“對比”在中國古典舞教學(xué)和編創(chuàng)中的作用分析

盛　夏

(沈陽音樂學(xué)院 舞蹈學(xué)院， 沈陽 110169)

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“對比”在中國古典舞教學(xué)和編創(chuàng)中的作用分析

盛夏

(沈陽音樂學(xué)院 舞蹈學(xué)院， 沈陽 110169)

摘要：“對比”是中國美學(xué)的一種審美取向，也是藝術(shù)領(lǐng)域中極為常見的一種表現(xiàn)方式。通過“對比”的利用，既能在沖突體現(xiàn)的基礎(chǔ)上充分呈現(xiàn)事物之間存在的矛盾，還能全面展示事物的本來特征，從而有效提升整體的藝術(shù)效果及吸引力。在中國古典舞的編創(chuàng)過程中，“對比”發(fā)揮著極為重要的作用，既是關(guān)鍵的編創(chuàng)技法也是主要的處理形式。本文通過對“對比”的認識和研究，就其在中國古典舞教學(xué)及編創(chuàng)過程中發(fā)揮的作用，提出幾點意見和看法，旨在促進我國的舞蹈事業(yè)獲得不斷的進步和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：對比；中國古典舞教學(xué)；編排；作用分析

一、 “對比”的相關(guān)介紹

(一)“對比”的概念

就字面意義而言，“對”指的是相對，而“比”指的是“比較”，因此所謂的“對比”指的就是通過對兩類存在明顯區(qū)別的事物進行比較及對照的一種科學(xué)性表現(xiàn)手法，且在一個完整、全面的藝術(shù)范疇內(nèi)，現(xiàn)象、過程均存在矛盾的雙方事物會在統(tǒng)一體的作用下形成一種相互比照及呼應(yīng)的關(guān)系。從根本上而言，“對比”這種表現(xiàn)手法能在體現(xiàn)兩類事物矛盾的基礎(chǔ)上，充分展示這兩類矛盾事物中的本質(zhì)特征，從而促進藝術(shù)效果的有效提高。

在中國古典舞中，所謂的“對比”其內(nèi)容主要涉及如下幾個方面：就幅度來說，包括上與下、前與后、大與小以及高與矮等等；就動作來說，包括提與沉、含與腆以及抻與閃等；就舞蹈編創(chuàng)來說，可能運用的包括動與靜、點與線以及流動與靜止等。

在中國古典舞的教育以及編創(chuàng)實踐工作的開展過程中，引入“對比”思維，就現(xiàn)實意義而言，是具有比較鮮明的現(xiàn)實意義的，通過上段中論述的內(nèi)容，我們可以比較明顯地感受到古典舞蹈藝術(shù)在本身的描述性特征體系中的客觀性、復(fù)雜性特征，我們可以將中國古典舞蹈藝術(shù)中存在的“對比”思維劃分為兩個基本的類別，首先是古典舞藝術(shù)在基本的動作類型體系中不同動作分項之間的相互性對比關(guān)系，其次是古典舞藝術(shù)動作對其他類型的舞蹈藝術(shù)類型以及動作性藝術(shù)形式之間的相互性對比關(guān)系，從這里，我們可以相對清晰地感受到“對比”思維在中國古典舞藝術(shù)的實踐性發(fā)展過程中所表現(xiàn)的現(xiàn)實性、復(fù)雜性的外在特征。

(二)“對比”的分類

從根本上而言，“對比”主要可以分為兩類：一是相同層次上的襯托式對比。以繪畫為例，在描繪紅花時畫家通常都會在其周圍配上綠葉，在整體結(jié)構(gòu)來看綠葉并不能表達主題，但是卻能發(fā)揮畫龍點睛的重要作用，這樣一來便能在很大程度上襯托出花的嬌艷和美麗。同理，中國古典舞也一樣。一般而言，這種襯托關(guān)系于領(lǐng)舞與群舞之間得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。二是兩類事物存在的時間不同，卻形成了作用式對比。舞劇《洛神賦》便是這樣的一個典型例子。對比的作用客觀性地主要傾向于闡釋或者是揭示不同客觀對象之間的差異性實踐特征，而且這種比較過程的重點性作用在于對差異性特征的強調(diào)以及凸顯。

二、“對比”在古典舞教學(xué)和編創(chuàng)中的運用

“對比”思維在中國古典舞的教學(xué)實踐以及后臺編創(chuàng)實踐過程中體現(xiàn)著比較重要而且鮮明的客觀性作用；在本小節(jié)中，筆者將對“對比”思維在中國古典舞的教學(xué)實踐工作過程以及編創(chuàng)實踐工作過程中的運用要點和對策展開簡要的論述。

(一)運用要點

以中國古典舞“燕子穿林”為例，學(xué)生在學(xué)習(xí)這一動作時，應(yīng)時刻遵循“一條線”的基本感覺進而整體地舞蹈動作。為了確保學(xué)生對舞蹈路線的全面、充分掌握，教師應(yīng)避免在一開始便要求學(xué)生對動作進行節(jié)奏性處理，而是應(yīng)在學(xué)生通過足夠的練習(xí)，了解并熟悉整個路線后再系統(tǒng)化、完整化地講授如何進行動作的節(jié)奏化處理。而在此過程中勢必會運用對比，一般而言其處理要點主要包括：在“云間轉(zhuǎn)腰”時其節(jié)奏應(yīng)保持整體的緩慢性，而相應(yīng)的“穿手轉(zhuǎn)身”應(yīng)保持節(jié)奏的快速性，至于“踏步蹲”的節(jié)奏應(yīng)保持在一拍之內(nèi)。這種節(jié)奏的變化便是一種對比的體現(xiàn)，就根本上來說“云間轉(zhuǎn)腰”與“穿手轉(zhuǎn)身”的速度形成了快慢的對比，而“穿手轉(zhuǎn)身”與“踏步蹲”的重心也形成了一種空間對比。基于此便可以看出，在中國古典舞的動作處理過程中，“對比”的運用必不可少，其不僅能充分展示出整體動作的形態(tài)藝術(shù)美，還能在很大程度上體現(xiàn)出一種內(nèi)在氣韻美。

此外，在動作的處理過程中，不同的動作詮釋也會對情緒表達產(chǎn)生一定的影響。從舞蹈的編創(chuàng)方面來看，在選用動作時，盡量多采用云間轉(zhuǎn)腰或盤碗等形式，才能最大限度地展現(xiàn)出持續(xù)不斷的思念或者思緒，通過這樣的動作選用，使學(xué)生的氣形得以延綿，是一種線性運動軌跡。舞蹈藝術(shù)動作的選取行為以及順序和接續(xù)性的特征對其舞臺表現(xiàn)效果具有極其明顯的影響效應(yīng)。另外，在音樂的選用方面，要充分考慮到實際編創(chuàng)的舞蹈藝術(shù)動作組合在舞臺表現(xiàn)效果方面的現(xiàn)實需求，前半段情緒與旋律要盡量低沉或平緩；相應(yīng)地，舞蹈動作要與音樂旋律加以有效配合，動作幅度降到最低，以直立的形態(tài)為主。舞蹈編創(chuàng)的“思緒”主要表現(xiàn)為層層纏繞的形式，而舞蹈編創(chuàng)的“思念”則主要表現(xiàn)為各段間的遞進關(guān)系，是一種對學(xué)生情緒加以鋪墊與囤積的過程。在舞蹈編創(chuàng)的中后期，逐漸將舞蹈動作和演員的情緒進行提升，使之到達整個表演過程的高潮，旋律的選擇要盡量澎湃高亢，且動作幅度應(yīng)不斷增大，動作速度也要隨之加快。需要注意的是，學(xué)生在進行此段的表演時，其翻騰跳躍的形式不應(yīng)只局限于音符節(jié)奏，應(yīng)與表演者自身的身體和觀眾的心理活動有效聯(lián)系起來，使之形成較為鮮明的前后對比，從而更為清晰地闡述舞蹈情緒，增強舞蹈表演的感染力與表現(xiàn)效果。

(二)運用對策

第一，學(xué)生具備扎實的理論基礎(chǔ)知識。我們從事中國古典舞蹈藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)研究以及教學(xué)實踐工作過程，應(yīng)當(dāng)相對扎實地對中國古典舞蹈藝術(shù)的基本性理論知識內(nèi)容進行一個相對客觀而又科學(xué)充分的認識實踐過程，我們不應(yīng)當(dāng)對這樣一個實踐過程的意義進行質(zhì)疑，盡管中國古典舞蹈藝術(shù)是一種具有著鮮明的實踐性特征的藝術(shù)形態(tài)，但是在中國古典舞藝術(shù)的實踐行為的開展過程中取得較為良好的客觀性實踐行為效能，我們則很有必要實施一定程度的理論知識的學(xué)習(xí)，在這個過程中，將理論性內(nèi)容對中國古典舞蹈藝術(shù)的指導(dǎo)性以及觀念建構(gòu)性的作用形態(tài)相對清晰地發(fā)揮出來。在舞蹈中運用“對比”，是一個舞蹈演員走向成熟的標(biāo)志，也是更好地表現(xiàn)舞蹈情緒與思想的重要途徑。一個舞蹈演員只有具備了較為扎實的舞蹈基本功，才能對整個舞蹈動作進行系統(tǒng)、適當(dāng)?shù)乜刂?，才能更好地在舞蹈表演中運用“對比”，從而提升整個舞蹈表演的水平與質(zhì)量。

只有在其舞臺表演實踐行為的開展過程中，才能比較明顯地找到自己與其他同行業(yè)的舞蹈演員之間的客觀性差別，找到自己可以實施改變行為的客觀性實踐，并有針對性地找到相關(guān)的改良工作實施方案且取得預(yù)期的實踐效果。同時，舞蹈演員在學(xué)習(xí)舞蹈動作時，要對各個舞蹈動作的路線加以認識和熟悉，然后再不斷提高各項舞蹈動作的難度，并對其加以掌握，是一個能夠最大限度地展示“對比”在舞蹈教學(xué)與編排中的意義的過程，具有極大的現(xiàn)實指導(dǎo)意義。要扎扎實實通過使用行之有效的“對比”思維，找到適合特定舞蹈演員自身舞蹈藝術(shù)動作對象的改良方案。

第二，教師在教學(xué)中應(yīng)合理利用“對比”。為了確保中國古典舞教學(xué)的整體質(zhì)量和效果，在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)從具體的情況出發(fā)，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，合理融入并利用“對比”。在這里我們的中國古典舞的一線教學(xué)行為實施者，全部的舞蹈教師可以對特定學(xué)生的個性化特征給予相對充分的客觀關(guān)注，同時還要在有效提升教學(xué)工作實施水平的條件下，引入案例教學(xué)的實施手段。如在教授《橫擰》的過程中，教師應(yīng)加強“提”與“沉”在其中的應(yīng)用，與此同時還應(yīng)注重人體自身的生理功能如呼吸、動作等與音樂的有機融合，從而在真正意義上達到音起而氣先出，氣至而身先發(fā)的目的。要將舞蹈藝術(shù)動作的表現(xiàn)過程與舞蹈演員的生命體驗過程相互連接，這里要客觀性地表現(xiàn)出對舞蹈藝術(shù)的技術(shù)動作表現(xiàn)形式與舞蹈演員從事舞臺表演過程中的呼吸、脈搏以及身體觸覺狀況緊密結(jié)合，要明確一個基本的藝術(shù)性實踐觀念，舞蹈藝術(shù)雖然是一種美學(xué)性的表現(xiàn)對象，可是它在表現(xiàn)實踐的過程中應(yīng)當(dāng)現(xiàn)實性地給舞蹈演員提供一種相對充分的舒適性感受。此外，教師還應(yīng)該有針對性，針對不同學(xué)生個體的差異性特征制定出有針對性的、有個性化特征的教學(xué)計劃，并且相對徹底地予以貫徹實施。有意識地將舞蹈動作的各類對比如快慢、強弱以及收放等靈活貫穿于音樂的整體性節(jié)奏中。從根本上而言，節(jié)奏速度變快則相應(yīng)的舞蹈動作也會呈現(xiàn)出迅速、靈巧的狀態(tài)，而音樂的旋律悠長則相應(yīng)的舞蹈動作也會變得愈發(fā)柔美。加強音樂與動作的結(jié)合、統(tǒng)一，不僅有利于“對比”力度的加強體現(xiàn)，還會有效豐富人們的觀感體驗。舞蹈技術(shù)動作與音樂配樂之間有機的、動態(tài)的結(jié)合將會對舞蹈藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)效果提升發(fā)揮重要的助力作用。

以《一片綠葉》為例，在舞蹈的開端，首先聽到的旋律部分是由無伴奏的舞蹈表演進行的銜接，但是在這段無伴奏的表演中舞蹈教師并不能簡單地通過“無旋律”進行處理，而是應(yīng)該扎扎實實引導(dǎo)學(xué)生在結(jié)合旋律的基礎(chǔ)上，通過對“有聲”與“無聲”旋律以及節(jié)奏樂段之間的綜合性對比，從而對音樂的情感進行充分、仔細的感受和體會，以從整體角度出發(fā)全面體現(xiàn)“無聲”性舞蹈與音樂藝術(shù)的表現(xiàn)性神韻。需要加強注意的是，想要完美、完整演繹舞蹈的“無聲”部分，“對比”研究思維的作用極為重要，從根本上而言，不同節(jié)奏的動作甚至是人體呼吸的變化，都會對舞蹈形意體現(xiàn)產(chǎn)生直接影響。這就是中國古典舞蹈藝術(shù)的一種獨具特色的實踐性描述特征。在實際教學(xué)中，教師通過對學(xué)生的正確性、科學(xué)性引導(dǎo)，定能幫助學(xué)生更好地體會并理解舞蹈作品內(nèi)在的含義和情感。

三、結(jié)語

中國傳統(tǒng)文化講究天人合一并遵循人格至上的原則，強調(diào)人與自然之間的和諧統(tǒng)一，在審美形式上追求內(nèi)在感受。由于受到中國傳統(tǒng)文化的深遠影響，虛實相生以及剛?cè)岵让缹W(xué)理念被傳承至今。從根本上而言，中國古典舞是一個特殊的舞蹈種類，是戲曲與武術(shù)的完美融合，其基礎(chǔ)是中國傳統(tǒng)美學(xué)。就古典舞動作出發(fā)，“對比”的一種重要體現(xiàn)便是先前再后、先左再右、先提再沉等。在中國古典舞中，提沉、沖靠以及含腆等都相輔相成、缺一不可，因而便形成了古典舞錯落有致、含蓄內(nèi)斂的獨特藝術(shù)美感。

在現(xiàn)有的中國古典舞蹈藝術(shù)的教學(xué)實踐活動開展過程中，我們?nèi)諠u面對越來越復(fù)雜的工作開展環(huán)境，在這里，我們要對兩個基本方面的客觀事實展開相對充分的關(guān)照。

其一，當(dāng)代中國舞蹈藝術(shù)教育事業(yè)開展過程中，面對的教育活動實踐環(huán)境以及教育對象性學(xué)生群體都發(fā)生了很大變化。這里與當(dāng)代社會的基本運行形態(tài)的外在映像具有著比較鮮明的客觀聯(lián)系，伴隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展以及商業(yè)時代的到來，我國當(dāng)代國民在基本的社會生活實踐中日漸表現(xiàn)出比較明顯的逐利特征，在這樣的客觀背景之下，我們的舞蹈藝術(shù)教育事業(yè)不得不面對實踐空間的逼仄，而當(dāng)代在校生的思想觀念也比以往表現(xiàn)出更多的復(fù)雜性。

其二，中國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)事業(yè)無論是從藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié)還是從市場生態(tài)中都客觀地表現(xiàn)出了日新月異的復(fù)雜性。當(dāng)代中國的社會生活環(huán)境中，各種類型的舞蹈藝術(shù)都體現(xiàn)出了比較明顯的普及提升，拉丁舞已經(jīng)廣泛地出現(xiàn)在了晨練廣場，爵士舞也已經(jīng)日漸地成為了青年男女日漸鐘愛的一種舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式。在舞蹈藝術(shù)的專業(yè)性實踐工作開展領(lǐng)域中，依然有為數(shù)繁多的功力深厚的舞蹈藝術(shù)家們沿著中國古典藝術(shù)路徑繼續(xù)潛心耕耘和探索，這里筆者引入北京舞蹈學(xué)院李正一教授的古典舞蹈現(xiàn)代發(fā)展形態(tài)的基本觀點：“它(現(xiàn)代意義的古典舞)并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新形式的古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族性動作藝術(shù)形式以及美學(xué)原則為基礎(chǔ)，在一定程度上吸收借鑒芭蕾等西方舞蹈藝術(shù)的有益部分元素，形成了獨立的、具有民族性、時代性的發(fā)展特征的全新舞蹈藝術(shù)種類以及體系?！痹诮窈笠欢螘r間的我國古典舞蹈藝術(shù)的發(fā)展路徑中，我們的關(guān)照視野將會越走越寬廣，在這種背景下，應(yīng)當(dāng)充分借鑒西方舞蹈形式的優(yōu)勢，保留住中國古典舞蹈藝術(shù)形式的靈魂以及精髓。

隨著全球舞蹈事業(yè)的不斷迅猛發(fā)展，舞蹈的種類也逐漸呈現(xiàn)出多樣化、豐富化的特點。而古典舞無疑是其中最為特殊的一種形式，它基于中國傳統(tǒng)美學(xué)，在不斷的創(chuàng)新和改進中形成一種符合現(xiàn)代人審美的新型古典舞。

參考文獻：

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責(zé)任編輯：胡栩鴻

An Analysis of the Role of “Contrast” in Chinese Classical Dance Teaching and Choreography

SHENG Xia

(Shenyang Conservatory of Music (SYCM), Shenyang 110169, China)

Abstract:“Contrast” is a kind of aesthetic orientation in Chinese aesthetics as well as a quite common expression in art field. Through the use of “contrast”, not only can the contradiction between subjects be fully presented on the basis of the reflection of conflicts, but also can original features be fully displayed, therefore effectively improving the overall artistic effect and attraction. In the process of creative choreography in Chinese classical dance, “contrast” has played an extremely important role as both the key techniques and the main form. This article attempts to analyze and conclude the role of “contract” in Chinese classical dance teaching and choreography, aiming to to promote the development of the dancing art and performance in China.

Key words:contrast; Chinese classical dance; teaching; Choreography; an analysis of the role

中圖分類號：J721

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1674-344X(2016)03-0117-04

作者簡介：盛夏(1985-)，女，遼寧沈陽人，講師，碩士，研究方向為中國舞表演與教學(xué)。

收稿日期：2016-01-12