鋼琴演奏音色的把握

劉秋平

（棗莊學院，山東　棗莊　277599）

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鋼琴演奏音色的把握

劉秋平

（棗莊學院，山東棗莊277599）

摘要：社會經(jīng)濟的發(fā)展，使人們的物質(zhì)生活水平有了顯著的提高，為了充實精神層次的需要，對音樂藝術的追求成為了當前越來越多人們所關注的重點.鋼琴作為音樂演奏的樂器之一，在音樂領域當中的地位毋庸置疑.鋼琴作品的演奏表現(xiàn)力，重點在于對音色的控制，因此古今中外所有鋼琴大師都在不懈地追求鋼琴演奏音色的藝術性.本文將以此為出發(fā)點，在概述鋼琴演奏音色相關內(nèi)涵的基礎上，從聽覺、觸覺和身體部位同聲音的關系以及鋼琴特點等方面探討鋼琴演奏音色把握的要點問題，以期能夠為更多學者對此課題研究的進一步深入提供些許有價值的參考.

關鍵詞：鋼琴演奏；音色；技巧；控制；聲音

一直以來，藝術界關于鋼琴演奏音色把握的相關研究從未中止，國內(nèi)外鋼琴大師也在藝術責任感的驅(qū)動下不懈地追求著對鋼琴演奏音色的精準控制方法.由此，鋼琴演奏音色的把握逐漸成為了鋼琴藝術領域的重點研究對象.諸多關于鋼琴音色控制重要性的名家名言已無須贅述，而所有的言論均指向鋼琴演奏中音色表現(xiàn)力對藝術作品的重要影響［1］.而本文認為，探討鋼琴演奏音色的把握重點在于角度的不同，而只有充分明晰鋼琴音色的藝術內(nèi)涵，才能為音色控制研究理論基礎的進一步夯實提供更大的動力.

1　鋼琴演奏音色的藝術內(nèi)涵

所有樂器都需要通過對音色的把握來還原音樂作品的藝術魅力，而不同的樂器演奏音色又具有著不同的指向.鋼琴的音色主要包含兩方面，一方面是基本音色也就是演奏的直觀音色；另一方面是情感音色，即對演奏者情緒的反映.基本音色來自于鋼琴的基本結(jié)構(gòu)，只有演奏者所彈奏的聲音符合鋼琴聲音的基本特點，才能認為音色把握到位.鋼琴樂器的發(fā)音原理在于對琴弦的槌擊，瞬間發(fā)出的聲音經(jīng)由慣性余音逐漸衰退，因此槌擊琴弦的瞬間條件直接決定了聲音的特性［2］.對于演奏者來說，對鋼琴基本音色的控制也就需要依靠觸鍵方式來進行改變.情感音色則主要要求演奏者對不同風格的音樂作品進行融入情感的演奏，唯有如此，才能保證演奏音色的優(yōu)美.

2　鋼琴演奏音色把握的方式

基本音色的演奏實為鋼琴藝術演奏的必要前提，而根據(jù)鋼琴樂器的發(fā)音原理可知，鋼琴演奏音色的把握需要通過諸多方式的合理性來實現(xiàn)，本文認為需要從以下方面入手：

2.1強化聽覺感知

聽覺訓練是所有聲樂演奏的基礎，而聽眾對于鋼琴音色的衡量與感知，亦是通過聽覺而實現(xiàn).對此，演奏者應當在演奏過程中將一部分注意力集中到聽覺，只有自身對鋼琴自身發(fā)出的音色了如指掌，才能確保鋼琴演奏中及時調(diào)整音色，做好對音色的控制［3］.

2.2把握觸鍵方法

鋼琴的觸鍵方法實為演奏音色控制的重中之重.對此，應當從幾方面予以把握：第一，觸鍵的速度.觸鍵的速度直接決定著鋼琴槌擊琴弦的音色，由此成為音色亮度的主要因素.在力度相同的條件下，鋼琴琴槌的回彈速度同觸鍵速度成正相關，速度越快，則琴槌的快速回彈就會發(fā)出明亮并尖銳的聲音，通常情況下用于歡愉風格的音樂作品當中.而觸鍵速度慢，則琴槌回彈速度也就放緩，聲音則呈現(xiàn)出柔和、淡雅之色；第二，觸鍵的力量.觸鍵的力量直接決定著鋼琴槌擊琴弦的強度，力量越大，則聲音越強，音色則呈現(xiàn)寬廣、飽滿之感，因此多用于宏偉、熱情等風格的音樂作品演奏中.而力量越小，則聲音越弱，低沉、輕柔的音色也就更適合于一些抒情、安靜風格的音樂作品；第三，觸鍵的接觸面.主要指的是演奏者手指同琴鍵的接觸面積.當接觸面較小時，琴鍵往往直接受力，從力學角度來看有利于力的快速傳導，使得音色尖銳.常用指尖觸鍵法演奏的代表名家有莫扎特的奏鳴曲.當接觸面大時，則觸鍵琴槌會有一定的反沖作用，發(fā)出的音色也就更顯滄桑和寬厚，比較具有代表性的就是各類夜曲；第四，觸鍵的深度.鋼琴演奏觸鍵的深度直接影響著演奏音色的厚度［4］.相比之下，觸鍵較淺時，音色能夠凸顯一種飄忽不定之感，通常適用于想要表達朦朧意境美的音樂作品當中，印象派作品對此觸鍵方式應用的作品較多，比如拉威爾的《水的嬉戲》等.而觸鍵較深時，則能夠?qū)⒁羯兊煤裰?，使音色圓潤且富有穿透力.可見，觸鍵方法中的速度、力量、接觸面和深度均能夠直接影響鋼琴演奏的音色，而不同的音色又具有著不同的適用性，因此需要演奏者根據(jù)音樂作品的情感導向把握好演奏時的觸鍵方式，以保證音色的感染力.

2.3明確動作關系

鋼琴演奏具有著一定的特殊性，雖然聲音的發(fā)出僅需要依靠演奏者手指的活動，但鑒于鋼琴結(jié)構(gòu)使然，演奏者身體的動作同音色之間的關系亦不容忽視.首先，鋼琴演奏需要手指以手掌作為支撐，對于音色質(zhì)量的影響至關重要.比如在演奏強音時，必須要保證手掌支撐的穩(wěn)定性，而在演奏輕音時，則更要求手掌架牢固，如此才能保證聲音的集中，使音色穩(wěn)定而不浮夸.此要求和觸鍵的深度有著直接的關系，即便是演奏印象派或朦朧風格的音樂作品時，也要保證手掌架的控制在能夠把握的范圍內(nèi).倘若失去手掌架的穩(wěn)定支撐，則必然會使鋼琴演奏的聲音飄渺、渾濁；其次，手腕聯(lián)通手臂和手指，作為承上啟下的樞紐，對于保證手指的靈活性來說，手腕的作用至關重要.鋼琴本身具有88個琴鍵，在演奏過程中需要手臂的擺動來變換音節(jié)，左右調(diào)節(jié)的靈活性實為保證鋼琴演奏順利的影響因素［5］.因此，手腕起到的作用也就顯而易見，不同的手腕動作能夠全面服務于聲音效果的不同特點和音色的不同需求，比如“落滾”式手腕動作的應用以及“斷奏”式的應用等等，在充分把握住手腕動作的基礎上輔以觸鍵方式的合理性，則能夠有效保證鋼琴觸鍵音色的美感；第三，鋼琴演奏音色的優(yōu)劣還在很大程度上取決于演奏者身體的協(xié)調(diào)性方面.在演奏鋼琴的過程中，身體雖處于坐姿，但依然需要保證整體的靈活性和可調(diào)節(jié)性.鋼琴演奏服務于音樂藝術，而所有音樂藝術都具有著特定的情感內(nèi)涵，關于情感要素對于音樂藝術的重要性毋庸置疑，鋼琴的演奏自然也需要演奏者能夠在演奏中寄于積極的情感，如此才能保證鋼琴演奏的藝術感染力.因此，演奏者的身體整體若處于積極狀態(tài)，則勢必會使鋼琴演奏的基本音色和情感音色形成共鳴，從而滿足聽眾的審美需求.鋼琴演奏中身體的協(xié)調(diào)性，要求將重心放在演奏者的腰骶部位，在演奏低沉、緩慢的音樂時，演奏者可以自然放松并將身體彎曲，以將力量更多地集中于演奏.在演奏豐滿、響亮的聲音時，則可以挺直上身將上腰骶力量集中，從而使手臂放松演奏出最為自然的音色.演奏者身體動作唯一的忌諱在于身體重心的后傾或下榻，因此需要演奏者尤為注意.

2.4善用鋼琴特點

就樂器的分類來看，鋼琴屬于鍵盤樂器，發(fā)聲的原理前文已有概述，是通過琴槌擊弦發(fā)聲，琴弦回彈的慣性決定了鋼琴音質(zhì)的特色呈現(xiàn)出顆粒性質(zhì)感，同琵琶之音的“大珠小珠落玉盤”相似［6］.而鋼琴這樣的特點，也就決定了演奏過程中手指靈活性的重要性.對此，本文認為鋼琴演奏者應當充分重視對手指的訓練，只有演奏過程中保證手指能夠獨立、放松、快下，才能保證鋼琴演奏音色的明亮.同時，鋼琴的聲音依靠琴弦的慣性余震，因此在琴弦發(fā)聲之后，聲音的弱化也較為迅速，因此鋼琴的演奏需要聲音的不斷貫穿，加之演奏聲音強、弱、緩、急的變換也是音色控制的必然要求，唯有充分熟知鋼琴樂器的節(jié)奏特點，才能更好地設置鋼琴音色的層次和變化.因此善用鋼琴的特點成為了鋼琴演奏音色把握的關鍵所在.

2.5融入情感內(nèi)涵

鋼琴演奏的情感音色需要依靠演奏者積極的情感驅(qū)動來實現(xiàn)，而演奏情感內(nèi)涵的融入，需要建立在演奏者充分理解音樂作品情感內(nèi)涵的基礎之上.對此，一方面，需要演奏者明確音樂作品當中的情感內(nèi)容.關于音樂作品和情感內(nèi)涵之間的關系，目前已有諸多研究成果，音色作為一種基于聽覺而生成的元素，并不具有嚴格的定義，無論是演奏者還是聽眾，對音色的感受均不外乎是出于內(nèi)心對外界事物的感知.而音樂作品的藝術價值即在于其是否能夠滿足聽眾的情感需求，鋼琴演奏作為音樂作品的直觀呈現(xiàn)，唯有演奏者在演奏之前充分了解作品的情感內(nèi)蘊，才能最大程度保證音色能夠契合作品本身的情感，進而以此凸顯鋼琴演奏情感音色的價值.諸多極具代表性的不同風格類型的鋼琴名曲不勝枚舉，所有音樂作品的情感內(nèi)涵都需要借助不同的情感音色來呈現(xiàn)，而關于情感音色和演奏基本音色之間的關系，或許需要演奏者的切身體會；另一方面，需要突出音樂作品風格特征的差異性.不同類型的鋼琴曲目自然具有著不同的風格特點，音樂本身作為一種人類情感的體現(xiàn)，對音樂風格特點的把握實為滿足人們藝術需求的必要舉措.就鋼琴音樂來看，音樂流派的差異性有著明顯的體現(xiàn)，這種差異性在古今中外的不同時期也顯而易見.比如巴羅克時期的鋼琴曲大多以復調(diào)音樂為主要風格，音色變化相對較小，主要特點表現(xiàn)為清晰、明澈.而古典派鋼琴音樂的風格特點更多地體現(xiàn)為自然流暢、精致明麗.浪漫派鋼琴音樂則更偏重于抒情，情感音色起伏較大、情感內(nèi)容多變等等.而不同風格類型的鋼琴音樂亦需要演奏者的情感融入，只有根據(jù)不同的情感選擇相對應的基本音色控制方式，才能更加靈活而準確地把握住基本音色和情感音色之間的關系，并通過兩者的高度整合提升鋼琴演奏的藝術價值.

3　總結(jié)

綜上所述，鋼琴演奏作為音樂藝術領域當中的一個重要組成部分，對音色的把握實為基礎技能，良好的音樂作品表現(xiàn)力展現(xiàn)需要基于優(yōu)美的音色，基本音色是基礎，情感音色是升華.鋼琴的演奏，只有充分明確基本音色的把握要點，并結(jié)合情感音色的情感內(nèi)蘊，才能使鋼琴演奏更上一個全新的臺階，賦予鋼琴藝術以更高的藝術魅力和藝術價值.

參考文獻：

〔1〕楊永國．鋼琴演奏中如何把握音色與觸鍵［J］．大舞臺，2015 （02）：104-105．

〔2〕薛賓．淺談鋼琴音色特點與改變音色的演奏技巧［J］．大舞臺，2013（04）：34-35．

〔3〕奉建．淺談鋼琴演奏的音色處理——改變音色的技巧及不同作品的演奏風格［J］．音樂探索，2013（04）：112-114．

〔4〕楊昕．論鋼琴演奏“整體音色觀”及其技法本質(zhì)［J］．南京藝術學院學報（音樂與表演版），2012（04）：88-94+162．

〔5〕陳其生．中國當代鋼琴“演奏音色”研究述評［J］．南京藝術學院學報（音樂與表演版），2014（04）：95-101+162．

〔6〕劉冰女．芻議現(xiàn)代鋼琴演奏中的音色審美問題［J］．音樂時空，2013（16）：56．

中圖分類號：J624.1

文獻標識碼：A

文章編號：1673-260X（2016）05-0265-02

收稿日期：2016-03-11