拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品中的悲劇色彩

馬赫苒

（陜西藝術(shù)職業(yè)學院，陜西 西安 710054）

拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品中的悲劇色彩

馬赫苒

（陜西藝術(shù)職業(yè)學院，陜西 西安 710054）

在世界音樂發(fā)展史上，悲劇性一直都受到藝術(shù)家的追捧，也成為他們創(chuàng)作的永恒主題，而拉赫瑪尼諾夫作為19世紀俄羅斯最偉大的藝術(shù)家之一，更將悲劇色彩在其藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮地淋漓盡致，也逐漸形成一種頗具代表性和獨特性的音樂創(chuàng)作風格。本文主要對于拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品中悲劇色彩的主要體現(xiàn)以及其悲劇性的淵源進行了全面深入地研究和分析，以此能夠?qū)δ壳耙魳返陌l(fā)展提供有力借鑒。

拉赫瑪尼諾夫；鋼琴作品；悲劇色彩

一、拉赫瑪尼諾夫生平概述

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫于1873年出生在俄羅斯奧尼加城一個富裕的貴族家庭。他從小一直學習鋼琴，隨后到圣彼得堡和莫斯科音樂學院進行正規(guī)地學習，在作曲方面取得了優(yōu)異的成績。但在他畢業(yè)之后創(chuàng)作過程并不算成功，并因為《第一交響曲》的首演失敗，連續(xù)三年都沒有繼續(xù)創(chuàng)作。1901年他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》收獲了音樂界的一片掌聲，也給了他創(chuàng)作的無窮力量，隨后他創(chuàng)作了大量頗受贊譽的鋼琴曲，由于俄國十月革命爆發(fā)，他移居美國，在大洋彼岸的他忙于出席各種演出，創(chuàng)作的鋼琴曲目較少。他晚年將其音樂天分發(fā)揮到了極致，《鐘》、《帕格尼尼主題狂想曲》等一系列作品就是這個時期創(chuàng)作出來的。1943 年，拉赫瑪尼諾夫病逝，他在音樂發(fā)展史上具有重要的影響。

二、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品悲劇色彩的淵源分析

（一）社會環(huán)境因素

19世紀末20世紀初，俄國正處于資本主義鏈條上的最薄弱環(huán)節(jié)，尤其是俄國的十月革命時期，政權(quán)更迭反復，資產(chǎn)階級和無產(chǎn)階級之間的斗爭十分激烈，整個社會人心惶惶，導致一些青年學者和藝術(shù)家紛紛遠離家鄉(xiāng)，拉赫瑪尼諾夫也遠走美國，希望自己能夠在新的環(huán)境里重新發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的靈感。但是在美國的他創(chuàng)作并不是十分順利，沒有多少新作品問世。除此之外，由于俄國處于北半球的高緯度地區(qū)，氣候十分嚴寒，自然條件較差，俄羅斯民族往往具有較深的憂郁氣質(zhì)，而且俄羅斯作為著名的東正教大國，人們對于東正教的強烈信仰使得他們比較注重對苦難的體驗，所以大部分的人生觀是非常消極悲觀的。上述因素即為造成拉赫馬尼諾夫作品悲劇性色彩較為鮮明的社會原因。

（二）文化因素

任何一個時代的藝術(shù)都是當時文化的一部分。拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的悲劇色彩正是當時文化發(fā)展的重要體現(xiàn)。首先，當時正處于浪漫主義風格的后期，這時的藝術(shù)風格更加注重于情感的表達，而不是將形象和觀念的表述放在藝術(shù)創(chuàng)作的首位。其次，一些相關藝術(shù)領域?qū)τ谒谋瘎★L格的形成也具有不可忽視的影響。他對現(xiàn)實主義風格的文學作品十分欣賞，尤其是列夫·托爾斯泰的一些文學作品，這些作品對于當時黑暗社會的揭露具有深刻意義，篇章之間的悲觀情緒更為明顯，這對拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)變產(chǎn)生了至關重要的影響。1941年，他在接受《研究雜志》的采訪時曾坦言：“自己也不知道是什么時候開始追求悲劇風格的，只是用鋼琴表達自己想說的話，表露自己真實的心情”。因此我們可以推斷，拉赫瑪尼諾夫的審美要求以及文學涵養(yǎng)和他的音樂創(chuàng)作是緊密相關的。

（三）個人因素

拉赫瑪尼諾夫雖然出生一個貴族之家，卻沒有享受到幸福和富足的生活。他的父母很早就離異，隨后他的姐姐又不幸去世，這一系列的家庭悲劇使年幼的他深受打擊，并一直持續(xù)，尤其是1895年《第一交響曲》首演的失敗，使他的憂郁心理更加嚴重。隨著十月革命的爆發(fā)，他遠走美國，對于故鄉(xiāng)的思念，只能通過一些報刊雜志和新聞來了解國內(nèi)的情況，他的這種愛國之情和思鄉(xiāng)之心使得自己的悲觀情緒更加濃烈。除此之外，拉赫瑪尼諾夫還是一個天生的悲憫者，他的人生觀是十分消極和悲觀的，即使當他處于創(chuàng)作期的頂峰期時，對于自己的作品仍不具備完全的信心，在每一次登臺演出時仍然顧慮重重。正是由于他的天性和曲折的人生經(jīng)歷，才導致了他成為一個徹頭徹尾的悲觀主義者。

綜上所述，當文學方面的影響與當時的社會環(huán)境以及他個人的人生經(jīng)歷融合在一起時，他的音樂作品中悲劇性是顯而易見的。

三、悲劇色彩在拉赫瑪尼諾夫作品中的體現(xiàn)

（一）旋律的悲劇色彩

旋律作為音樂的靈魂，是音樂風格和音樂精神的重要體現(xiàn)，這也是其作品悲劇色彩表達的主要方式。其旋律的悲劇性主要體現(xiàn)在具有明顯的傾向性特征。旋律的傾向性一般是指藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時，將一些慣用的旋律序列進行趨向，并且實現(xiàn)這種趨向和作品的節(jié)奏、調(diào)式的融合，以此來達到表現(xiàn)某種情感的目的。在他的作品中，慣用上行的二度進行作為旋律，這是由于二度進行的音區(qū)較窄、較為不整齊，因此能夠作為表現(xiàn)消極和悲傷情感的方式。在Op3之1《悲歌》的22——24 小節(jié)處，就使用了小二度加大二度的上行旋律，使悲傷和憂郁的情感得以真實體現(xiàn)。除此之外，他對于俄羅斯抒情樂句的運用也十分嫻熟。在很多作品中都將這種較為壓抑性的樂句融入其中，和整個曲子的曲調(diào)形成強烈的對比，打造了一種悲情色彩。

（二）節(jié)奏的悲劇色彩

節(jié)奏同樣也是音樂作品情感表達的主要構(gòu)成部分。拉赫瑪尼諾夫在節(jié)奏方面的創(chuàng)作也是獨辟蹊徑，為其悲劇性風格做了良好的鋪墊。他的音樂作品主要有以下幾種節(jié)奏類型。1、動機式節(jié)奏型，能夠制造一種較為強烈的不和諧感，在他作品的開頭部分常常體現(xiàn)，并打下了整個曲子悲哀的基調(diào)。2、復合節(jié)奏型，即在同一個節(jié)拍內(nèi)由演奏者分別表現(xiàn)不均衡的節(jié)奏，從而制造一種更加強烈的不和諧感，這也是他常用的節(jié)奏表現(xiàn)方式，以此來將整個曲子的悲傷情緒推向高潮。

（三）調(diào)式的悲劇色彩

由于當時社會的動蕩導致各種藝術(shù)風格的變革和創(chuàng)新，很多的音樂家不再拘泥于傳統(tǒng)的音樂調(diào)式，拉赫瑪尼諾夫也對其作品的調(diào)式重新進行選擇。首先他在創(chuàng)作時對小調(diào)式十分鐘愛，小調(diào)不同于大調(diào)的明朗寬廣，而是較為含蓄和低沉。因此在他進行傷感情緒的抒發(fā)時，顯然小調(diào)式更為適用。其次他常用調(diào)式的轉(zhuǎn)換來制造一種情緒的變化和不安感，甚至在同一部作品中出現(xiàn)幾十次轉(zhuǎn)換，以此來形成強烈的情感對比，最終將這種悲傷的情緒演繹到極致。

四、結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的悲劇色彩是其藝術(shù)創(chuàng)作的天賦與時代融合的產(chǎn)物，他以其獨到的音樂表現(xiàn)手法、哀傷的表達方式，將時代的黑暗、內(nèi)心的苦悶與不安表現(xiàn)得淋漓盡致。作為俄羅斯歷史上偉大的藝術(shù)家，拉赫瑪尼諾夫的悲劇藝術(shù)風格對于音樂的發(fā)展具有不可磨滅的貢獻。

馬赫苒（1986—），女，漢族，陜西省西安市人，陜西藝術(shù)職業(yè)學院器樂系鋼琴教師，研究方向：鋼琴演奏。