的流動中娓娓道來。

交響合唱《敦煌》最精彩的當(dāng)數(shù)音樂。作曲家鄭冰臨危受命，在極短的時間內(nèi)完成了音樂的創(chuàng)作。敦煌是世界文化的交融點，曲作者將《敦煌》的音樂風(fēng)格設(shè)定為多元化的結(jié)構(gòu)，沒有拘泥于某一種特定風(fēng)格，即使在一個樂章（歌曲）中都會有不同風(fēng)格音樂的展現(xiàn)。這部作品采用的音樂元素很多，序曲是中國的《茉莉花》素材，然后依據(jù)歌詞提供的內(nèi)容逐漸加入其他元素，比如甘肅民歌《刮地風(fēng)》《下四川》《花兒》，新疆民歌、西域民間音樂、中東音樂、土耳其音樂甚至意大利音樂素材等。充分體現(xiàn)敦煌的世界性、包容性。而所有這些素材的使用，都不是生搬硬套，而是全新的創(chuàng)作，因此，現(xiàn)場的聽覺感受是民族和地域風(fēng)格與交響性的有機(jī)融合，時時處處能夠體會到那種味道，但用了什么材料卻看不出，那種感覺就好像《紅樓夢》中的茄鲞，味道有了，原材料卻似是而非，韻味無窮。

交響合唱《敦煌》，三個樂章共有12首聲樂作品。序曲的《一沙一世界》，開篇就將人們帶入到一種澄凈、空明的境界當(dāng)中，音樂由輕到漸強，慢慢展開，仿佛金色的流沙。第二樂章中，《飛翔的精靈>是一首藝術(shù)欣賞性和演出效果都非常好的作品。曲作者將花腔的無詞歌與合唱部分巧妙結(jié)合，花腔時而如飄逸的云彩，時而是靈動的沙粒，與合唱部分的穩(wěn)重厚實形成對比，演唱的難度也是整部作品中最高的。上海歌劇院青年女高音謝榭的現(xiàn)場演繹讓作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思得以較好的體現(xiàn)。第三樂章中的《多彩絲路》，可以說是整部作品中最精彩也最受觀眾歡迎的。據(jù)了解，這個段落在原來的創(chuàng)意文案中是沒有的，前期討論時，鄭冰突發(fā)奇想，感覺應(yīng)當(dāng)有一個類似協(xié)奏曲里的華彩段的部分，在人們對于合唱和管弦樂產(chǎn)生審美疲勞時，突然出現(xiàn)一種新的音樂元素、新的音樂音響，給觀眾耳目一新的感受，能夠把整體的氣氛推向高潮。從首演的效果來看，這個創(chuàng)意非常成功，完全達(dá)到了預(yù)期的效果。而且手鼓、嗩吶、琵琶、二胡都是從絲綢之路引入中國的樂器，在這里出現(xiàn)恰到好處。四個演奏家的表現(xiàn)也很到位，使得這個樂章精彩紛呈、驚喜不斷，高潮迭起，場內(nèi)的氣氛空前熱烈！特別是手鼓一出來，全場的氣氛瞬間被調(diào)動起來，觀眾和著節(jié)拍鼓掌，節(jié)奏一絲不差，完全不似首次觀看演出的樣子。

《敦煌》既然是交響合唱作品，就要把合唱發(fā)揮到極致。鄭冰在總體設(shè)計時就把合唱的各種形式都加以合理布局使用。比如《敦煌的月牙》用了無伴奏合唱的形式，《兩關(guān)懷古》用了男聲合唱的形式，《飛翔的精靈》用了花腔女高音與女聲合唱的形式，《聽說的地方》用了童聲與女高音合唱的形式……這些不同的形式用在不同的結(jié)構(gòu)點，既有對比、又有新意，很好地呈現(xiàn)了歌詞的意境。在《敦煌》合唱部分的創(chuàng)作中，曲作者有意識地加入器樂化的織體和演唱方式。如男低音聲部模仿手鼓的音效，男高音和女中音模仿維族彈撥樂器的唱法，甚至還加入了用人聲演唱出風(fēng)聲、水聲的效果，很有特點。鄭冰說，他在構(gòu)思階段就設(shè)定每一個樂章都可以獨立成章，即串起來是項鏈，分開來是珍珠。每一個樂章都有跌宕起伏的設(shè)計，都要有高潮點、興奮點，以應(yīng)對現(xiàn)代人的欣賞習(xí)慣。

內(nèi)容的美還要以形式的美來體現(xiàn)。交響合唱《敦煌》的二度創(chuàng)作有很多用心的處理，精美的舞美燈光、與觀眾互動的簡單的舞蹈、體現(xiàn)敦煌滄桑變遷的沙畫，以及合唱隊排列成流沙形狀蜿蜒的隊伍、不同場景不同色彩的服飾等，這些舞臺元素雖然并不是傳統(tǒng)意義上的合唱作品中采用的，但不可否認(rèn)，這樣的處理確實收到了非常好的效果。當(dāng)帷幕開啟，舞臺上燈光一亮，臺下觀眾就發(fā)出一片驚嘆和掌聲，一個從未演出過的作品，叫好聲、掌聲可以從頭至尾，不能不說是個奇跡。

在這部交響合唱作品中，還有一個亮點就是每個篇章開始的那段朗誦。朗誦者是甘肅省歌劇院黨委書記、男中音歌唱家王躍春，他的音色醇厚，節(jié)奏穩(wěn)健，其朗誦與音樂相得益彰，而朗誦的內(nèi)容也可以讓觀眾對于這部作品的內(nèi)核有一個更深入的了解。遺憾的是，可能主創(chuàng)考慮演出中樂隊與朗誦無縫對接，因而沒有現(xiàn)場朗誦，而是采用提前錄音現(xiàn)場播放，這就在音質(zhì)上與現(xiàn)場演奏有一些出入。希望在今后的演出當(dāng)中能有所改進(jìn)。

所謂創(chuàng)作，其實就包含著創(chuàng)新，而每一種創(chuàng)新，恐怕又離不開“觀眾”這個舞臺藝術(shù)最無法忽視的群體。一部作品，或許不一定要迎合觀眾，但是一部作品，如果有了觀眾，那就可以說成功了百分之八十。交響合唱《敦煌》連演兩場，一票難求，特別是首演結(jié)束后，第二天的票就變得更為搶手。彭德明說：“明天一早就得關(guān)機(jī)，因為我也沒票了！”或許這是一句玩笑，但是作品受群眾歡迎卻是不爭的事實。

作為甘肅省歌劇院的掌門，彭德明被大家稱為“雞血哥”。從接手這部作品創(chuàng)排到首演，滿打滿算兩個月的時間，而這兩個月，彭德明沒有一天是深夜11點半之前回家的；兩個月，彭德明沒有在家里吃過一頓飯。作為院長、作為這部作品的總導(dǎo)演，他要背負(fù)的東西不是常人可以想象的。雖然給大家的時間都不多，可能歌唱演員只需要熟練背譜演唱，演奏員只需要熟練自己負(fù)責(zé)的聲部，但他們所需考慮的畢竟只是一部分。而對于彭德明來說，哪一部分都不能有差錯，一招大意，就會滿盤皆輸。他的精力早已經(jīng)滿負(fù)荷，可他不讓自己倒下，于是就要自己給自己“打雞血”，也給他的團(tuán)隊“打雞血”。首演結(jié)束后，彭德明的疲憊是顯而易見的，而他的興奮和自得也是有目共睹的。

總是被彭德明這樣的領(lǐng)軍人物和他的團(tuán)隊深深打動。在大西北這片高雅藝術(shù)并不豐饒的土地上，他們能幾十年艱苦地堅守，仿佛在沙漠中澆水，雖然艱難，但從不放棄。難能可貴，令人心生敬意。

習(xí)近平在文藝座談會上提出“以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”，交響合唱《敦煌》集藝術(shù)性、觀賞性于一身，歌詞優(yōu)美、音樂動聽，演唱起來難度也不高，且地域特色明顯，很有群眾基礎(chǔ)?？梢灶A(yù)見，這是一部未來具有一定普及前景的作品。期待《敦煌》能夠在更多的舞臺上唱響！endprint