李嚴梅
(河南大學藝術學院,河南 開封 475001)
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基于音樂美學的聲樂演奏藝術探析
李嚴梅
(河南大學藝術學院,河南 開封 475001)
【摘要】隨著人們經濟生活水平的不斷提高,在精神需求上也表現出大量的需求,音樂美學和聲樂表演的研究在音樂理論研究中占據著重要的地位,對音樂發(fā)展有重要的意義。本文從闡述音樂美學的特殊地位入手,進一步分析了現代音樂美學對于發(fā)展聲樂表現藝術的重要性,最后探討了如何加強音樂美學在聲樂演奏的作用。
【關鍵詞】音樂美學;聲樂表演;特殊地位;重要性;措施
總之,音樂在現代生活中已經占據了重要且不可取代的地位,它豐富了人們的精神生活,提升了人們的審美情趣。其中,音樂美學和聲樂表演的理論研究對于促進當代音樂發(fā)展有著重要作用,必須促進音樂美學在聲樂表演中發(fā)揮作用。創(chuàng)作時必須發(fā)揮主觀能動性,使音樂作品與時代接軌,滿足大眾需求,演奏過程中展現獨特的魅力。
(一)音樂美學的現象學理論是音樂創(chuàng)作的理論指導的基礎
音樂一直是人類不可缺少的藝術,其文化內涵博大精深,其中音樂美學和聲樂表演是兩個重要的部分。就當代音樂美學發(fā)展情況而言,現象學美學史占據著其中重要的地位,二十世紀末,現象學美學在音樂家羅曼·茵加爾頓的論文中首先得到闡述和研究?,F象學美學由此具有扎實的理論基礎。此外,他借助自己的哲學觀點對音樂美學進行了分析,它認為人有主觀和客觀兩種精神狀態(tài),并從主觀入手對音樂美學現象學進行研究。他認為,人在創(chuàng)作中,會跟隨自己的內心情感狀態(tài)和精神表達,創(chuàng)作出或喜或悲、或斗志昂揚、或衰敗頹廢的音樂作品。
(二)現象學理論支撐了聲樂表演“同一性”觀點
“同一性”在現象學音樂美學中的解釋具有特異性,它的主要內涵在于,成功的聲樂表演必須建立在樂譜和劇本二者的基礎之上,樂譜和劇本是兩個各自相獨立的音樂單位。人是嚴格按照樂譜的標示來演奏曲子的,結合個人主觀情緒表達和音樂表演風格,不同的演奏者會在同一部音樂作品的演奏者呈現出完全各異的風格。同一個人、同一部樂譜在不同時間,音樂的彈奏會表現出明顯的差別。相關的專業(yè)學者研究之后,認為現象學美學中,樂譜知識音樂表演和創(chuàng)作的記錄形式具有重要作用,但是人在進行表演的過程中,卻具有多變性和靈活性,可隨著需要和意志等進行變化。
(三)音樂美學釋義學具有重要美學意義
隨著音樂的不斷豐富發(fā)展,它的內涵越來越豐富,而且其中的概念分支也呈現出多樣性。其中,釋義學就是衍生于其中的一個重要分支概念,它對音樂美學的發(fā)展起著非常重要的作用。釋義學美學多被認為創(chuàng)造于狄爾泰,最初的目標是還原歷史真相,客觀的解釋歷史知識,卻并未涉及聲樂表演藝術領域。但是,由于后來音樂作品的發(fā)展表現出了明顯的時代特點,其聲樂作品緊密依存于時下的時代風氣與社會背景。音樂作品的研究在內涵上逐步向深刻性發(fā)展,釋義學美學有效的整合了觀眾理解的意義和音樂作品,使得更受大眾熱愛。
(一)現象學音樂美學聲樂增強表演藝術的深度
提出現象學美學的人指出它在意向性上極強,這樣就使得藝術作品意向性很強,在表演中除了具備扎實的知識之外,還應該具備藝術創(chuàng)造力和豐富的歷史知識,這樣才能夠保證二次創(chuàng)作的成功,并將原有作品的意境向觀眾最大化的展示。
(二)釋義學音樂美學為聲樂表演藝術提供理論支撐
音樂作品在存在方式上具有非語義性,它不僅代表了創(chuàng)作者自身的樂音理想和情感狀態(tài),是創(chuàng)作者精神的濃縮與外化,同時它也涉及到觀眾對音樂藝術的聆聽與領悟,是兩個不同的精神個體的相互理解與思想碰撞。聲樂表演在現代美學上來看,屬于再現記錄藝術,表演者
在二次創(chuàng)作后,帶給觀眾耳目一新的感受。
(一)創(chuàng)作者發(fā)揮主觀能動性
前文已經提到過,現象音樂美學的發(fā)展是在創(chuàng)作者的精神思考和思想表達基礎上形成的,在進行聲樂這種藝術性的表演的同時,應該適當遵循這一原理。藝術創(chuàng)作開展過程中,要注意強調人內部意志的作用,不是為了創(chuàng)作而創(chuàng)作,而要把自己作為一個有思想有表達欲望的靈魂人物。在這個不斷地尋求情感宣泄與藝術化表達的過程中,才能創(chuàng)作出真實感人、值得一聽再聽、不斷挖掘其內部深深隱藏的價值的音樂作品,使大眾與創(chuàng)作者在音樂作品賞析中進行精神的對話。
(二)使音樂作品與時代接軌,滿足大眾需求
盡量做到符合廣大人民的精神需求,使百姓的心聲得到發(fā)泄,與廣大人民群眾產生共鳴,這是一位優(yōu)秀藝術家在創(chuàng)作時應該具有的行為和思想,也可以幫助作品更容易得到大眾喜愛。在多元化、全球化發(fā)展的社會背景下,人們越來越追求精神和行為上的個性發(fā)展,把個性的藝術張揚當作生活追求的目標,創(chuàng)作者可以響應大眾的這一精神要求,不斷轉變和豐富自己的審美和作曲風格上,創(chuàng)作出具有特點和多樣性的優(yōu)秀作品,形成屬于自己的風格。
(三)演奏過程中展現獨特的魅力
使其對音樂藝術的真諦不斷地探索。作品的創(chuàng)作和成形,是聲樂演奏的前提工作,為了達到良好的演奏效果,在正式演奏的過程中,提升演奏的魅力,才是完美呈現音樂作品的內涵和價值、肆意宣揚其魅力的關鍵步驟。演奏者為了達到良好的演奏效果,必須提前對音樂作品有一個深刻的領悟,在演奏過程中把這種深藏于音樂作品深處、并已經為演奏者所提前捕獲的思想情感加以抒發(fā)與表達。演奏中的表情與動作、姿勢與狀態(tài)都可能引起不同的表演效果呈現,悲傷的音樂必定是配之以低沉的調子和鮮少的身體活動,而高昂的音樂則以演奏者的活躍的姿態(tài)來表達。
綜上所述,可以看出音樂美學與聲樂表演都是音樂發(fā)展的重要組成部分,且二者之間具有不可分割的聯系。要注意明確音樂美學的特殊地位,即音樂美學的現象學理論是音樂創(chuàng)作的理論指導的基礎、現象學理論支撐了聲樂表演“同一性”觀點、音樂美學釋義學具有重要美學意義。其次,要把握現代音樂美學對于發(fā)展聲樂表現藝術的重要性,包括現象學音樂美學聲樂增強表演藝術的深度、釋義學音樂美學為聲樂表演藝術提供理論支撐等等。在此基礎上,探討如何加強音樂美學在聲樂演奏的作用。
參考文獻
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