齊白石繪畫民間藝術(shù)性初探

王 俊 杰

(渭南師范學(xué)院 莫斯科藝術(shù)學(xué)院，陜西 渭南 714099)

【藝術(shù)研究】

齊白石繪畫民間藝術(shù)性初探

王 俊 杰

(渭南師范學(xué)院 莫斯科藝術(shù)學(xué)院，陜西 渭南 714099)

摘要：齊白石是一個文人化的布衣和具有布衣氣質(zhì)的文人，身為當(dāng)代杰出的藝術(shù)家，齊白石繼承了中國民族藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在繪畫、書法、刻印上都有著非凡的成就，創(chuàng)造出自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他的畫無論山水、花卉或蟲草，都能給人明朗、清新、簡練、生機勃勃之感，并且具有鮮明的民族特色，達到了形神兼?zhèn)?、情景交融的境界。其作品筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發(fā)揮到了極致；作品以寫意為主，題材從人物、山水到花鳥、魚蟲、走獸幾乎無所不畫，筆墨奔放奇縱，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，善于把闊筆寫意花卉與工筆細密的寫生蟲魚巧妙結(jié)合，造型簡練質(zhì)樸，色彩鮮明強烈，畫面生機蓬勃、雅俗共賞，獨樹一幟。

關(guān)鍵詞：齊白石；繪畫；民間藝術(shù)

在近代畫家之中，有關(guān)齊白石的評價與研究文章層出不窮。圍繞著齊白石這樣一位由許多復(fù)雜因素融合成功的傳奇性大家，可資探討的角度有許多，圍繞著其繪畫的民間藝術(shù)性進行研究有助于探討的進一步展開。齊白石沿襲了八大山人、揚州八怪與吳昌碩的畫風(fēng)，繼承了文人畫的傳統(tǒng)，風(fēng)格面貌與他們?nèi)绱讼嘞?，為什么還享有如此高的評價？便是因為齊白石的創(chuàng)造性，表現(xiàn)在將傳統(tǒng)文人畫的美感情趣轉(zhuǎn)向移位，開辟了一個平民化、世俗化的繪畫天地，注入了生機活潑的世俗風(fēng)情。他獨立將傳統(tǒng)士大夫的文人畫扭轉(zhuǎn)成為世俗平民的“風(fēng)俗畫”。其強烈的人文平民情結(jié)使傳統(tǒng)繪畫的僵化規(guī)范得以突破，而注入藝術(shù)家的真實情感。如果還是以“文人畫”來界定齊白石的畫風(fēng)，那么士大夫的文人畫是讀書人的“文人畫”，齊白石則是大眾平民的“文人畫”。齊白石在吸取中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，將民間繪畫與傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)技法融為一體，著重于表現(xiàn)平民生活和自然風(fēng)物，形成了既不同于張大千的風(fēng)流倜儻，也不同于潘天壽的廟堂富貴，又不同于傅抱石的狂肆縱態(tài)的藝術(shù)風(fēng)格，在藝壇獨樹一幟，大放異彩。

一、成長坎坷，平民繪畫

齊白石(1863—1957)是中國近現(xiàn)代中國畫家、篆刻家。原名純芝，后名璜，字渭清，又字蘭亭，號瀕生，別號白石山人、三百石印富翁、杏子塢老民、借山吟館主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老農(nóng)等。生于湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘。齊白石的藝術(shù)道路總的可分為五個階段：27歲前為民間雕花藝匠，接受民間美術(shù)和民間審美觀念熏陶階段；27～40歲，在從事民間畫像、民間工藝的同時，全面學(xué)習(xí)文人繪畫，提高詩、書、畫、印諸方面修養(yǎng)階段；40～50歲左右，以文人藝術(shù)家身份出游各地廣泛觀察、觀摩與結(jié)交各界人士階段，畫風(fēng)由工筆逐漸轉(zhuǎn)向大寫意；55～65歲，定居北京，接受陳師曾指勸，苦心“衰年變法”階段；65～94歲是繪畫創(chuàng)作的高峰期，藝術(shù)臻于化境。齊白石的農(nóng)耕家庭出身背景，決定了畫家無緣觀摩古今名人的真跡。一直到他27歲時方拜師于畫家胡沁園、文人陳少番為師，此后即逐步開拓自己的藝術(shù)道路。他朝為木工，夜則松火讀書，兼以替人刻印、作畫——主要是為鄉(xiāng)下人繪制供奉像謀生。不久，又得湖湘名流王湘綺的提攜，從此就有了較好的學(xué)習(xí)機會，得以告別木工行業(yè)，專心于從事藝術(shù)創(chuàng)作。40歲后，畫家五次離鄉(xiāng)遠行，漫游南北。60歲后正式寓居北京，以治印、賣畫為生，并在好友陳師曾的鼓勵下改革畫風(fēng)，力求“衰年變法”，終有成就，成了一代大師。變法之后的齊白石堅持似與不似的作畫理念，極為講求神似。他那具有民間藝術(shù)的淳樸畫風(fēng)與文人畫的洗練筆墨，將詩的意境與造型特性自然結(jié)合的雅俗共賞的繪畫，不僅開拓了傳統(tǒng)中國畫的題材，更讓普通觀賞者看到了藝術(shù)與生活之間不可分離的關(guān)系，開始使文人畫走向了平民化。

“以我數(shù)十年看畫的水平來說，近代名家除白石、賓虹二公外，余者皆欺世盜名。”[1]3齊白石出生于湖南一個貧民家庭，由于家境貧寒，齊白石20歲后就開始從事專職的雕花工藝而成為民間藝人，這一段生活經(jīng)歷使得齊白石有幸受到了民間藝術(shù)的洗禮與熏陶。中國民間藝術(shù)那特有的樸素、鮮明、豪放的特點和健康明快的審美觀念深深地感染和影響著齊白石，使他的作品在成功地繼承了前人以水墨和重色結(jié)合的文人畫法外，更著重于追求民間藝術(shù)那單純明快、色彩鮮艷、對比響亮的特點，從而為社會大眾所深深喜愛。

二、沿襲傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新

齊白石創(chuàng)作萬物于胸中，腕底有“鬼神”。他是現(xiàn)實主義的藝術(shù)大師，繼承與發(fā)揚了民族繪畫的傳統(tǒng)，把古典藝術(shù)和民間藝術(shù)結(jié)合起來，經(jīng)過深入生活、大膽創(chuàng)造，形成自己的獨特風(fēng)格。他的作品都是從對事物精深的觀察中得來，不僅有思想的高度，還有藝術(shù)的啟迪，特別引人入勝。齊白石先生的繪畫藝術(shù)是優(yōu)秀傳統(tǒng)技法與民俗主題文化完美結(jié)合的典范，以土到極致、俗到極致與美到極致的高貴氣派而站立于時代藝術(shù)的高峰。他細膩精深的觀察以及表現(xiàn)事物驚人的創(chuàng)造力才是他成功的“秘訣”所在。齊白石高深的筆墨功夫與生活形象密切結(jié)合的藝術(shù)技巧，是對中國傳統(tǒng)繪畫的繼承與發(fā)展。所以，齊白石偉大成就的先決條件之一是對中國繪畫遺產(chǎn)的無限尊重和刻苦鉆研。我國寶貴的繪畫遺產(chǎn)，在齊白石作品中得到了廣泛發(fā)揮。對于事物形象的刻畫、構(gòu)圖的營造、色彩的賦予、造型的意象而為、筆墨的虛實濃淡間都透露出畫家的深厚功力。他善于接受中國繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，總結(jié)民族藝術(shù)和民間藝術(shù)表現(xiàn)方法的特點，不囿于自然物象的客觀形態(tài)，從而任意揮灑，得到事物的淳樸精神。

三、題材質(zhì)樸，用心經(jīng)營

齊白石繪畫題材雅俗共賞，對象普通，但卻能在樸素平凡間表現(xiàn)出獨特與個性。他一般不畫珍禽異獸與奇花異草，而是取材于平常生活中普普通通的對象，可以把算盤、柴耙、蘿卜、白菜、絲瓜、葫蘆、茄子、辣椒、游動的蝦、橫行的蟹、彈跳的蛙、毛茸茸的小雞、蹣跚的水牛等等搬上自己的畫面，平淡天真。這些廣大勞動人民所見所聞的一些民眾題材，一經(jīng)畫家的手入畫，便生動感人、妙趣無窮。他的這些民族題材作品之所以能打動廣大民眾，主要在于賦予形象之中的情，充滿詩意和對生活的熱愛之情，它能給人帶來很多的啟迪和聯(lián)想。齊白石從民間畫工轉(zhuǎn)變?yōu)槲娜水嫾?，?jīng)過了“變法”。他又將富有農(nóng)民氣息的民間藝術(shù)情趣融進了文人畫中，這不僅擴展了文人畫表現(xiàn)題材，而且也更新了文人畫的藝術(shù)境界，開創(chuàng)了具有時代精神和生活氣息的寫意花鳥畫的新篇章。

“人或能曲盡其形，而至于其理，非高人逸才不能辯。”[2]18齊白石在選擇題材中，把鄉(xiāng)村瓜果菜蔬、蟈蟈、蝗蟲乃至筢犁、鋤頭，甚至偷吃豬油的老鼠都放在畫中，大大擴展了繪畫的題材，并把世人認(rèn)為“俗”的東西變?yōu)楦哐诺乃囆g(shù)品。在這方面，齊白石的作品在古今中外畫廊里均可稱得上是佼佼者。無論是他的花鳥畫作品，還是山水人物作品，都大肆洋溢著生動雋永的意趣，讓人觀后時而會心一笑、時而掩卷冥思、時而向往自然之韻、時而重溫童年之趣，這與齊白石耳濡目染的童年生活經(jīng)歷息息相關(guān)。童年時代的齊白石生活在青山綠水之間，那些充滿著濃郁生活氣息的山水、花鳥、草木、牛馬、魚蝦是他日日相依的伙伴，在他幼小的心靈上刻下了深深的烙印。

齊白石繪畫作品撲面而來的還有一股質(zhì)樸剛健、活潑自然的野趣。它主要體現(xiàn)在齊白石作品的選材方面。白石大師秉著“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”的宗旨，將創(chuàng)作目光投向了更為廣闊的天地，描繪了大量農(nóng)村題材和自然題材的作品，他以純熟的藝術(shù)技法賦予了柴耙、掃帚、白菜、豬、蝦、蛙等過去被傳統(tǒng)文人畫家視為難登大雅之堂的物象以藝術(shù)生命力，使作品洋溢出清新的鄉(xiāng)土氣息和蓬勃的生命活力。白石老人經(jīng)過細心的觀察，將筆下的蝦處理為節(jié)與節(jié)的相接處筆斷而意連，筆斷而墨不斷，以突出關(guān)節(jié)感來。所描繪刻畫的都是他經(jīng)歷、體驗過的對象，牧牛、砍柴、白菜、芋頭、青蛙、雛雞、油燈，大凡他記憶中的農(nóng)村生活，都攝入他的畫幅，都注入自己真摯的情感。他的回憶、他的愛與恨、他的牢騷與幽默、他的人生體驗和智慧，都質(zhì)樸無華的熔鑄筆端。

對于小雛雞、牧童、耕牛、游蝦、小蟹、牽?；ㄅc枇杷果之類的刻畫，都是信手拈來，得其真而忘其象。齊白石的畫總映照著畫家的內(nèi)心，他的鄉(xiāng)情之心、童心未泯之心與農(nóng)人之心。畫作《我的知魚》，小魚圍逐釣餌的嬉戲場景，是因其早年“予少時作慣之事，故能知魚”；77歲畫墨豬出欄，只因畫家有一顆“牧汝追思七十年”的懷念之心；畫家所畫的黑蜻蜓、紅甲蟲，依然是他追思鄉(xiāng)間對黑蜻蜓的“黑婆子”、小甲蟲的“紅娘子”的稱謂。正是由于畫家眼中的草蟲是農(nóng)民的審美情趣，蘊含著一顆質(zhì)樸的真心。齊白石畫鯰魚提款“年年有余”，畫石榴意味著多子多福，畫桃子象征著多壽等，這些民間藝術(shù)的隱喻象征性特色在畫家筆下表現(xiàn)得生動感人，質(zhì)樸恬淡。而畫家筆下所描述的鐘馗、壽星、仙人與佛像一類作品，則是平民百姓閑事的另一個談資，是農(nóng)民話題背后深藏的審美對象。藝術(shù)大師齊白石先生在20世紀(jì)的成功絕非偶然。出身于農(nóng)民家庭的畫家，從牧童到工匠，他一直生活在平民世界之中。早年的生存環(huán)境與視覺經(jīng)驗是他日后藝術(shù)作品中無處不在的民間情感和意趣的潛在情結(jié)，決定了他一生情感體驗與藝術(shù)表現(xiàn)的民間化意向。充滿鄉(xiāng)野泥土氣息的花鳥蟲魚、瓜果蔬菜、民間風(fēng)物，如粽子、竹笆、豬玀、偷油吃的鼠類等等，都被他一一收入畫卷，成為其布衣畫風(fēng)的一個突出標(biāo)識。

四、構(gòu)思精巧，物我關(guān)照

齊白石畫作中的構(gòu)思不像古代文人畫家般有著高雅的藝術(shù)趣味，但卻有著那些所謂高雅趣味所無法替代的魅力。它帶著一絲“土”氣，又帶著童稚的趣味，有些無厘頭，然卻處處合乎藝術(shù)情理。構(gòu)思總是那么精巧別致，并在物我關(guān)照間使繪畫蘊含著情趣與義理。梳理出繪畫的思路，比如在畫作中一只青蛙被水草拴住了后腿，其余三只紋絲不動，靜觀其變；一只鼠跳到秤鉤上戲耍，畫家虐其為“自秤”；一群蝌蚪看不見水中蓮的倒影，卻競相追逐。這是畫家的精巧構(gòu)思使然，而這種構(gòu)思又和畫家早年在鄉(xiāng)間的生活密切相關(guān)，蘊藏著兒時的點滴記憶，關(guān)乎著創(chuàng)作靈感的涌動與生發(fā)。欣賞齊白石的繪畫，能體會到物我的關(guān)照，體會到畫家的用心。畫家把山川草木、花鳥蟲魚、家禽牲畜當(dāng)作有生命、有情感的人來對待?！蹲猿印分械氖蟛痪褪巧钪邢灿诜Q重的孩童嗎！把青蛙的一只腿用草拴住，看它呼叫掙扎，這是齊白石構(gòu)思的巧妙之處，這種傾注著情感的擬人化方式，即是齊白石自稱“一代精神屬花草”的寄托。另外，從他筆下的老鼠可以看出這是現(xiàn)實生活中的害鼠，可又為何會成為審美對象？正是對于物我的關(guān)照，把那些現(xiàn)實生活中有害的動物，被畫家擬人化到作品中，在造型、情狀的描繪上畫家煞費苦心，進行著物我的審美關(guān)照。齊白石固然也有“寒門只打一錢油，哪能借得老鼠飽”的對鼠類的憎惡，但更多是通過精巧的構(gòu)思，借著賞玩之心來達到畫家的精神訴求。當(dāng)他畫出兩鼠咬尾便寫下“寄萍老人八十五歲時新造型也，可一笑”的題記，便可看出從民間走出來的藝術(shù)大師，對于從生活而來的物象進行精巧構(gòu)思與物我關(guān)照的審美意趣。

五、紅花墨葉，自創(chuàng)一派

民間繪畫對于時空處理、形象的塑造、色彩的調(diào)配、色調(diào)的把握上自有一套“不科學(xué)”卻符合自身藝術(shù)規(guī)律，符合民間繪畫規(guī)律性的審美特征。民間畫工在制作傳神畫、彩塑、彩畫、年畫、壁畫時，用色鮮艷明快、大膽夸張、引人入勝。他們對色彩的要求“取其尖”“取其陽”，“尖”意即色彩要突出，“陽”意即色彩要明亮強烈，近看有色遠觀亦有色。齊白石的繪畫色彩從傳統(tǒng)民間藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，摒棄了其中那些低俗的因素，繼承了明清文人畫的精神，而摒棄了文人畫的僵化程式。齊白石在繪畫色彩表現(xiàn)上追求濃艷的色彩與墨色的強烈對比，“以墨色壓之則莊重，以墨色托之則清新?！毙纬闪艘环N濃艷清新的色彩風(fēng)格。

當(dāng)衰年變法的齊白石自謂告別了青藤、八大冷逸的處理，創(chuàng)造了“紅花墨葉一派”之時，即意味著他摒棄了古人表達情懷的形式，找到了自己表現(xiàn)形式的獨立性，這無疑是一場視覺革命。它適應(yīng)了正在萌動的現(xiàn)代人的審美節(jié)奏，也適應(yīng)了文人畫在其歷史性轉(zhuǎn)變中向大眾靠攏的趨勢。色彩表現(xiàn)力得以強化。黑作為一種色彩與其他色彩的對照，海派藝術(shù)家已經(jīng)有所突破，而齊白石的創(chuàng)新之處在于他在海派基礎(chǔ)上大膽引進民間藝術(shù)的審美特色，使色調(diào)更加純化，明亮而強烈。他保留了以墨為主的中國畫特色，并以此樹立形象的骨干，而對花朵、果實、蟲鳥往往以明亮的飽和色彩處理，仿佛是將文人的寫意花鳥畫與民間美術(shù)的彩繪相結(jié)合而構(gòu)成了一個嶄新的藝術(shù)綜合體?！逗商链澍B》中的墨葉、紅花、翠羽；《荷花鴛鴦》中的焦墨葉、深紅花，黑色、黃色、綠色合成的彩羽；《好樣》中的墨葉子、黃葫蘆、紅瓢蟲的色彩，這些都是齊白石色彩的構(gòu)成元素，它屬于形式，亦蘊含著內(nèi)容，那是鄉(xiāng)間物象本身的色彩提煉，那是熱烈思鄉(xiāng)之情的外化。

(一)善于使用高純度的鮮艷色彩

我們可以看到齊白石絕大多數(shù)作品都是以純色如純紅、純黃等為主要表現(xiàn)色彩。在純色中，出身平民階層的齊白石尤其偏愛紅色，在他的筆下，許多在現(xiàn)實生活中并非紅色的形象也都被賦予純紅色，畫家借中國人偏愛的代表歡樂喜慶的紅色來賦予作品以強烈鮮明的意境。在作品《雙壽》中，那兩顆飽滿鮮活的紅桃令觀賞者仿佛一眼望去便能聞見它那香甜的氣息，品察到它味道的甘甜鮮美，紅色的雙桃充盈著樂觀、健康、蓬勃向上之美，表達了畫家對生命的美好祝愿和對生活的熱烈向往。除了純色外，齊白石還有一部分作品是利用調(diào)性色彩作為藝術(shù)表現(xiàn)手段的。例如《秋瓜》《荷塘》等作品一改單色寫意的面貌，采用赤、黃、綠、墨等色調(diào)成的混合色來渲染夏之炎炎或秋之風(fēng)霜的氛圍，這些枯黃、干烈的調(diào)和色彩流露出如豐收之喜悅、對人生之感慨等極為豐富的感情因素，傳達出真實而又寓意無窮的物態(tài)意境。

(二)善于將色彩進行對比組合

齊白石善于在畫作上將色彩進行對比組合，利用色彩的濃烈對比產(chǎn)生一定的畫面氣氛。并在色彩選擇上也巧設(shè)對比，使作品產(chǎn)生出張力極強、氣勢逼人的效果。其中紅與墨的對比最為強烈。紅色熱烈奪目，墨色凝練莊重，二者組成花葉，一揚一抑，在對比中達到了高度的和諧統(tǒng)一。如他在九十五歲時畫的《祖國萬歲》以紅花墨葉的濃烈對比頌揚了新中國朝氣蓬勃、欣欣向榮的生命活力。黃與黑的對比搭配也常見于齊白石的葫蘆、桂花等植物作品中，在濃墨的襯托下，鮮黃處猶顯得清新奪目、古雅動人，墨與黃一冷一暖、一暗一明，互為補充，鮮明而協(xié)調(diào)。

畫家將色彩的對比組合運用到了極致，在傳統(tǒng)的墨色里除卻自身的對比之外，還將色與墨進行著對比組合，產(chǎn)生出強烈的視覺感染力，這是畫家在長期繪畫實踐中的積累經(jīng)驗與造詣使然，不尋求素雅，而追溯齊白石內(nèi)在的繪畫色彩經(jīng)驗感知，運色用墨間傳達著精神的訴求。如《貝葉蚌錳》中墨色樹枝與黃色貝葉在黃與黑、濃與淡的交相輝映下，傳達出秋天特有的豐收、成熟等寓意無窮的意緒。

(三)善于寫法布色

齊白石衰年變法后的作品從根本上突破了中國傳統(tǒng)繪畫技法中勾勒、填染、平涂的陳規(guī)陋習(xí)，他在大量的寫法染色之外，還直接以色彩勾線造型，如在畫月季、菊花等花卉時都直接以深色進行勾線，他的布色勢如運墨，筆筆有法，或點或垛，或點或涂，不出運筆之道，令他的大寫意作品達到了更為簡潔抒放、濃艷強烈、隨心所欲的境界。在《雁來紅》《荷花蜻蜓》《月季》等作品中，齊白石運用大寫意賦彩法創(chuàng)作出眾多艷而不俗、鮮而不浮的色彩格調(diào)，為中國畫壇添上了一筆充滿創(chuàng)新色彩的亮筆，帶給當(dāng)代中國畫壇以諸多有益的啟示。

民間藝術(shù)的審美特色，畫面用色熱烈、純化。衰年變法的齊白石自創(chuàng)“紅花墨葉”一派時，就以現(xiàn)實生活為創(chuàng)作的依據(jù)，大膽引進了民間藝術(shù)的審美特色，將民間的彩繪與文人的簡筆花鳥畫融匯成一個新的藝術(shù)綜合體，創(chuàng)造了全新的大寫意賦彩法。齊白石在寫意畫中將賦彩直接貫徹在用筆之中，他經(jīng)常使用強烈艷麗的重色如極濃的西洋紅等來直接造型達意，令作品的色彩對比雖然強烈卻絕無火氣，可謂大大發(fā)展了中國畫賦彩的方法和功力。

六、造型簡練，氣息統(tǒng)一

就造型而論，藝術(shù)家各有自己的造型尺度。當(dāng)齊白石畫牽牛花時，葉皆作正面觀，花皆作側(cè)面觀，花苞皆如紅燭，這是局部的一致與整體氣勢的統(tǒng)一，是造型的特色，也是構(gòu)成的學(xué)問。牡丹花的豐艷，棕樹沖天的意趣，不倒翁的泥玩具樣式，牛背部渾圓的形體，側(cè)向蝦意態(tài)的捕捉，貓頭鷹如軸承結(jié)構(gòu)般的眼在純造型上的表現(xiàn)，既是物象的客觀情態(tài)描摹，亦是畫家感受方式的獨特。在齊白石的藝術(shù)思維中亦是民間藝術(shù)的“老根”在其造型觀念上的自然流露。構(gòu)成《柴耙》的那一根篆書般的大線條和其余的七根短線，是柴耙的形象使然，也是畫家平民本質(zhì)的體現(xiàn)，是以“農(nóng)器譜傳吾子孫”的愿望刺激下的產(chǎn)物?！白鳟嬅钤谒婆c不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，齊白石的造型觀就是力圖在藝術(shù)實踐中讓世俗的視覺意趣和文人的品位格調(diào)達成某種和諧的互動與共贏。

齊白石的筆墨造型自由灑脫、老辣遒勁、簡練傳神，與用色水乳交融在一起，形成了渾樸雅拙的獨特藝術(shù)語言，使作品達到了一種“法無定法”的化境。齊白石巧妙地利用濃淡水墨和靈活多變的筆痕來表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，他畫的蝦身晶瑩透明，鮮活靈動，同時他又以富有金石味的剛健挺峻的筆法來描繪蝦的長須和長鉗，齊白石筆下的蝦鉗勁健挺，有一些鉗足在宣紙的滲化效果下滲出了些淡墨，既像沾足的污泥，又如輕漾的青苔，真是妙不可言，尤為值得稱道的是那些淡墨速寫出來的根根蝦須，直中有曲，曲中有直，似斷實連，靈動不僵，瀟灑飄逸，極見畫家的筆墨功力，眾蝦有進有退，能屈能伸，神態(tài)各異，俯仰聚散，追逐嬉戲，情趣活現(xiàn)，全畫雖無沙石溪澗、水草波紋作背景，但僅這幾只靈動自如的游蝦便足以令觀賞者感受到水波的蕩漾和游蝦的生機勃勃，這足以顯示出畫家筆簡意足的藝術(shù)功力。

民間生活的平凡質(zhì)樸、鄉(xiāng)土情緣的率真意切，表現(xiàn)在齊白石的繪畫中就是沒有過多的矯飾與遮掩，民間藝人的造型手法、平民百姓的欣賞習(xí)慣、早年雕花木匠的經(jīng)歷，都無意識地在他心中產(chǎn)生著影響，在一定程度上成就了他藝術(shù)中感人至深的力度。民間情結(jié)是齊白石藝術(shù)散發(fā)出清新氣息與超凡意趣的活力之源，但這種樸素的情感又不能僅囹圄于凡俗生活的意識狀態(tài)之中。齊白石之所以不是一個普通的民間藝人，而能躋身于世界藝術(shù)大師之列，正是因為他沒有把自己禁錮在一個有限的世俗文化范疇之內(nèi)，而是自覺地經(jīng)過不懈的努力——臨仿前人、拜師出游、定居京城，去不斷提升其內(nèi)心潛在的農(nóng)民意識所約定俗成的價值品位，將自己的天然樸素情感納入到一個更大的文化參照之中。作為一個民間藝人，齊白石接受了文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，作為一個文人畫家，他又有平民生活的意識與民間藝人的經(jīng)歷，這也許正是齊白石超出一般的民間藝人和單一的文人畫家的獨到之處。他的藝術(shù)作品在文人孤傲的思維中多了幾份泥土的氣息，于民間思維的定式中又多了些許翰墨文思。

七、兼工帶寫，虛實相生

從齊白石的很多作品中我能夠看到他博采工筆與寫意兩家之長，并在此基礎(chǔ)上克服了大筆墨“難得形似”和纖細筆墨“難得神似”這一矛盾，獨樹一幟地開創(chuàng)了一種新的藝術(shù)形式，將寫意花卉與工筆草蟲完美地結(jié)合在一起，從而使作品達到了形似與神似的高度完美統(tǒng)一。

齊白石畫作中粗筆枝葉與工細草蟲同時出現(xiàn)，是由齊白石農(nóng)民兼文人的雙重人格所決定的?！拔易鳟嫳臼钱嫻すP的，到西安后，漸漸改用大寫意筆法。”[3]98在齊白石看來，工筆畫以形似為優(yōu)點，寫意畫以神似為擅長，只有將二者結(jié)合起來，作品才能達到“妙在似與不似之間”的高妙境界。齊白石在創(chuàng)作實踐中既繼承了元、明、清以來的寫意傳統(tǒng)，又繼承了唐、宋的寫生傳統(tǒng)，從而把寫生的深入觀察研究與寫意的高度概括結(jié)合起來，使得作品既能寫形又能寫神，成為兼工帶寫、形神兼?zhèn)涞募炎?。齊白石兼工帶寫的作品在畫壇堪稱獨樹一幟、卓然不群。齊白石曾用工中帶寫的技法為大量花鳥寫照，為大批草蟲傳神，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P法中不時加上的幾筆寫意使得作品不僅近看上去準(zhǔn)確逼真，遠看也不致模糊混沌，而是真實生動、神采盎然，比那種全面工筆或全面寫意的作品更加引人入勝。在齊白石的草蟲作品中，那大寫意的花草潑墨流彩、粗獷豪放而又有厚重純樸之感，而刻意求工的昆蟲精細入微，用放大鏡望去，頭上的觸須、足上的鉤刺、翅上的花紋等歷歷可辨，真可謂栩栩如生，令人愛不釋手。

中國繪畫藝術(shù)向來講究“虛實相生”這一藝術(shù)手法的運用。中國的繪畫藝術(shù)家們就一直非常注重這種在繪畫創(chuàng)作實踐中以虛襯實、虛實相生的藝術(shù)表現(xiàn)手法，而事實證明，一部作品藝術(shù)水準(zhǔn)的高低不在于它說出什么，而首先在于它意味著什么，經(jīng)過虛實相生這一藝術(shù)手法處理的藝術(shù)作品也確實顯得生機盎然、意韻幽遠，齊白石是靈活運用“虛實相生”這一美學(xué)旨趣的大畫家，他平生最為重視畫面的布白，最善于運用大量的空白與極其簡約的墨跡之間的對比來烘托作品效果。這其實正暗合了西方接受美學(xué)所倡導(dǎo)的優(yōu)秀的藝術(shù)品應(yīng)是一個具有空白點的能夠吸引藝術(shù)受眾的召喚結(jié)構(gòu)。在齊白石看來，空白處雖沒有筆墨，但實際上還是有實在面積、具體形狀或者某一象征性含義，例如虛白之處可以象征流水、天空、白云等物象。

在齊白石筆下，蝦、魚、蟹等水生物的周圍往往沒有水波的陪襯，但仍顯得十分逼真可信，例如在創(chuàng)作墨蝦時，他常常有意地在畫面上空出一定面積以突出、陪襯墨蝦的藝術(shù)形象。我們可以在《洞庭君山》里看到，齊白石僅用了寥寥幾筆就刻畫出了君山的形象，他描繪一只帆船在湖中漂行，雖然畫面上沒有出現(xiàn)水波，但仍然給人以舟行迅速、水天蒼茫的真切感受?！疤搶嵪嗌?，無畫處均成妙境”這一中國藝術(shù)的基本美學(xué)特色在齊白石的筆下得到了準(zhǔn)確而生動的詮釋。他筆下那些“含不盡之意溢出畫面”的花鳥、山水畫作品將繪畫藝術(shù)的意境向前拓展了一大步，從而大大豐富和發(fā)展了中華民族優(yōu)秀的藝術(shù)與美學(xué)傳統(tǒng)。

八、結(jié)語

白石大師的繪畫藝術(shù)為九州所敬仰，為全世界所推崇。1953年，文化部授予他“中國人民杰出的藝術(shù)家”殊榮，兩年后，世界和平理事會授予他國際和平獎，1963年他又獲得世界文化名人稱號。這一切足以證明，齊白石的藝術(shù)不僅屬于中國，而且屬于全世界，無論時空怎樣轉(zhuǎn)變，齊白石繪畫藝術(shù)這顆熠熠生輝的璀璨明珠將永存于人類文化藝術(shù)寶庫之中，放射出不朽的光芒。齊白石的繪畫藝術(shù)獨具一格、博大精深，其中所蘊含的藝術(shù)規(guī)律與美學(xué)內(nèi)涵是今人取之不盡、用之不竭的巨大寶藏，本文的寫作初衷正是希望通過拋磚引玉以引來更多有識之士對齊白石繪畫藝術(shù)投以更多的關(guān)注與支持，倘能如此，則必將有益于中國繪畫藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展與繁榮。

齊白石身為當(dāng)代杰出的藝術(shù)家，他繼承了中國民族藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在繪畫、書法、篆刻方面都有著非凡的成就，創(chuàng)造出自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他的繪畫無論山水、花卉或蟲草，都能給人以明朗、清新、簡練與生氣勃勃之感，并具有鮮明的民族特色，達到了形神兼?zhèn)洹⑶榫敖蝗诘木辰?。其?chuàng)作繼承了我國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)方法，吸收民間繪畫藝術(shù)之營養(yǎng)，通過對生活現(xiàn)象的深入觀察，加以融匯提煉，形成了自己特有的藝術(shù)風(fēng)范。他從民間走來，帶著滿身的泥土，走進中國文化的心臟，把一股清新的鄉(xiāng)野氣息帶入了神圣的藝術(shù)殿堂。他從都市歸去，魂歸鄉(xiāng)間故里，用文人的墨硯澆灌著滿園的白菜，那是他藝術(shù)的生命之根。如果說那濃厚的鄉(xiāng)土氣息、淳樸的農(nóng)民意識和天真爛漫的童心，富有韻味的深思是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構(gòu)成，作為齊白石獨特的藝術(shù)語言或視覺形狀，相對而言則是其藝術(shù)生命的外化。內(nèi)在的情感寄托與形式適應(yīng)，而形式又強化了情感的表現(xiàn)，兩者相互需求、相互生發(fā)、相互依存，共同構(gòu)筑起齊白石的藝術(shù)生命，即其藝術(shù)的總體風(fēng)格。

參考文獻：

[1] 傅雷.傅雷文集：書信卷(上)[M].合肥：安徽文藝出版，1998.

[2] 芥子園畫傳：第四集人物[M].北京：人民美術(shù)出版社，1960.

[3] 齊白石.白石老人自述[M].濟南：山東畫報出版社，2000.

【責(zé)任編輯郝丹娜】

Probing into Folk Art of QiBaishi’s Painting

WANG Jun-jie

(Moscow Art School, Weinan Normal University, Weinan 714099, China)

Abstract:Qi Baishi is a scholarish commoner and a commonerish scholar. This great artist of Chinese painting in the 20th century endowed China and even the world the distinguished paintings by his commonerish wit and humor, which arouses the infinite memory and thinking. As the contemporary renowned artist, Qi inherited the Chinese ethnic artistic tradition and made the remarkable achievement in painting, calligraphy and engraving with his unique artistic style. His paintings, including landscape paintings, flower paintings and insect paintings, present us a clear, fresh, concise, and vital feeling, and with the distinctive ethnic characteristics they achieve the unity and harmonious realm. His painting is simplified and sophisticated, and it made his technique exert to the extremity. The pieces are mainly about the freehand brushwork and they are ranging from figure, landscape, insect and animal, which are unrestrained and energetic. He is keen on the combination of freehand flower painting and the traditional Chinese realistic insect painting, with the simplified shape and intensified color, and the whole painting is full of vitality, admired by scholars and laymen alike, and unique.

Key words:Qi Baishi; painting; folk art

中圖分類號：J202

文獻標(biāo)志碼：A

文章編號：1009-5128(2016)11-0086-06

收稿日期：2016-05-03

基金項目：渭南師范學(xué)院特色學(xué)科建設(shè)項目：西部人文風(fēng)情繪畫研究與創(chuàng)作(14TSXK11)

作者簡介：王俊杰(1968—)，男，陜西渭南人，渭南師范學(xué)院莫斯科藝術(shù)學(xué)院教授，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，主要從事中國人物畫創(chuàng)作及教學(xué)研究。