戲劇人生 中華交響

魏揚(yáng)

2015年12月23日23點(diǎn)21分，深受中國和世界樂壇敬愛的金湘先生逝世，享年80歲。中國音樂界都沉浸在無盡的悲痛之中，中國國家大劇院于24日發(fā)表第一篇祭奠文章《金湘，永遠(yuǎn)守望于“日出”》。12月29日上午10點(diǎn)，北京八寶山殯儀館蘭廳舉行“沉慟哀悼著名作曲家金湘教授”告別儀式，各大音樂協(xié)會(huì)、歌劇院、音樂學(xué)院敬獻(xiàn)花圈，各地作曲家、理論家、表演藝術(shù)家等200余人奔赴儀式現(xiàn)場送別，筆者泣寫悼文和挽聯(lián)：“戲劇人生先生金鐘鳴千古，中華交響后繼杏壇永垂青！”

戲劇人生

受眾為你沉醉、癡狂，

同行送你掌聲、鮮花；

爸爸彌留之際稱許你的成績，

同胞手足視你為民族驕傲；

你卻永不滿足、永不止步、探究無垠、一生奔跑；

你累了，生命的曲譜中也有休止符，

我們不會(huì)阻攔、也阻攔不了、你在那個(gè)世界繼續(xù)追尋、繼續(xù)奔跑……

——蕭揚(yáng)（編者注：蕭揚(yáng)為金湘兄長金陵筆名）

金湘，浙江諸暨人，著名作曲家、音樂評論家、音樂教育家、指揮家。中國音樂家協(xié)會(huì)理事、中國電影音樂學(xué)會(huì)特邀理事、國家文化大獎(jiǎng)評委、國家精品工程評委、政府特殊津貼獲得者、中國音樂評論學(xué)會(huì)副會(huì)長。1989年被《中國音樂年鑒》評為“中國音樂名人”，1992年被“英國劍橋國際名人傳記中心”評為“1991-1992年度世界名人”，同時(shí)被收入《世界杰出人物錄》和《美國2000位名人錄》。他戲劇性的人生經(jīng)歷、鮮明獨(dú)特的人格魅力、獨(dú)樹一幟的音樂風(fēng)格以及創(chuàng)建“中華樂派”的宏大構(gòu)想所轉(zhuǎn)化成的百部偉大的作品，震撼著中華兒女的心靈。

1935年4月20日，金湘出生于南京成賢街，父親金海觀是中國教育先行者陶行知的學(xué)生，原全國人大常委會(huì)副委員長雷潔瓊評價(jià)金海觀是“愛國的、民主的鄉(xiāng)村教育家”。1936年10月，金湘隨父遷居浙江蕭山，7歲開始學(xué)習(xí)鋼琴。1946年9月，11歲的金湘考入常州國立音樂院幼年班，接受了極其嚴(yán)苛的專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練，解放后全班并入天津中央音樂學(xué)院，成為該院少年班，15歲的金湘在少年班主修鋼琴和大提琴，得到馬思聰夫婦的言傳身教，奠定了堅(jiān)實(shí)的音樂功底。1952年，17歲的金湘在呂驥的教導(dǎo)影響下到中央音樂學(xué)院民族音樂研究所工作，擔(dān)任見習(xí)研究員。他走遍祖國的千山萬水，搜集、整理了上千首民間音樂，其中的一首山歌《三天路程兩天到》被廣泛傳唱。一起工作的張魯（民研所主任）、楊蔭瀏、黃翔鵬、簡其華、曉星等音樂學(xué)家也潛移默化地影響著金湘，黃翔鵬更是成為了他終身的良師益友。在此期間，他接觸、學(xué)習(xí)和研究了大量的民間音樂，這種植根于民間音樂與傳統(tǒng)文化的音樂美學(xué)觀也在這一時(shí)期初步形成。1954年9月，19歲的金湘被保送到中央音樂學(xué)院作曲系，開始全面系統(tǒng)地學(xué)習(xí)作曲技術(shù)。1959年7月，24歲的金湘以優(yōu)異的成績畢業(yè)。但因1957年被錯(cuò)劃為“右派”，從而被下放新疆20年，雖然“苦其心志、勞其筋骨”地體驗(yàn)了生活的萬千百態(tài)，閱盡了人間的苦辣冷暖，他依然長期堅(jiān)持學(xué)習(xí)維吾爾族民間音樂，特別是刀郎木卡姆，為中年之后爆發(fā)式的創(chuàng)作積累了豐富的生活素材和音樂源泉。

1979年2月，44歲的金湘平反后回到北京，擔(dān)任北京歌舞團(tuán)指揮兼作曲，此后在新疆、北京、廣州、上海、長春等地巡回演出，并在國際樂壇執(zhí)棒演出自己創(chuàng)作的作品。1984年12月，49歲的金湘調(diào)到中國音樂學(xué)院，擔(dān)任作曲系副教授、作曲教研室主任。1985年，由中央民族樂團(tuán)委約金湘創(chuàng)作的民族交響組歌《詩經(jīng)五首》獲全國音樂作品最高獎(jiǎng)，從此，50歲的金湘開始受到中國“嚴(yán)肅音樂界”的關(guān)注。1986年，金湘創(chuàng)作的民族交響音畫《塔克拉瑪干掠影》成為20世紀(jì)80年代具有代表性的民族交響樂作品。1986年夏，金湘開始著手歌劇《原野》的創(chuàng)作，1987年9月，歌劇《原野》在首屆“中國藝術(shù)節(jié)”成功上演。1988年應(yīng)美國邀請，金湘率中國歌劇代表團(tuán)赴康州沃特福特市的尤金·奧尼爾戲劇中心參加歌劇《原野》的排練演出，這是歌劇《原野》第一次走出國門，并獲得美國音樂家的高度贊譽(yù)。

1990年7月，55歲的金湘遠(yuǎn)赴美國西雅圖，在華盛頓大學(xué)做訪問學(xué)者一年，1991年9月，金湘在華盛頓歌劇院任駐院作曲；1992年1月，歌劇《原野》在美國華盛頓肯尼迪中心艾森豪威爾劇院連演11場，創(chuàng)造了在沒有政府資助的情況下中國歌劇國外商業(yè)演出的奇跡，美國《紐約時(shí)報(bào)》《華盛頓郵報(bào)》等媒體對歌劇《原野》的演出給予了高度評價(jià)，認(rèn)為其演出具有歷史性意義。1992年9月，金湘到美國紐約茱麗亞音樂學(xué)院考察訪問一年半。他在洞察國際音樂發(fā)展趨勢的基礎(chǔ)上更加重視本民族音樂傳統(tǒng)的整理與挖掘，在1993年波士頓第二屆國際中國音樂研討會(huì)上發(fā)表了《空、虛、散、含、離——東方美學(xué)傳統(tǒng)在音樂創(chuàng)作中的體現(xiàn)與應(yīng)用》一文，是他這一時(shí)期美學(xué)觀的集中體現(xiàn)。除此之外，金湘還在國外生活與學(xué)習(xí)期間創(chuàng)作了9部作品，其中的歌劇《楚霸王》于1994年在上海連演7場，獲得了上海歌劇界和觀眾的廣泛贊譽(yù)。

1994年，金湘回到中國音樂學(xué)院作曲系并擔(dān)任教授一職，2004年、2006年，金湘分別任中國藝術(shù)研究院、中國音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師。1996年，金湘在紐約建立“東西方音樂交流協(xié)會(huì)”并擔(dān)任主席。1996年12月，金湘在北京音樂廳舉辦民族交響樂作品音樂會(huì)，展示了他多年以來在民族交響樂上所作的努力與探索。1997年，為紀(jì)念南京大屠殺60周年而作的交響大合唱《金陵祭》由全球300位華人在美國紐約卡內(nèi)基音樂廳進(jìn)行首演，引起巨大反響。2003年，金湘、趙宋光、喬建中、謝嘉幸共同發(fā)表《新世紀(jì)中華樂派四人談》，此后，金湘推動(dòng)了一系列“建設(shè)中華樂派”的活動(dòng)，使中國音樂界形成了一股發(fā)展民族音樂的思潮。

2003年11月，68歲的金湘開始創(chuàng)作歌劇《楊貴妃》，2004年5月30日，歌劇《楊貴妃》由中國歌劇舞劇院在北京天橋劇場首演，2005年，歌劇《楊貴妃》被國務(wù)院選中參加?xùn)|京舉辦的“走進(jìn)中國”大型系列文化活動(dòng)。2005年6月，歌劇《八女投江》在天橋劇場首演，這部歌劇采用了重唱（美聲、民族、通俗三種唱法）等前無古人的歌劇表現(xiàn)形式與創(chuàng)新手段，是社會(huì)化程度較高的一部作品，深受大眾喜愛。2008年8月，金湘完成的交響曲《天》是作曲家心靈與宇宙的對話，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化“天人合一”的思想。2010年8月，由金湘作曲、李稻川編劇的歌劇《熱瓦普戀歌》在國家大劇院成功首演，該劇是中央歌劇院第三部反映新疆題材的歌劇作品，榮獲文化部主辦的“2010國家藝術(shù)院團(tuán)優(yōu)秀劇目展演”最佳編劇獎(jiǎng)和最佳音樂創(chuàng)作獎(jiǎng)。2013年5月22日，中央歌劇院委約創(chuàng)作的歌劇《紅幫裁縫》在寧波大劇院首演，該劇以寧波味濃郁的馬燈調(diào)作為發(fā)展素材結(jié)構(gòu)全劇，深受觀眾歡迎，在全國演出近百場，2014年榮獲第13屆全國“五個(gè)一工程”優(yōu)秀精品劇目獎(jiǎng)。2014年9月，金湘出版《綠色的歌—金湘合唱作品選》，收錄了他1982至2009年間創(chuàng)作的主要合唱曲。2015年6月17日至21日，國家大劇院委約金湘創(chuàng)作的歌劇《日出》在國家大劇院歌劇廳首演五場，引起轟動(dòng)，該劇音樂注重整體的宏觀概括性、主題的統(tǒng)一貫穿性與交響性發(fā)展，同時(shí)注重對不同人物進(jìn)行細(xì)致的刻畫，使之成為一部融民族性、獨(dú)特性、戲劇性和交響性于一體的史詩性音樂巨著。endprint

中華交響

天生我才必有所用，

探索開拓道遠(yuǎn)任重；

奉獻(xiàn)華夏終生無悔，

譜就樂章天搖地動(dòng)！

——金湘

金湘的作品體裁廣泛，風(fēng)格多樣。從大型歌劇、交響樂、協(xié)奏曲、大合唱、各種室內(nèi)樂直至影視音樂，共有百余部作品問世，在各大歌劇院、音樂會(huì)、電臺、電視臺多次演出、播放。他的作品將東方優(yōu)秀的美學(xué)傳統(tǒng)與西方近現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，以其獨(dú)特鮮明的個(gè)性、濃厚強(qiáng)烈的當(dāng)代審美意識贏得了廣大中外觀眾的贊賞。主要代表作有：歌劇《原野》《楚霸王》《楊貴妃》《熱瓦普戀歌》《紅幫裁縫》《日出》；琵琶協(xié)奏曲《琴瑟破》；鋼琴協(xié)奏曲《雪蓮》；音詩《曹雪芹》《紅樓浮想》；交響組歌《詩經(jīng)五首》；交響大合唱《金陵祭》；交響敘事曲《塔西瓦依》；交響音畫《塔克拉瑪干掠影》；小交響曲《巫》；交響曲《天》等。

1987年7月25日，由萬方改編，金湘作曲的歌劇《原野》在北京天橋劇場進(jìn)行首演。該劇把重點(diǎn)放在展示人物深層的心靈和感情上，更借助音樂把劇情推入更高的詩的意境，以潑墨的詩情渲染了仇虎的怨恨與復(fù)仇。繼1987年9月在北京第一屆中國藝術(shù)節(jié)上演并獲得巨大成功后，又于1988年8月在美國康涅迪格州奧尼爾戲劇中心以“舞臺閱讀”的形式演出并獲成功；1989年12月，該劇在聯(lián)邦德國慕尼黑第三屆國際音樂戲劇研討會(huì)上榮獲“特別榮譽(yù)證書”獎(jiǎng)；1992年1月至2月，該劇在美國首都華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心由華盛頓歌劇院進(jìn)行美國首演；1993年2月至3月在臺灣公演；1997年8月在德國、瑞士等歐洲各國首演，均獲得一致好評：“中國歌劇《原野》在美國成功的演出，是20世紀(jì)以來，世界歌劇史上最主要的事件之一?！保ā督袢彰绹罚?；“作曲家寫出了人類共同的情感，對生命的熱愛和對幸福的渴望。”（德國媒體）；“音樂是沒有國界的，《原野》的音樂讓我們的心靈相通，《原野》征服了瑞士。”（瑞士古典音樂節(jié)主席阿蘭奇）；“《原野》將成為在國際保留劇目占有一席之地的中國歌劇?！保ā度A盛頓郵報(bào)》）；美國樂壇最具權(quán)威的《紐約時(shí)報(bào)》亦刊登了一篇題為“來自中國的普契尼的回聲”的文章，文章中寫道：“金湘的曲折經(jīng)歷的創(chuàng)作道路，使他正好立足于當(dāng)今在美國占主流的新浪漫主義的主流中。他運(yùn)用美妙的技術(shù)，細(xì)膩地將這些不同風(fēng)格結(jié)合成為另一個(gè)自己民族特有的東西?！?/p>

在出國巡演的日子里，歌劇《原野》引發(fā)了眾多觀眾的熱切歡迎，尤其是廣大華人觀眾和劇組的全體華人藝術(shù)家，更是一直沉浸在民族情感的迸發(fā)、交匯與滿足之中！這些都深深感動(dòng)著金湘，使他更加堅(jiān)定了為自己的理想而奮斗的決心，也更加堅(jiān)定了自己所選擇的道路——走中西合璧的創(chuàng)作方向。

從此，金湘開始了國際音樂與文化的交流活動(dòng)。他先后到德國、美國、蘇聯(lián)、加拿大、墨西哥、希臘、法國、荷蘭、比利時(shí)、瑞士、奧地利、意大利、日本、新加坡、馬來西亞等眾多國家以及香港、澳門、臺灣等地區(qū)參加各種藝術(shù)節(jié)及創(chuàng)作中心的活動(dòng)，以講學(xué)及在報(bào)刊上發(fā)表文章等方式向世界人民宣傳中國音樂文化之精粹及建立新一代華夏文化的觀點(diǎn)。金湘本人亦被譽(yù)為“跨文化事業(yè)的先鋒”“一代旋律大師”“東方的普契尼”“當(dāng)代東方新浪漫主義的代表”。在國內(nèi)，《原野》1993年被評為“20世紀(jì)華人經(jīng)典”，1999年獲文華大獎(jiǎng)。

1979年之后，金湘還發(fā)表和出版了數(shù)百萬字有關(guān)音樂創(chuàng)作思想與理論的著述，從實(shí)踐提升到理論，再從理論回歸到實(shí)踐進(jìn)行驗(yàn)證。1990年，金湘出版《作曲家的困惑》；2003年出版《困惑與求索——一個(gè)作曲家的思考》；2014年出版《探究無垠——金湘音樂論文集》。金湘的這種“雙棲”性理論探究具體表現(xiàn)在“歌劇思維”觀、音樂創(chuàng)作學(xué)、東方音樂美學(xué)、建設(shè)中華樂派等多個(gè)方面。其“歌劇思維”觀已成為歌劇界廣泛接受的金科玉律。并先后發(fā)表了對譚盾、楊立青、何訓(xùn)田、周龍、陳怡、陳其鋼、葉小鋼、朱世瑞、秦文琛等人的評論性文章。

聽金湘的音樂，第一時(shí)間感受到的是和聲色彩，無論何時(shí)何地，只要音樂響起，聽眾立刻就能辨認(rèn)出是他的作品。有人說他的音樂可聽性極強(qiáng)又極具現(xiàn)代感，也有人說他的音樂美中帶“刺”，眾說紛紜。但金湘作品獨(dú)一無二的和聲色彩及在此基礎(chǔ)上形成的鮮明獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格卻是公認(rèn)的，這種聽“一耳朵”就能辨認(rèn)出來的特點(diǎn)正是最偉大的作曲家及其作品所具有的特點(diǎn)之一，也是眾多作曲家畢生追求的目標(biāo)。有人說金湘的音樂聽起來色彩感濃郁，但翻看總譜滿眼都是純五度，聽覺與視覺形成強(qiáng)烈反差，而這也正是金湘創(chuàng)作中獨(dú)具特色的個(gè)性化與和聲語言，歷經(jīng)數(shù)十年探索和實(shí)踐，已形成系統(tǒng)化的和聲“詞匯”和“語匯”，成為發(fā)展完善的純五度復(fù)合和聲體系。

金先生立足于中華民族傳統(tǒng)，大膽地、創(chuàng)造性地吸收現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法，不僅以其“可聽性”吸引著當(dāng)下的音樂愛好者，而且將以其“創(chuàng)造性”昭示著中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的發(fā)展路向！他是一個(gè)雄心勃勃的作曲家，在技術(shù)上“大破”，創(chuàng)建民族和聲體系并在幾十年探索過程中不斷發(fā)展和完善；在音樂上“大立”，感人至深、催人熱淚?！敖鹣娴囊魳芬砸舫探Y(jié)合做基礎(chǔ)的泛調(diào)性寫法為主，其中滲透著東方哲學(xué)的大氣而悠長的深遠(yuǎn)意境，具有深刻的哲理性、強(qiáng)烈的悲劇性和宏偉的史詩性，產(chǎn)生了強(qiáng)大的震撼力和感染力，是中國式的新浪漫主義樂風(fēng)?！?/p>

金先生在教學(xué)上認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)，教學(xué)方式極富拓展性。他總結(jié)了16字的教學(xué)方針：“功底扎實(shí)，思維活躍，根系中華，視野開闊”。一方面要求學(xué)生掌握扎實(shí)、全面的基本功，另一方面注重學(xué)生對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚(yáng)，在30多年的教學(xué)生涯中培育了一大批活躍在中外音樂界的精英作曲人才。

探究無垠，一生奔跑。華夏赤子，民族驕傲！斯人已逝，藝術(shù)常青，唯愿先生西行之路平坦，學(xué)術(shù)光輝永恒閃耀！endprint