鋼琴表演立美及其作品內(nèi)涵教學(xué)研究*

朱銀華 邵笑

（揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇揚(yáng)州225009）

鋼琴表演立美及其作品內(nèi)涵教學(xué)研究*

朱銀華 邵笑

（揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇揚(yáng)州225009）

演奏一首不同時(shí)期不同作家的鋼琴曲作品，越是把握好音樂家所創(chuàng)作、演奏作品的形式與內(nèi)涵，越是可能還原經(jīng)典音樂的原貌，在此觀念下的立美表現(xiàn)，不僅需要相對(duì)應(yīng)的技巧，更多的要對(duì)此鋼琴作品的創(chuàng)作背景，作者的經(jīng)歷，以及體裁，以至于作曲家應(yīng)用于該作品的形式與賦予作品形式的內(nèi)涵體驗(yàn)等進(jìn)行更深度的了解與感悟。

立美；審美；體裁；文藝復(fù)興；古典；浪漫；感悟；體驗(yàn)

一、音樂立美與審美的關(guān)系

審美重視美的物化對(duì)象，立美注重美的物化對(duì)象手段、過程。趙宋光先生在《論美育的功能》一文中首次提出“立美”的概念，使之與“審美”對(duì)應(yīng)。認(rèn)為“立美”即建立美的形式，審美則是對(duì)于美的物化對(duì)象產(chǎn)生的愉悅感或是對(duì)于丑的物化對(duì)象產(chǎn)生的厭惡感，兩者是有本質(zhì)區(qū)別的。所謂實(shí)踐出真知就可以套用在立美與審美的關(guān)系之中，實(shí)踐就是立美，真知?jiǎng)t是審美。“立美”就是美的創(chuàng)造。自中國(guó)音樂史的記載：河南舞陽賈湖骨笛、編鐘、古琴等等，都是自古以來人類對(duì)于美的追求而創(chuàng)造出來立美的物品。正是因?yàn)闈u漸有了對(duì)審美的要求才能不斷的發(fā)展立美的工具，改進(jìn)工具的不足以及完善其音色等等。所以立美與審美必定是相輔相成、不可分割的。

二、時(shí)代不同作家不同的體裁特點(diǎn)

音樂的樣式就是音樂體裁。體裁就是音樂構(gòu)成的主要形式。但是從某些角度看體裁與形式又有著本質(zhì)性的區(qū)別，總體來說，與“內(nèi)容”相對(duì)應(yīng)的事物的外部形態(tài)的總值就是形式，而在體裁則是具有一定特征的音樂結(jié)合起來在形式上的表現(xiàn)。若作為“母項(xiàng)”題材更加具有概括性，能夠簡(jiǎn)練、準(zhǔn)確、全面的形容出音樂的總體特征。

音樂題材也是由音樂家們一點(diǎn)點(diǎn)實(shí)踐、歸納、總結(jié)而來的。它的出現(xiàn)、發(fā)展、完善在于西方音樂史的研究中具有非常重大的意義，因?yàn)橐粋€(gè)體裁的確立往往就能成為一個(gè)時(shí)期的特點(diǎn)，甚至引領(lǐng)整個(gè)時(shí)期的發(fā)展。如巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂，古典主義時(shí)期的奏鳴曲等等；體裁之間的融合也是經(jīng)常發(fā)生的，這也體現(xiàn)出“美”被接受，被提升。復(fù)調(diào)彌撒曲就是一個(gè)例子，在文藝復(fù)興時(shí)期，天主教派音樂的盛行，以及復(fù)調(diào)音樂（卡農(nóng)等）的產(chǎn)生，帶來的就是兩種體裁的融合——復(fù)調(diào)彌撒曲；而奏鳴曲體裁的豐富定當(dāng)是古典主義時(shí)期。貝多芬的挖掘，使奏鳴曲體裁的作品發(fā)展到了一個(gè)巔峰，至今無人超越他那32首奏鳴曲。順應(yīng)當(dāng)時(shí)潮流以及其它體裁，帶來的是古典奏鳴曲、交響曲之類的融合版體裁。立美的經(jīng)驗(yàn)積累必定帶來審美的上升需要，故這些結(jié)果也都是必然的，這就是這些時(shí)代的特點(diǎn)、這些體裁的特點(diǎn)；作曲家的創(chuàng)作可以依靠音樂體裁對(duì)自己的作品進(jìn)行指導(dǎo)、提示以及限定的作用，根據(jù)創(chuàng)作作品的主題、內(nèi)容等，來選擇運(yùn)用哪種體裁，如同巴赫所發(fā)展起來的復(fù)調(diào)體裁就是其限定自身表達(dá)樂曲動(dòng)向的主要音樂體裁。而貝多芬的三十二部奏鳴曲將自己的名氣大大提高，成為千古流傳的體裁大師。鋼琴詩人李斯特更是經(jīng)過長(zhǎng)久的創(chuàng)作聆聽二融合出了交響詩這一體裁。

體裁的重要性不只是為作曲家、演奏家所用，還有很重要的一點(diǎn)就是體現(xiàn)人類審美、立美的發(fā)展歷史，不合適的體裁必將退出歷史舞臺(tái)不再被人們傳奏，甚至不再被提起；而經(jīng)得住大眾考量發(fā)展、延續(xù)、傳承的體裁就是經(jīng)過審美、立美的結(jié)合而發(fā)展起來的音樂體裁。

三、鋼琴表演中準(zhǔn)確立美的過程

（一）了解鋼琴的發(fā)展及它的觸鍵流派

認(rèn)真了解、學(xué)習(xí)一件事物必定要從其由來探索，對(duì)于鋼琴來說最近也要追溯到16世紀(jì)了——古鋼琴發(fā)展時(shí)期。當(dāng)時(shí)的鋼琴還有著它的前身“擊弦古鋼琴（楔槌鍵琴）、撥弦古鋼琴（羽管鍵琴）”17到18世紀(jì)期間，羽管鍵琴逐漸被大家所接受（雖然最風(fēng)靡的還是貴族圈子）。一方面由于其本身優(yōu)秀的特點(diǎn)，另一方面就是擊弦古鋼琴的弱點(diǎn)：琴鍵無法快速?gòu)椘?、無法演奏速度較快的音樂、沒有杠桿傳動(dòng)裝置等。在這個(gè)時(shí)期，琴鍵的音量遠(yuǎn)不如現(xiàn)代鋼琴，原因就是巴洛克時(shí)期還是處在古鋼琴時(shí)期，所以此時(shí)期的作品特點(diǎn)就非常直觀，也就形成了當(dāng)時(shí)時(shí)期化的審美特點(diǎn)、立美原則，當(dāng)時(shí)的觸鍵特點(diǎn)也由于古鋼琴的限制已經(jīng)羽管鍵琴的風(fēng)靡體現(xiàn)為指尖彈奏和非連奏法。在此時(shí)期最為突出的人物就是巴赫，《十二平均律》將當(dāng)時(shí)鋼琴的發(fā)展帶上了一個(gè)新高峰，如同精美建筑一般的作品，完美的呈現(xiàn)給了當(dāng)代人以及我們這些望塵莫及的后輩，這就是16～17世紀(jì)的古鋼琴發(fā)展方向。

18世紀(jì)初，由于爵士樂等音響洪亮的音樂體裁的出現(xiàn)，古鋼琴漸漸要退出歷史舞臺(tái)，無法與當(dāng)時(shí)風(fēng)靡的音樂抗衡。但是由于審美的要求，并沒有使鋼琴直接消失，而是由意大利佛羅倫薩美第奇家族將之改善，發(fā)展，推陳出新。由于音量的問題無法抗衡，就將音量的問題解決，一架號(hào)稱“能發(fā)出弱音和強(qiáng)音的羽管鍵琴”誕生了。作為開始，越來越多的制琴匠人實(shí)施了革新，結(jié)果就是出現(xiàn)了兩種新式鋼琴——莫扎特代表的維也納式擊弦琴和克萊門蒂代表的英國(guó)式擊弦琴，就這樣隨著音樂的發(fā)展，鋼琴的革新，派別的多樣化使人們?cè)诹⒚缹?shí)踐的經(jīng)驗(yàn)積累中發(fā)展了審美的概念，反復(fù)循環(huán)，產(chǎn)生了一個(gè)新的鋼琴，以及維也納古典主義樂派。如果要進(jìn)行分類的話，由莫扎特和克列門蒂兩人代表的兩種琴也就是兩種風(fēng)格特性。

1.典雅感：莫扎特代表的典雅感所表達(dá)的音樂特點(diǎn)就是優(yōu)美而又富有歌唱性，要求指尖作為主要的觸鍵部位。

2.爆發(fā)感：克列門蒂代表的爆發(fā)感所表達(dá)的音樂特點(diǎn)就是帶動(dòng)全身每個(gè)部位使音樂達(dá)到極限情感甚至往突破極限情感的空間去表達(dá)。為后來貝多芬的創(chuàng)作提供了靈感，埋下了伏筆。

（二）對(duì)一部音樂作品內(nèi)涵的具體體驗(yàn)

上文曾提到過“審美是對(duì)于美的物化對(duì)象產(chǎn)生的愉悅感或是對(duì)于丑的物化對(duì)象產(chǎn)生的厭惡感”立美是將審美在腦中的影像通過實(shí)踐表達(dá)出來的一個(gè)過程。從本質(zhì)上看這種實(shí)踐還是很具有主觀性的，所以觀念和表現(xiàn)出來的形式兩者結(jié)合能達(dá)到何種高度也就是立美能達(dá)到的高度。通過長(zhǎng)時(shí)間的經(jīng)驗(yàn)積累人們的審美漸漸成型，能夠自由對(duì)所聽到的音樂進(jìn)行情感體驗(yàn)，最直接的方式就是通過聽到的去加以想象。而對(duì)于演奏者，更加豐富的音樂體驗(yàn)，在其日常生活中的演奏得意展現(xiàn)。每個(gè)人對(duì)于音樂的體驗(yàn)都會(huì)在不同程度上有所不同，理解的不同會(huì)造成演奏者演奏的不同，即使是同一首鋼琴曲，演奏者腦海中對(duì)于美的理解、對(duì)于作品的理解、對(duì)于時(shí)期的理解等等結(jié)合起來的思維決定了對(duì)音樂表達(dá)能力的高低，這種高低并不是技巧，而是經(jīng)驗(yàn)。悟性差別的程度影像不大，針對(duì)同一首歌不同人物表現(xiàn)的結(jié)果固然是不一樣的，只可能極其完美的模仿，我相信絕對(duì)不可能復(fù)制。每一首作品的作者、作者背景、時(shí)代背景、音樂動(dòng)機(jī)、音樂思想、思想重點(diǎn)等這些無法復(fù)制的客觀因素造就的成果只能被模仿，無法被超越，超越也只是偏離了其中某點(diǎn)因素被不同審美觀的聆聽者所體會(huì)了而已。

《鐘》一首由匈牙利著名鋼琴家李斯特根據(jù)帕格尼尼的小提琴曲《鐘》所改編，作品特點(diǎn)非常明顯，無論是高音曲的泛音還是低音曲的厚重還是高低音區(qū)之間來回交織的變奏都會(huì)讓人聽了之后，贊不絕口，我國(guó)著名鋼琴演奏家李云迪、郎朗等都有彈奏過，兩人出師不同彈奏的風(fēng)格也稍有不同。但是樂曲主旨以及主體樂思的表達(dá)都是非常唯一的，欣賞者能夠在樂曲中聽到高音區(qū)類似鐘聲的回響，左右手的配合更是輝煌之至。遠(yuǎn)距離音程夾在十六分音符中的來回跳躍讓人感覺到鐘的震動(dòng)給人帶來的想象，以及主題的變奏、音域的改變、八度的奔騰活靈活現(xiàn)的展示出一副美麗的圖畫。我國(guó)著名音樂理論著作《樂記》中所說：“凡音之起，由人心生也，人心之動(dòng)，物使之然也?！毙蕾p者在欣賞音樂作品時(shí)往往是會(huì)聯(lián)系自身的生活經(jīng)驗(yàn)，由聽覺感受轉(zhuǎn)化為情感體驗(yàn)，然而當(dāng)欣賞者對(duì)該作品的歷史背景及作曲家的情感內(nèi)涵、藝術(shù)風(fēng)格并不熟悉的時(shí)候，往往不能夠準(zhǔn)確地進(jìn)行音樂感知，從而他所獲得的情感體驗(yàn)往往是片面的。想要體驗(yàn)音樂作品更深一層次的情感內(nèi)涵，欣賞者首先要做的就是去研究和了解該作品，作品的產(chǎn)生就是由于其作者所在時(shí)期的社會(huì)生活所引發(fā)并與其思想聯(lián)合在一起，只有在對(duì)樂曲的創(chuàng)作背景及作曲家的生活經(jīng)歷有了一定的認(rèn)識(shí)之后，才能更準(zhǔn)確、更深刻地貼近音樂作品，領(lǐng)會(huì)它的情感內(nèi)涵。欣賞者除了要憑借自身的音樂感知對(duì)音樂作品進(jìn)行情感體驗(yàn)之外，還要靈活運(yùn)用所研究的各方面因素，深入體驗(yàn)樂曲所要表現(xiàn)的情感內(nèi)涵，這是由于音樂表現(xiàn)手段的特殊性，并不能夠?qū)非兴枷牒蜕罨A(chǔ)與之同時(shí)體現(xiàn)出來。

四、結(jié)束語

鋼琴演奏非常重要而且必要的就是要了解該音樂作品的背景，包括作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作背景、作品音樂體裁的意義，以及鋼琴的發(fā)展歷史、觸鍵技巧的歷史發(fā)展過程。首先，對(duì)于鋼琴本身的了解深淺決定演奏的水平的高低，所以要清楚其發(fā)聲原理，科學(xué)合理地觸鍵，正確地演奏。其次，在歷史長(zhǎng)河中，鋼琴的發(fā)展迅速，受各種因素的影響，在與之相對(duì)應(yīng)的不同時(shí)期觸鍵技巧也有所不同，在演奏時(shí)要對(duì)應(yīng)該歷史時(shí)期中曲目的風(fēng)格特點(diǎn)，運(yùn)用這一時(shí)期的觸鍵技巧，將這些作品演繹的適應(yīng)歷史的要求。我們不能單一的了解觸鍵技巧，要學(xué)習(xí)不同歷史時(shí)期里觸鍵技巧的演變與發(fā)展，身臨其境地體會(huì)并尊重作品的創(chuàng)作內(nèi)涵與情感，用該時(shí)期的技巧去展現(xiàn)作曲家的樂思。這個(gè)學(xué)習(xí)過程是艱巨的，但如果每一位鋼琴學(xué)習(xí)者和演奏者都能夠用這種態(tài)度對(duì)待，無疑對(duì)提高自身的演奏水平、提高自身的音樂修養(yǎng)都會(huì)起到高效的作用。它給人們?cè)谔剿饕魳返牡缆飞洗蛳铝肆己玫幕A(chǔ)，讓人們?cè)谧穼ひ魳氛嬷B的河流中給予源源不斷的動(dòng)力！

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playing a different writer's piano works，the form and connotation of a good grasp of the musicians of creation and performance works，the more likely to restore the classic music aesthetic appearance，performance of the concept，not only needs the corresponding skills，more should be a piano works of creative background，author experience，as well as that used in the genre，composer works form and to work experience to understand the connotation of form and depth perception.

aesthetic;aesthetic;genre;Renaissance;classical;romantic;perception;experience

G640

A

2096-000X（2016）24-0110-02

文章系揚(yáng)州大學(xué)社會(huì)科學(xué)基金資助項(xiàng)目“基于立美整體能力培養(yǎng)視野下的音樂教育專業(yè)技能體系的構(gòu)建”（xjj2014-72）研究成果。

朱銀華，男，漢族，揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師。