譚盾鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》的音樂分析

楊曉彤 導(dǎo)師：周 民

內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院

譚盾鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》的音樂分析

楊曉彤 導(dǎo)師：周 民

內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院

鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》是譚盾在鋼琴創(chuàng)作上的一大里程碑，組曲由八首形象鮮明、篇幅不大的精致小品組成，本文結(jié)合表演藝術(shù)和表演實踐的原則，對該作品的演奏特點、民族性特點進(jìn)行解析，爭取最準(zhǔn)確的表達(dá)藝術(shù)作品的特征。

譚盾；鋼琴組曲；《八幅水彩畫的回憶》；音樂分析

譚盾是國際樂壇最具影響力的中國著名作曲家，他的音樂作品貫通古今、博采眾長，交織著古典與現(xiàn)代的風(fēng)格，同時融合了西方與東方不同的神韻，這些音樂特點對世界樂壇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。這位華人音樂大師在鋼琴作品中運用現(xiàn)代技法，是新時期中國鋼琴作品的典型代表。他大多鋼琴作品以小品的形式出現(xiàn)，結(jié)構(gòu)短小精悍、旋律優(yōu)美、意境豐富，既是音樂會上的精彩曲目，也是現(xiàn)代中國音樂風(fēng)格的鋼琴教材。

一、《八幅水彩畫的回憶》的創(chuàng)作背景

譚盾，著名指揮家、作曲家，1958年出生湖南長沙絲茅沖。1978 年考入中央音樂學(xué)院，隨趙行道、黎音海學(xué)習(xí)作曲。他譜寫的作品豐富多樣，由于堅持在聲音、技術(shù)上的不斷探索，一直被各界音樂人士認(rèn)為是中國先鋒音樂的重要代表人物。他把“中國民間音樂與歐洲傳統(tǒng)音樂的文化天衣無縫的結(jié)合起來”，這使得他對世界樂壇產(chǎn)生了不可磨滅的影響。

《八幅水彩畫的回憶》(以下簡稱《憶》)創(chuàng)作于1978年，分別由《秋月》、《逗》、《山歌》、《聽媽媽講故事》、《荒野》、《古葬》、《云》、《歡》組成，生動形象的描繪了作者兒時的畫面，也表達(dá)了作者深切的思鄉(xiāng)之情，抒發(fā)了作者對家鄉(xiāng)的熱愛，音樂律動鮮明并引人入勝，各樂章篇幅風(fēng)格各異，具有很高的藝術(shù)價值和審美情趣。

二、《憶》的演奏特點

1.《秋月》

結(jié)構(gòu)為復(fù)樂段形式，樂曲中運用了古箏的演奏手法及風(fēng)格特征，使用單倚音和復(fù)倚音來模仿古箏中滑音的特點，起到了修飾旋律的作用。在彈奏時手臂要放松，句子間的呼吸要飽滿，手指放松的時機主動出擊并快速彈出倚音四音一組的效果，手指清晰均勻并達(dá)到平滑的效果；彈奏速度需緩慢，仿佛在月光傾灑大地創(chuàng)造出了一個秋天的夜晚；踏板在這里應(yīng)該踩到飽滿。

作者運用反向琶音的彈奏技巧(如：譜例1)。多組十六分音符作為一組又一組從高到低的音，發(fā)揮出五音聲音的多種多樣。最高點的旋律音，突出手用力向武陟傾斜，其他四個音音量下降非常光滑靈巧、重量輕發(fā)揮出。

譜例1.

2.《逗》

D羽調(diào)式，結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)的單三部曲式。樂曲以短小的動機開始，節(jié)奏鮮明歡快。A樂段第一樂句的旋律素材來源于湖南地方民謠，并將民謠變化形式貫穿整首歌曲。整歌的旋律和織體大多是跳音和連斷奏相交替的形式(如：譜例2)，展示孩子們互相追逐玩耍的情景。A樂段由兩個樂句構(gòu)成，第二樂句的音區(qū)比第一樂句高了一個八度，為的是對比出場景更換所體現(xiàn)的氛圍有了不同的變化。B樂段的旋律是由A樂段單音聲部變?yōu)橐舫毯蠖M(jìn)行的，A1樂段是A樂段的變化再現(xiàn)，旋律由二連音與跳音組合的形式變?yōu)樘?，使樂曲的情緒更加歡快，二連音跳音組合變?yōu)槎取⑷鹊倪f進(jìn)音程，使人聽覺上有一種諧謔的感覺，增加了音樂的戲劇性元素。

譜例2.

3.《山歌》

A羽調(diào)式，節(jié)奏為散板，沒有固定的劃分小節(jié)。作者運用了豐富特別的節(jié)奏類型，將樂曲引入一種空靈的境界。此曲中：四分音符與三十二分音符的組合時常出現(xiàn)，這種自由組合的節(jié)奏表現(xiàn)出了民歌風(fēng)格自由的旋律，隨著音調(diào)緩緩升高，會使聽眾和觀眾感受到歡快活潑的民歌風(fēng)格。波音的使用是本曲的一大特色(如：譜例3)，如同高山流水和溪水潺潺的景象，突出秀美山河的美景。

譜例3.

4.《聽媽媽講故事》

E羽調(diào)式，結(jié)構(gòu)是帶有再現(xiàn)的單三部曲式，A樂段由簡單的八分音符與帶附點音型構(gòu)成，音樂婉轉(zhuǎn)動聽、令人回味無窮。A1樂段是A樂段的變化再現(xiàn)，隨著左手旋律淡淡的聲音出發(fā)，右手隨著左手相互依偎并以密集的旋律織體模仿的手法(如：譜例4)，使兩部分巧妙結(jié)合。譜曲者仿佛給我們呈現(xiàn)出一種畫面：夕陽西下，孩子依偎在母親的懷里，聽媽媽講故事的場景，溫暖而親切。主旋律音樂是從民間采集的，歌唱是一個大的特點，音樂在開始和再現(xiàn)部分可以清晰地認(rèn)識到這一點，有起有落，右手十六分一份擲地有聲。

A樂段由四個樂句構(gòu)成，后兩句是前兩句的反復(fù)再現(xiàn)，但在彈奏時要有明顯的對比變化；在聲音上，后兩句應(yīng)更強一點，在情緒上應(yīng)該更加激昂，這樣才能推動音樂的發(fā)展。中間部是一個比較快的節(jié)奏，手指的顆粒感要突出并有更高的清晰度，彈奏時也要注意樂曲的連貫和流暢。

5.《荒野》

慢板A羽調(diào)式，采用多聲部的創(chuàng)作手法。A樂段由單聲部旋律進(jìn)行，逐漸填入了中聲部與低音聲部，旋律織體比較單薄，猶如站在到野外荒涼的土地上。樂曲進(jìn)行到B樂段時力度與速度隨之加強，低音聲部八度平穩(wěn)進(jìn)行，同時加入了四個聲部，氣勢恢弘，達(dá)到全曲高潮。此時和聲有些陰郁，讓聽眾感受到了作者情緒的宣泄，有種憤世嫉俗的感覺。A1樂段是開始樂段的變化再現(xiàn)，高聲部奏出了旋律線條，中聲部由大二度進(jìn)行(如：譜例5)，同時伴隨低聲部的音程進(jìn)行，隨后樂曲逐漸結(jié)束。

層次和聲音的變化是演奏好這首作品的關(guān)鍵，曲子開始的主旋律出現(xiàn)，其他的聲音逐漸加入，彈奏時要注意力度的變化，雖然聲音緩緩升起，但音色不虛。當(dāng)彈奏和弦時要突出主旋律音，水平線的旋律要連貫。踏板一組三個音持續(xù)踩落，讓人感覺到聲音的共振。

譜例5.

6.《古葬》

結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的單三部曲式。多種調(diào)式交替進(jìn)行，整首歌以湘西文化的色彩，為我們展示葬禮現(xiàn)場。音樂開始演奏時力量很弱，聲音沉重；再加上沒有縫隙的踏板，聲音會產(chǎn)生連續(xù)性，創(chuàng)造一個黑暗和奇怪的氣氛。整曲中的音樂總是充滿了詭異的氣氛，譚盾本人所說過：本曲意境是為讓觀眾產(chǎn)生毛骨悚然的感覺并聯(lián)想到恐怖的巫術(shù)。

樂曲高音聲部的旋律比較重，旋律較有連貫性，聽覺上面從而給聽眾帶來空靈的氣氛。中部速度明顯加快，力度也由極弱變?yōu)楹軓?，右手聲部變?yōu)槠吆拖业囊粜瓦M(jìn)行，使音樂增加了厚重感，也增加了樂曲輝煌的色彩，讓人感受到在葬禮中祭祀歌舞的形式，仿佛人神共舞的場面。

7.《云》

樂曲為復(fù)樂段，降E宮。右手的旋律聲部融合地方民謠的的素材，簡單、質(zhì)樸且悅耳動聽。第二樂段的旋律為一樂段的變化再現(xiàn)。全曲的織體聲部始終伴隨著三度二度三度的四個十六分音型進(jìn)行，始終和諧的進(jìn)行音樂間的織體流動，顯示出云飄飄的感覺。首段的材料來源于當(dāng)?shù)氐拿耖g旋律，甜美而充滿歌唱性，之后整段旋律循環(huán)再現(xiàn)，右手和旋不斷進(jìn)行轉(zhuǎn)位變換，顯示出精致云端輪廓和云變換的場景。左手伴奏演奏需要均勻，手指必須活動彈奏，仿佛像是觸摸鍵。隨著變化的旋律節(jié)奏，手臂帶動手腕，手指顆粒感要積極發(fā)揮，展現(xiàn)出天空自由漂浮云的變動。

同時要注意旋律聲部的歌唱性，彈奏時手指慢慢下鍵，這樣出來的音色應(yīng)該會更加圓潤、悅耳。要注意樂句的走向，句子強弱的變化，做到層次分明。裝飾音在這首作品中起了畫龍點睛的作用，作曲者運用了短顫音和長顫音來表現(xiàn)云彩在天空漂浮時可愛、俏皮的一面(如：譜例6)。

譜例6.

8《歡》

帶再現(xiàn)的單三部G徵調(diào)式。譚盾采用民間鑼鼓樂的節(jié)奏特點進(jìn)行創(chuàng)作，運用了鑼鼓樂的強強拍。引子采用了和弦與二度音程組合的形式，模仿奏出了鑼鼓樂熱鬧的場景。A 樂段與再現(xiàn)的 A1樂段旋律聲部與織體聲部大多采用了四度音程的形式交替進(jìn)行(如：譜例7)，表現(xiàn)出鑼鼓場面中人們神采奕奕、歡天喜地的景象。B 樂段加入了跳音的演奏手法，奏出了鑼鼓樂中異常歡快、愉悅的場面，將樂曲推向了高潮。 大量的音程會使演奏者出現(xiàn)大臂緊張、僵硬的情況，這就得使演奏者在演奏的過程中要不斷的調(diào)節(jié)手臂，使手臂最大程度的放松，但是掌關(guān)節(jié)還不能松懈，手指還要富有彈性。跳音要彈得干凈利落。要注意節(jié)奏點的把握，重音要落在每一拍的第一個音上。休止符一定要體現(xiàn)出來，這樣節(jié)奏點才能突出。

譜例7.

三.《憶》的民族性特點

1.和聲。 在 《憶》的創(chuàng)作中，譚盾會把完整旋律線條來分置于不同的條形片段，以此處理某些五聲性旋律調(diào)性，調(diào)性周期在細(xì)碎的轉(zhuǎn)換過程中得到充分的擴展，造成調(diào)性重疊。同時，在和聲結(jié)構(gòu)運用不協(xié)和和弦獨立運用與調(diào)試化的和聲進(jìn)行的方式，使和弦的類型更加多樣化，和聲更加起伏，使作品的和聲色彩性更加鮮明。

2.旋律。中國傳統(tǒng)音樂主要以“單聲思維”為主，突出橫向線性旋律思維。而鋼琴音樂主要是多聲“立體思維”，強調(diào)橫向旋律。如《憶》中《秋月》從頭到尾都使用純正的中國湖南民間音樂，以五聲音階為主要旋律，伴隨著轉(zhuǎn)調(diào)的形式，聽起來極富美感和詩意；《山歌》里經(jīng)常采用中國的羽調(diào)式旋律，曲調(diào)十分高亢，時常運用八度、四度、五度跳進(jìn)的旋律，把山歌的豪放和灑 脫表現(xiàn)得淋漓盡致。

3.節(jié)奏。節(jié)奏的運用使音樂作品更具有表現(xiàn)力和感染力。如《山歌》里的節(jié)奏自由、隨性，用情緒的漲落控制速度的緩慢，段落間速度的對比明顯，充分表現(xiàn)了山歌的婉轉(zhuǎn)悠長。

四.結(jié)語

譚盾以不同尋常的音樂理念和中國文化底蘊， 走出了一條超越傳統(tǒng)音樂的道路。他站在中國和世界舞臺上，展示出他對中國音樂元素的深愛。他的音樂受到了世界音樂人的高度贊揚和充分肯定。作為一名學(xué)習(xí)鋼琴演奏的研究生，我希望未來可以看到更多的中國音樂人以濃厚的音樂色彩表現(xiàn)手法出現(xiàn)在國際舞臺上，讓全世界的音樂迷可以感受到中國的音樂元素。譚盾大師，他運用中國民族音樂并使其分布在世界各個領(lǐng)域上，讓更多的人能感受到音樂的中國了解中國的音樂，使中國音樂在世界閃耀光芒。

[1]謝丁.譚盾鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》[J].歌海，2009(5)

[2]《譚盾有什么好？》錢仁平海上聽樂記。作者：錢仁平[M].上海音樂學(xué)院出版社; 第1版 (2007年8月1日)

[3]朱藝，曾小安.譚盾鋼琴組曲《憶))探析[J].歌海，2009 (9).

[4]聶娜.譚盾和他的鋼琴組曲《憶》[J].樂府新聲，2009 (12).

[5]《譚盾歌劇研究》作者：楊和平.上海音樂學(xué)院出版社 [M].

[6]宋震.探究鋼琴組曲憶的藝術(shù)特點與演奏詮釋[J].肇慶學(xué)院

[7]謝丁.聽得見的水彩畫—譚盾鋼琴組曲《八副水彩畫的回憶》解讀[J].藝術(shù)教育，2011(9).