淺談聲樂演唱的“抒情達意”

姜淑珍

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

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淺談聲樂演唱的“抒情達意”

姜淑珍

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

【摘要】歌唱是人聲與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)。想要更好的呈現(xiàn)一個聲樂作品，就需要我們在扎實掌握基本功的基礎(chǔ)上，去了解作品的創(chuàng)作背景、思想內(nèi)容、創(chuàng)作織體、伴奏類型，更重要的是從生活出發(fā)，這樣才能更好的表達作品的“抒情達意”

【關(guān)鍵詞】抒情達意；音樂形象； 二度創(chuàng)作

演唱者如何運用聲音表達作品，許多人認為是“抒情”或是“達意”。歌唱的目的是抒發(fā)人的情感，歌聲要聲中有情，情中有聲，聲情并茂，情和聲必須統(tǒng)一在一個完整的藝術(shù)載體之中。想要達到這樣一個效果，就必須從實際出發(fā)， 從生活出發(fā)。仔細地去觀察生活的每個細節(jié)，將豐富的生活經(jīng)驗融入到聲樂作品的二度創(chuàng)作中。

對于如何更好的進行歌唱的抒情表達，筆者從以下幾個方面進行論述。

一、歌唱來源于生活，要了解生活，表現(xiàn)生活

每一首好的作品，總是要體現(xiàn)出深刻的主題思想，或者是對社會生活的一個側(cè)面反映，亦或是表現(xiàn)著某一時代的精神風(fēng)貌。所以要唱好一首作品，表達好這些主體思想，就必須要了解生活，正所謂“藝術(shù)來源于生活，而高于生活?！笔煜ど钸@條線索，就能更多的挖掘出作品所要表達的真實內(nèi)容，以便于其作為二度創(chuàng)作的依據(jù)。反之，如果缺乏生活經(jīng)驗，或是不能完全從思想情感角度出發(fā)，就不能更好的理解和剖析作品的內(nèi)容，達到抒情達意的效果。筆者試圖從以下幾首聲樂作品中闡述抒情達意的重要意義。

首先以《搖籃曲》為例。此曲作為中國民歌已被多次運用到各類音樂的創(chuàng)新當(dāng)中，如在大家所熟知的電視劇《闖關(guān)東》中宋祖英與劉歡合唱的聲樂作品《家園》，宋祖英所演唱的部分即由本曲改編。正是有了這些新興的元素，也才促使《搖籃曲》被全世界所了解與熟知。許多人在演唱時會令觀眾感覺除了機械的將作品完成，沒有體現(xiàn)出任何的情感表達。這其實是只注重了演唱技巧，但卻沒有考慮到音樂的內(nèi)涵。之所以會處于這樣的狀態(tài)，實際上是我們太缺乏生活，不熟悉作品中人物的思想情感，所以對作品不能做出深刻的詮釋。極力的想從聲音上追求效果，因而陷入炫耀自己聲音技巧的境地，以填補對作品理解的缺失。筆者認為，演唱應(yīng)是生活的真實寫照，是人們思想情感的宣泄。不能深刻的理解作品的內(nèi)容，又缺乏應(yīng)有的生活體驗和感受，又如何將作品中人物的思想情感表達出來。

如果想較為精準(zhǔn)的把握好這首作品，就需要從歌詞、曲調(diào)中所提供的音樂形象找出情感上的依據(jù)。同時，還需在生活中留心觀察母親們的形象和她們對孩子情感上的流露。為了能夠較為準(zhǔn)確的掌握母親的形象，演唱者應(yīng)與多位母親溝通交流，從中有意識的去吸取生活的養(yǎng)料和捕捉形象。至此演唱者才能開始逐漸體會作者想要表達的意境?！稉u籃曲》的演唱意境就在于母親對孩子的細膩情感，充分體現(xiàn)出母親對于懷中寶貝的呵護，希望自己的孩子在平和、安詳?shù)沫h(huán)境中酣睡與成長，母親的溫柔被孩子無意的享受著，母親對孩子特有的喃語被孩子習(xí)慣的感受著。因此則需要演唱者將這種細膩唱到極致，分寸則需要拿捏得恰到好處。從曲調(diào)的掌握到音調(diào)中尾音等位置的細節(jié)處理都決定著此曲的韻味體現(xiàn)，才能完美的呈現(xiàn)這首作品。

通過多年的演唱經(jīng)驗，筆者深深地體會到，身為一名演唱者應(yīng)到社會中去、觀察生活，體驗生活，向生活學(xué)習(xí)，常走走、多看看、細談?wù)?。了解各階層人物的內(nèi)心與情感并與之成為朋友，這些朋友敢于向你提出嚴(yán)厲的的批評，也會給予你熱情和鼓勵。一名演唱者離開了生活，離開了實踐，就像魚兒離開水一樣難以生存。

二、演唱的基本修養(yǎng)

在本文中，演唱的基本修養(yǎng)主要指的是“演唱技巧的基本功”。如若沒有扎實的基本功為基礎(chǔ)，即使再了解生活，再詳細研究作品也只是紙上談兵，最終也不能呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)作品，就會造成藝術(shù)作品二度創(chuàng)作的“力不從心?！彼?，“基本功”的重要意義也在于此，如果沒有精湛的基本功，就無法談及抒情達意。

許多人在演唱中曾出現(xiàn)過漏氣和聲音搖擺的問題。漏氣是由于聲帶閉合不嚴(yán)而造成的，使得聲音不集中，音色暗淡，沒有張力。針對此種狀況，應(yīng)采用正確的呼吸方法，并將氣息運用自如。在練聲時，當(dāng)氣流達到聲門，聲帶就要馬上收縮閉合，使聲音自然流動。以上問題的解決，需多練閉口音，穩(wěn)固氣息的運用，使聲帶自然閉合，令氣息達到松弛的狀態(tài)。聲音搖擺是由于錯誤的模仿顫音，故意抖動咽肌而造成的。聲音的感覺搖擺不定，沒有彈性。其糾正的方法應(yīng)是各器官協(xié)調(diào)運行的情況下產(chǎn)生自然流暢的泛音，即為顫音，然后延長節(jié)拍去練習(xí)，經(jīng)過一段時間的調(diào)整，基本解決了以上出現(xiàn)的問題。由此可見，不正確的聲音技巧會有礙于作品的完整表達，更會影響到演唱的感染力與作品的藝術(shù)效果。當(dāng)然，聲樂計較絕不僅僅是如此簡單，它包含了許多其他技術(shù)層面，在此不一一列舉。

想要達到歌唱的抒情達意，基本功及成熟的技術(shù)技巧是詮釋藝術(shù)作品中必須具備的重要條件。其他方面，文化修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)也是非常必要的。如不提高文化藝術(shù)修養(yǎng)，也就很難領(lǐng)會到作品的思想內(nèi)涵，那么即使具備了基本功也不知道如何運用，更談不到很好的表現(xiàn)作品了，即演唱的抒情達意。僅靠聲音本質(zhì)好，基本功扎實，還不能成為優(yōu)秀的演唱者。

三、演唱者是音樂形象的塑造者

歌唱藝術(shù)是演唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優(yōu)美的歌聲傳達出來，是人們聽到歌聲就了解作品主題內(nèi)容和思想情感，進而達到抒情達意的效果。對于解釋音樂的才能，當(dāng)然不是一日之功。

在日常生活中，要注意培養(yǎng)對于音樂的靈敏感覺，還應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)自己的音樂感覺。對音樂思維的能力，就是從音樂的角度去思考問題，把觀察到的社會生活變成音樂語言：節(jié)奏，旋律，和聲，變成情感音樂形象，這對于我們抒發(fā)音樂情感，領(lǐng)悟音樂的意境有著重要的作用。

在處理作品的情感時要反復(fù)思考，從而使我們在演唱實踐中有所依據(jù)，也就是在深思熟慮中，有了怎樣表現(xiàn)音樂作品的明確概念。只有經(jīng)過自己運用音樂思維來分析研究作品，處理作品的情感表現(xiàn)，才是主動的創(chuàng)造者。不斷增加自己的知識，豐富自己的音樂思維，才能產(chǎn)生風(fēng)格獨特、個性鮮明的“再創(chuàng)造”，才能避免機械地模仿唱片、模仿別人。

再如新疆民歌《瑪依拉》，全曲熱情奔放，歡快明朗，成功的塑造了一位年輕哈薩克姑娘的形象。在演唱這首作品時，為了體現(xiàn)出一個能歌善舞的哈薩克族姑娘的可愛形象，需要把第15到19小節(jié)“來往人們擠在我的屋檐底下”，速度上做稍慢的處理，強弱上做到變化鮮明，情感表達要深情，之后轉(zhuǎn)入輕快活潑的情緒。在第三段開始處，改為慢速進入，之后還原速。這樣，才能表現(xiàn)得更加貼切與完整?？偠灾?，演唱者應(yīng)該是藝術(shù)作品的詮釋者，我們要用歌聲來抒發(fā)作品的思想感情、表達自己的心聲。

四、演唱者對聲樂作品的二度創(chuàng)作

音樂是抽象的藝術(shù)。它不是現(xiàn)實生活的照搬，而是要把現(xiàn)實生活高度集中、高度概括、高度升華。雖然作品會有很多人演唱，但任何演唱者對所唱的作品，都必須通過自己的深刻理解，反復(fù)推敲，耐心比對，精雕細琢的下一番功夫。只有這樣，才能有強大的感染力，才能得到預(yù)期的抒情達意的藝術(shù)效果。有關(guān)這方面的問題，許多前輩都做過介紹，就筆者個人的體會而言，簡要的概括幾點：

首先，要做到情真、情深。究竟是“唱歌兼唱情”，還是“唱歌唯唱聲”；是歌聲親切、深刻、體會得細致入微；還是浮光掠影，把人物情節(jié)表現(xiàn)貼切得體……這里有很多文章可作。在以前的演唱過程中，許多人只注重了音色、技巧性高音，卻忽視了歌唱的聲情并茂，結(jié)果唱出來的作品空洞，缺乏獨特的個性，僅僅是語言簡單的交待，談不上最起碼的動人美感，更談不上回味雋永。因此，應(yīng)該是演唱時情和聲的統(tǒng)一，不懂得如何抒情、用情，就會使演唱的魅力大打折扣。

其次，要熟悉歌詞，豐富想象，表現(xiàn)意境。作品的意境是依賴歌詞和情感的搭配，而創(chuàng)作出來的意境的先決條件，只有想象的產(chǎn)生，才會有對作品情感表現(xiàn)的沖動。

演唱者的意境創(chuàng)造，形腔用音，或濃或淡，抑揚頓挫、輕重緩急，都要設(shè)計得當(dāng)。在演唱的二度創(chuàng)作中，要仔細研究歌詞，伴奏的內(nèi)涵外延，再找出整個曲子的基調(diào)是什么，高潮又在哪里，每一段重點句在哪里，每一句的重點詞都是哪些，特別是要注意歌詞語句重音的渲染，這些案頭工作絕不能減少，且越細越好。

然而，視唱聲樂作品開始要輕輕地反復(fù)的哼唱及富有情感的朗誦歌詞，在哼唱及朗誦中去逐步體會感情，必要時找些文字，圖片，錄像，錄音等做參考，從而對詞，曲，伴奏，都有深刻的理解，即感性上的認識，并且全身心的投入到音樂作品所呈現(xiàn)出的情境當(dāng)中，使演唱及情感更加深邃，達到抒情達意的效果。筆者認為，在完成任何一首作品時，這個磨練的過程都是必不可少的。

此外，要掌握風(fēng)格，表現(xiàn)個性。演唱者擅長于某一種特定風(fēng)格的演唱方式是可以的，但切忌把中外古今，喜怒哀樂，東西南北，都唱成一種風(fēng)格。缺乏個性的藝術(shù)作品是沒有生命力的，是難以感動聽眾的。一個演唱者，除了自己擅長的作品風(fēng)格外，對其他作品也應(yīng)唱到曲風(fēng)不同，多展異彩，這是演唱者應(yīng)具備的能力。

以《長城謠》這首歌曲的處理為例： 首先要準(zhǔn)確的捕捉歌曲的音樂形象。《長城謠》是電影《關(guān)山萬里》中的插曲。由潘孑農(nóng)、劉雪庵于1937年“七七”事變后在上海所創(chuàng)作。影片講述了在“九一八”事變之后，東北的一位京劇藝人，攜妻女流亡于關(guān)內(nèi)，在顛沛流離之中，自編小曲，教育幼女牢記國仇家恨的故事。在故事里，幼女于流亡的途中走失，被一音樂家收養(yǎng)。而后，在支援東北抗日義勇軍的募捐匯演上，此幼女演唱了一首《長城謠》，這是音樂家根據(jù)幼女父親編的小曲譜成的。這首歌使他們父女團圓，卻仍然回不了家鄉(xiāng)。由于上海八一三事變發(fā)生，影片沒有完成，不過劉雪庵把已經(jīng)完成的影片插曲《長城謠》刊載在自辦的刊物《戰(zhàn)歌》上。沒多久，《長城謠》被一些青年抗日宣傳隊所演唱。不久19歲的青年歌唱家周小燕在武漢合唱團獨唱領(lǐng)唱這首歌曲，次年她去法國留學(xué)，途經(jīng)新加坡應(yīng)百代唱片公司邀請，演唱灌制了《長城謠》唱片，這首歌曲更加廣為傳唱，感動了廣大僑胞，他們踴躍捐款、捐物，有的憤然回國參加抗戰(zhàn)，支援打擊侵略者?！堕L城謠》這首歌情緒悲壯、蒼涼，充滿了對敵人的仇和恨，對家鄉(xiāng)和對祖國的無比熱愛的感情。值得注意的是同一旋律的兩段歌詞應(yīng)有對應(yīng)地唱出歌頌、仇恨、苦難和斗爭的不同情緒內(nèi)容。因此，在演唱中，就應(yīng)特別注意對同一曲調(diào)要唱兩個內(nèi)容，兩種情感時，從速度、力度、音色以及演唱形式和方法上有所變化。如在演唱第一段的前兩句時，要唱得親切、流暢、熱烈。努力表現(xiàn)對家鄉(xiāng)豐收美景的贊美和無限的思念。如唱第一段的后兩句時，要唱的低沉、悲憤、凄涼。表現(xiàn)一種家鄉(xiāng)人民被迫流亡的痛苦情緒。而在演唱第二段時要盡量地抒發(fā)人們同仇敵愾的愛國主義熱情。其次，要掌握好歌曲的速度和力度?！堕L城謠》是一首抒情歌曲，它在短短的兩歌段詞中，唱出了集中不同的情緒和內(nèi)容。因此，在演唱中要有豐富的力度變化，隨著內(nèi)容的要求，可選擇各種層次的力度去表現(xiàn)作品的張力。演唱時速度不宜過快，最后還要處理好歌曲的高潮部分，如第二段后兩句，“四萬萬同胞心一樣，新的長城萬里長?！毖莩獣r要充滿激情，增強聲音的力度，要唱出民族的自尊和自信。

由此可見，對于作品的一度創(chuàng)作，作者有著自己獨特的理解與構(gòu)思，而對于作者想要表達的意境與感覺，演唱者只能盡量靠近與推敲。演唱者作為二度創(chuàng)作者對于作品亦有自己的理解與判斷，因此或與作者的一度創(chuàng)作有著較小的出入與差別。但要在盡量尊重作者意圖的基礎(chǔ)之上，方可加入演唱者自己通過生活感悟所總結(jié)提煉出的對作品的理解。達到以上要求，演唱者才能更好的對作品進行“抒情達意”。

五、演唱者對于伴奏的理解

聲樂作品是由“詞，曲，唱、伴”為一體的不可分割的藝術(shù)表現(xiàn)形式。演唱者如不能體會到伴奏的意境，音色對比的魅力，速度，力度的巧妙處理，只是顧及到旋律，就無法使歌唱達到更高的境界。紅花綠葉互為相稱，有許多意境，形象，感情是需要伴奏來完成的，因此演唱者要把鋼琴作為必修課，這是理解伴奏在作品中存在意義的有效渠道。此外，平時多瀏覽與對比中外的優(yōu)秀作品能使演唱者的欣賞及表演水平得到積累與提升，如若缺少廣聽博聞，要求有更高的造詣那是不可能的。

綜上所述，歌唱藝術(shù)的最高境界是“抒情達意”，它能發(fā)人深思，經(jīng)得起再三推敲，有“曲盡意無窮”之妙。要做到達意，必須從抒情著手，認真，細致的了解作品內(nèi)涵與其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格。只有細心推敲，全面了解，結(jié)合作者的意圖以及曲式的變換等等才能掌握好演唱中抒情達意的準(zhǔn)確程度。

作者簡介：姜淑珍（1964—），女，遼寧沈陽人，沈陽音樂學(xué)院聲樂系教授，研究生導(dǎo)師，主要研究方向為聲樂演唱。