略論常州畫派的源流及其影響

程霞

常州的繪事在南朝的齊、梁之際，即已盛極一時，進入第一個高峰期。南齊時，太祖蕭道成（晉陵武進入）博學善文，雅好書畫，使江南一帶的書畫風氣大增。南朝梁武帝蕭衍及其子蕭綱、蕭繹更是對詩文書畫情有獨鐘，其中以元帝蕭繹成就最大。上行下效，一時品評、庋藏書畫蔚然成風，梁內(nèi)府所藏金帙玉軸更是汗牛充棟。此時常州歷史上的繪畫名家較多，但可惜南北朝時期戰(zhàn)亂頻繁，天災人禍致使流傳下來的作品很少。

宋元時期的常州繪畫也與當時的整個畫壇一樣進入了興盛期。北宋時期，常州的花卉草蟲類繪畫獨樹一幟，聞名于世?！缎彤嬜V》中記載從南朝陳至北宋宣和年間名傳而畫存的六位草蟲畫家中，常州籍的畫家就有兩位，即南唐的丁謙和宋代僧居寧。北宋時期常州作為草蟲畫創(chuàng)作基地的地位開始確立，產(chǎn)生了如僧居寧這樣的草蟲畫大師和一個畫家群體，贏得了“常州草蟲天下奇”（楊萬里《題蕭岳英常州朱氏畫草蟲軸二首》）的美譽。

南宋時期常州籍畫家吳炳和於清言則由于花鳥畫出眾而走上仕途，成為著名的畫家，畫史流芳。有史可查的南宋毗陵畫家許迪“專攻草蟲，師居寧，作黃花、紫菜、青草、紅葉，精妙入神”（《畫史會要》）。元明時期，毗陵畫家謝楚芳、謝百里、江濟川和呂敬甫等人的作品至今仍散見于英國、日本等地。從這些傳世作品可探常州的草蟲畫已達到很高的藝術(shù)水準，總的來說有著院體繪畫細致精謹、筆法細膩、極具寫實功力的特點。

明中期，常州最有影響的畫家當推孫隆，他于宣德年間入值內(nèi)廷，任翰林待詔，后任新安知府。孫隆工詩善畫，以花鳥畫見長，宗法北宋徐崇嗣的“設色沒骨法”，又參南宋梁楷、牧溪的“水墨寫意法”，還受到元代王淵、張中的“設色寫意法”的影響，逐漸形成了“墨色相兼、沒骨寫意”的獨特風格。他的畫風對弘治年間的林良、呂紀以至吳門畫派的沈周、陳淳、周之冕等有諸多影響，也是常州畫派“沒骨寫生”創(chuàng)作方法的源頭之一。

明代后期董其昌力倡“南北宗論”，一時影響甚大，畫家多標榜自己為文人畫正宗，擬古之風大起，流派紛呈。常州畫壇也得到了較大促進，出現(xiàn)了許多大家，其中以鄒之麟、惲向為代表。鄒之麟明亡后不仕，歸隱家鄉(xiāng)以繪畫自娛，畫風氣勢雄偉大度，秦祖永《桐陰論畫》將他的畫列為“神品”。惲向也是一位風格獨具的山水畫大家，早年學董源、巨然，懸筆中鋒，骨力道勁，用墨濃濕，縱橫淋漓，而晚年則斂筆于黃公望、倪瓚，惜墨如金，揮灑自如，妙合自然。他既是惲壽平的伯父，也是其繪畫老師，對惲壽平的繪畫藝術(shù)和思想起著直接的影響。常州博物館藏有惲向于1632年45歲時所繪的山水力作《董巨遺意圖》（圖一），筆墨十分精妙。此畫最大的特點是筆墨多變，尖筆和禿筆并用，中鋒和側(cè)鋒互見，濕筆和干筆互溶，變化多端，筆墨技巧堪稱精湛之極，將董、巨水暈墨染的方法融入到元人干筆皴擦中，使元人重在筆趣而弱于墨韻的畫法潤澤化，干濕互用，達到蒼茫秀潤的韻致，是一幅師古人與師造化創(chuàng)造性結(jié)合的繪畫精品。

明末清初花鳥畫家唐宇昭可謂是常州畫派的先驅(qū)人物。他是明代大儒、文學家唐順之的玄孫，明代東林黨人、曾官禮部尚書的孫慎行門人，工詩擅畫，入清堅辭不仕，與其弟唐宇量隱居于常州半園，惲壽平即在此地與唐宇昭、唐炗父子探討“沒骨”寫生之法，亦結(jié)識了王翚。唐宇昭畫沒骨花鳥極為出色，但平生所作不多，存世者尤少，館藏《荷鷺圖》（圖二）為其上乘之作，此畫作于清順治十一年（1654），用“沒骨法”畫成，整幅畫淡逸飄舉，荷花寫得極為生動、恬靜，敷色淡雅。尤其是荷葉下一·只白鷺目光炯炯有神，羽毛絲絲可見，在荷花、浮萍間閑庭信步，姿態(tài)優(yōu)美，代表了唐宇昭的畫風。

“清初六大家”之一的惲壽平，之所以能成為常州畫派的領袖人物，與他的家學淵源、天賦、交游與勤苦等是分不開的，同時他具備“恥為天下第二寫手”的創(chuàng)新爭先精神，加之數(shù)十年的探討研習，最終形成了獨具特色的“沒骨寫生”花卉，色、光、態(tài)、韻俱勝，開創(chuàng)了明末清初花鳥畫的新局面。其波及范圍之廣，一時江南江北“莫不家家南田，戶戶正叔”，其影響之深，至今盛而不衰。

而且“清初六大家”中惟有惲壽平兼擅山水、花鳥，他“斟酌古今，以北宋徐崇嗣為歸，一洗時習，獨開生面，為寫生正派”，成為清代常州畫派的開創(chuàng)者。他恢復和發(fā)展了失傳的沒骨花畫法，其“沒骨花卉”，去脂粉華靡之態(tài)，復還本色。除繼承精華，還獨創(chuàng)“點花粉筆帶脂，點后復以染筆足之”的點染同用技法。在畫面構(gòu)制上，惲壽平亦注重色、墨、水的充分調(diào)和互滲，并利用其在紙或絹上的自然涸潤而使之形成輕薄鮮亮的美感，造成靈動清爽的藝術(shù)效果，饒有機趣。常州博物館藏有其作于1685年的《蔬果冊頁》四開（圖三），圖中描繪田園蔬果，皆為日常所見之物，但經(jīng)過他的精心提煉，顯得尤為親切動人。蔬果主要以墨彩點染而成，色彩雖然鮮艷，卻不滯重，用筆灑脫清雋，充滿了生機，可見他“沒骨法”之神韻?？钭謺ㄒ嗪芫?，以王獻之為體，褚遂良為面，黃庭堅為骨，優(yōu)雅自然而不失法度謹嚴，與其畫風可謂相得益彰，是其詩書畫三絕之佳作。從傳世作品看，惲壽平往往亦喜將所要描繪對象巧妙地安排于極富創(chuàng)造性的構(gòu)圖中，不是過多拘泥于自然物象的限制，達到掩映有致、脫落時俗的審美藝術(shù)效果。如常州博物館藏《蒼松翠竹圖》（圖四）.畫中松樹虬勁有力，石下竹葉、靈芝淡雅婀娜，筆墨技巧純熟，功力深沉。整幅作品給人一種清高拔俗、自然天成的趣味。

惲壽平的風格受到社會的廣泛喜愛，從者趨之若鶩，很快便形成了以南田風格為核心的“常州畫派”，除了師徒相授之外，還在常州地區(qū)形成了一種獨特的傳承方式：家族傳承，而其中不僅是惲氏宗族的傳承，還有常州的莊氏家族、畢氏家族、左氏家族、湯氏家族等名門望族，由此形成了一個龐大的畫風傳承群體，而且常州畫派中的女畫家很多，如惲冰、惲珠等。這些在中國畫史上甚為特殊，筆者想通過這幾個方面結(jié)合常州博物館部分藏畫略作論述。

跟隨惲壽平學畫的生徒較多，從他的手札和目前的文獻來看，其學生主要有章紳、董瑜、張偉、范廷鎮(zhèn)、鄒顯吉和馬元馭等，繪畫成就較高的要數(shù)馬元馭和范廷鎮(zhèn)。馬元馭（1669-1722），字扶羲，號棲霞、天虞山人，江蘇常熟人。張庚在《國朝畫征錄》中說他“得其（南田）傳授，名于時，逸筆尤佳”。這一“逸”字說明了他是南田弟子中成就最高的一位。常州博物館藏有其于1705年作的《蘭芝圖》（圖五），構(gòu)圖新穎，不泥陳跡，筆墨秀逸超凡，畫中靈芝花草清晰可見南田遺韻。馬元馭是繼南田之后對后世極有影響的畫家，他的子女馬逸與馬荃都受其影響，大體都承繼南田遺風，只是到了他們筆下花鳥畫的景象更加宏闊了，所畫內(nèi)容更多更完整。馬元馭在常熟一帶的門徒也眾多，如余省、張景、薛松厓、潘林等，將南田畫風廣播流傳。

在常州畫派中，惲氏家族無疑是惲氏畫風的正宗。南田之后，舉族對他進行仿效，代有名手，據(jù)統(tǒng)計有50余位之多。惲敬《南田先生家傳》曾“擇其有意者著之”，為惲源溶、源景、冰、宅仁、與三，都是效法南田而有成者。源溶，字哲長，善吹鐵簫，號鐵簫老人。花卉款字俱仿壽平，頗能神肖，水墨寫生，尤得神韻。源景，字希述，以畫著名，能傳家學。冰，字清於，南田族玄孫女，是惲氏最重要的女畫家。冰有子三人，長日鳳朝，次日鳳梧，次日鳳儀，皆能承母業(yè)。宅仁，字源長，山水、翎毛、花卉皆工，常偽造南田之畫。宅仁兄宅南，字源申，一字采山，“畫學香山”，其作“設色濃郁，多臺閣氣象，亦能品也”。與i，字得三，號畫軒，為安徽歙縣教諭。山水、花卉兼工，筆法清婉，譜謂與三“長身鶴立，白皙無髭，舉止清雅，畫宗家法，出筆即似其人”。前述諸人外，惲氏還有大量畫家，沿流導源，或宗香山、或宗南田，許多能繼承家學而有所樹立。按《毗陵惲氏家乘》卷2《先德》、卷28《征信》，如惲珝、馨生、蘧侯、源成、良洲、源桂、庭森、毓秀、毓秀女惲珠、蓮、焯、秉怡、賡颶、光烈、光業(yè)、毓善、毓鼎、彥彬等，都是有所專擅、為世所知的惲氏畫家。其中以惲源濬的成就較大，在詩書畫上全面繼承了南田。他是在惲氏家族里按年代排列有作品傳世的最早的畫家，也是與當時宮廷畫家蔣廷錫、鄒一桂并駕齊驅(qū)的畫家，亦是將南田畫風帶到北方的重要畫家。他的作品大多為工細或小寫意式?jīng)]骨花卉，題材廣泛，喜用捷筆，強調(diào)用筆的風動感，用色較鮮艷。他把所作花卉葉片的生長關(guān)系交代得十分仔細，喜歡以綠色加水染，葉心色深而外圍色淺，所畫葉片尖削，形成他自己的特色。而作花瓣時，染法層次明顯，布花分聚結(jié)合，有著華麗、熱鬧的景象。常州博物館藏有其《花卉、書法合冊》十二開（圖六），可窺其畫風一斑。

特別值得一提的是惲氏有許多女性畫家，前引惲冰、珠外，尚有惲源浚之妹蘭溪，畫亦學南田，“山水平遠，有天然風韻”。源浚女懷娥，字紉蘭，其畫深得家法，最擅畫花果。另有惲玉、懷英、玉珍、湘、恒、周、瑤等，譜皆未載，但亦是惲氏善畫的女性。惲氏女畫家的大量出現(xiàn)，在整個清代繪畫史，甚至整個中國古代繪畫史上，具有極為典型的意義。其中清雍正、乾隆時期的惲冰，為名噪一時、聲譽較高、傳世作品最多的女畫家。她的寫生花卉，芊綿蘊藉，深得家傳，尤以“沒骨法”著名，最獨特之處就是善于用粉，喜用白線在花瓣邊上暈染，畫面精細秀麗，且富于變化，深得人們贊賞。乾隆時，總督尹繼善將惲冰的畫“進呈孝圣太后，高宗（即乾?。┮娰p，題詩嘉獎，聲譽大起，這在古代女畫家中還是比較難得。館藏《玉堂富貴圖》（圖七）筆墨清秀，色彩艷麗，別有風致，用粉尤為精絕，觀之似映照日光，花朵燦灼，為惲冰代表作。

常州武進莊氏家族為明清時期江南著名望族，數(shù)百年間，以理學、文章、科第世其家，代有傳人?？滴跄觊g太子太傅保和殿大學士兼禮部尚書王熙說：“大江以南，山川秀美，人文薈萃，毗陵莊氏家世尤盛?！奔易宄隽嗽S多著名的經(jīng)學家、詩人等，如莊存與、莊培因、莊鳳威、莊蘊寬等，涉及書畫的名家有莊同生、莊寶書、莊冠南、莊裕崧、莊永男、莊誥、莊受祺、莊鳳威、莊怡孫、莊啟、莊縵儀、莊曜孚、莊閑等，其中尤以莊縵儀（圖八）和莊曜孚（圖九）得“惲派”真?zhèn)?，以沒骨花卉著稱。

在常州畫家中，習惲壽平山水畫風的畫家，要數(shù)畢氏為出色。在惲壽平親授的門生和惲氏家族中，習山水者大都未有較大成就。一些兼擅者，則是將山水置于花卉的從屬地位，然畢氏畫家大都以山水馳名。畢氏畫家中，主要是清代的畢涵及其子畢用霖、畢簡三人以山水為主，其女畢舁則擅花卉仕女，水平都較高。畢涵（1732-1807），字有涵，號焦麓、止庵道人，陽湖（今江蘇常州）人。善畫山水，遠宗古法，近師南田，與同里書法家錢伯圳契合，以常州“書畫雙絕”并稱于世。館藏《水墨山水圖》卷（圖十），描繪江南景色，畫家運筆瀟灑，用干墨皴擦，稍作渲染，景物疏朗有致，達到了渾厚華滋的藝術(shù)效果。畢昇則以梅最擅，館藏《墨梅圖》扇面（圖十一），可謂其代表作。扇面上一支墨干從左向右伸出，展出向上的數(shù)筆樹梢，用墨花圈出梅花花瓣，正反左右，各競姿態(tài)，點以細細花心，暗香自生。

常州左氏以家族群體的形式為沒骨花卉的傳承和發(fā)揚也是功不可沒的，其中以女畫家尤為突出。左氏四姐妹依次為左婉洵、左錫蕙、左錫璇、左錫嘉，都受父親左昂和姑母左次芬的影響而湎丹青，多擅惲格沒骨工筆花卉，但略疏放。四人中以左錫璇為代表，如常州博物館藏《仿南田四季花卉圖》四條屏（圖十二），可代表其左氏畫風。此屏格調(diào)疏朗清新，舂景上的紅牡丹和秋景上的白菊花全用沒骨法小寫，而夏景上綠竹和冬景上的松干梅枝義都用雙鉤法，四條的布白都取自下而上的出枝法，疏密輕重得當，姿態(tài)豐富。所配鳥鵑亦形態(tài)各具，給人以輕松愉悅之感。

清代中期的武進人湯貽汾，是繼惲南田之后的又一位詩書畫三絕的大家。他的夫人董琬貞及其子女都擅畫，他的孫輩們也承其業(yè)，以畫馳名而成就斐然，為常州畫派的傳承和演化起著不衰的作用。湯貽汾（1778-1853），字若儀，號雨生，琴隱道人，晚號粥翁，武進（今江蘇常州）人，寓居金陵。工詩，善畫山水、松梅，以書、畫、詩、文并臻絕品。亦雅好諸藝，與戴熙并稱“湯戴”，是清代后期常州畫家中最有影響力的人物。館藏《墨梅并詩卷》（圖十三），畫面繪墨梅清淡秀雅，瘦勁姿媚，枝、花并不太繁，給人一種疏影瀟灑、冷香四溢的感覺。湯貽汾三子二女均喜書擅畫，長子湯綬名以墨梅、山水見長；次子湯懋名擅寫生，花卉蔬果俱佳；三女湯嘉名精白描人物、花卉；四子湯祿名（圖十四）工仕女擅花卉。他們均為當時名家，學之者甚眾。到清末民國時期，湯貽汾的曾孫輩畫家湯世澍（圖十五）、湯滌依舊聲名遠噪，發(fā)揚光大了湯氏一門的畫風。他們將惲氏沒骨花卉畫法進一步發(fā)展，無論其藝術(shù)成就還是藝術(shù)影響力在當時都堪稱翹楚，也可以說他們是常州畫派最重要的傳承群體。

常州畫派的影響還旁及當時的宮廷畫與文入畫，并且波及清中后期畫壇。清代康、雍、乾時期的宮廷畫，主要都是由翰林畫家為主而帶動職業(yè)畫家的。惲壽平開創(chuàng)的常州畫派沒骨花卉畫風，在康熙年間被翰林蔣廷錫引入宮中，成為宮廷中欣賞愛好的畫種之一，并出現(xiàn)了許多名家，亦成為常州畫派發(fā)展演變過程中的又一矚目景觀。其中以蔣廷錫、鄒一桂為代表，兩人弟子眾多，影響深遠。在鄒一桂之后，常州的翰林畫家中，得到乾隆帝嘉賞的又有錢維城。錢維城（1720-1772），字宗磐，號幼庵、茶山，江蘇常州武進入，乾隆十年狀元，官至刑部侍郎，供奉內(nèi)廷，為畫苑領袖。錢維城山水、花鳥皆擅，從他傳世的花鳥畫看大部分是沒骨工筆花鳥，完全是南田畫風的延伸，而且他的花卉掌握了南田畫風的精髓，將“逸”轉(zhuǎn)向了“雅”，由“雅”透露出“貴”，這正是他能在乾隆時期執(zhí)掌內(nèi)廷畫苑的原委。常州博物館藏有其《松梅芝仙圖》（圖十六），全圖用墨筆寫成，松樹、梅花、水仙、蘭花、靈芝、竹子生動地穿插組合在一起，顯得清氣四溢，再配以幽澗流水，令人人幽靜而空靈的境界。整幅畫工細而活潑，恬淡而鮮明，閑適而高雅。乾隆時期受常州畫派畫風影響的其他宮廷畫家還有袁江、郎世寧、袁耀、嵩齡、李秉德、楊大章等。乾隆后期，沒骨式的宮廷花鳥畫已呈衰勢，嘉、道之時，已無出色的沒骨花畫家。至慈禧時期，出于她對書畫的偏好，對宮廷畫畫士特別恩遇重視。她自己及幾位代筆畫家繆嘉蕙、王韶、阮玉芬、屈兆麟等都是以沒骨花鳥為主。

惲壽平的“沒骨花卉”在中國畫壇傳播廣泛、影響深遠，許多繪畫名家從中汲取養(yǎng)分，不斷推陳出新，演化形成自己的風格。最具代表性的有華喦、李觶（圖十七），他們以南田沒骨花卉為基礎，變化出新，形成自己的新風格而成為“揚州畫派”的重要成員；繆椿以南田為宗，卻“稍易其法”，形成“繆派”花卉；奚岡、戴公望、戴熙都是山水、花卉俱擅的名家，雖說他們的花卉皆得益于南田，但他的山水畫創(chuàng)作成就尤大，也是從其山水中得到許多啟發(fā)，成為浙江畫家中的山水名手；到清末，居巢、居廉從南田“沒骨花卉”中略變其法，形成了自己鮮明的特色，而成為“嶺南畫派”的先導人物。而海上畫派畫家王禮、朱偁（圖十八）、任薰、任伯年等更是吸收了南田、華喦的畫風而演化為新風格。

近現(xiàn)代以來的常州畫派雖為海上畫派所逐漸消融，但常州畫家卻在上海畫壇有著不可低估的影響力。湯世澍、費念慈、黃山壽等，都是清末鳴響于海上畫壇的常州書畫家；民國以來則更多，程璋、湯滌、馮超然、房毅、劉海粟、謝稚柳、吳青霞等等皆是海派的著名畫家。

常州籍歷代畫家是一個龐大的群體，他們固然有時代、際遇、性格、學養(yǎng)等方面的差異，畫風、題材、技巧、手法等亦呈現(xiàn)出各自面貌，但總體上而言，歷代常州畫家在藝術(shù)審美和創(chuàng)作上有著無可置疑的傳承性，從而彰顯出常州繪畫自己的特色。一是在傳統(tǒng)與創(chuàng)新上，堅定守護代表中國畫主流的唐宋元高古傳統(tǒng)，卻承而善變，影響宏廣；二是在審美理念上，表現(xiàn)出對大自然“真”的和諧感受，從而在創(chuàng)作題材上以花鳥畫為主，并呈現(xiàn)出山水清幽、草木滋潤、清秀明麗、飄逸傳神的畫風；三是在創(chuàng)作目的上，重在對生活、自然的感受向往，是一種精神氣質(zhì)的創(chuàng)作，作畫多為自娛自樂，畫技傍身只是雅集的交際手段和文人的高雅意趣象征；四是在畫者的學識修養(yǎng)上，常州自古有“學必多藝”的傳統(tǒng)，因而常州畫壇名家，多具學者識見、古文修養(yǎng)、詩人氣質(zhì)、書家功底。

惲壽平開創(chuàng)的沒骨花卉，對中國花鳥畫的發(fā)展作出了巨大貢獻，他勇于創(chuàng)新的精神、正確對待傳統(tǒng)的態(tài)度，都有令人稱道之處，值得后人重視、敬仰。常州畫派傳人眾多，影響甚深，不僅是常州歷史文化的一個重要組成部分，也是中國書畫藝術(shù)發(fā)展史上的一個重要組成部分，而繼承和發(fā)揚這一畫學的優(yōu)秀傳統(tǒng)，則是我們后輩應盡的責任。