聲樂表演中舞臺肢體動作的運用研究

馬曉媛

（運城職業(yè)技術學院，山西 運城 044000）

聲樂表演中舞臺肢體動作的運用研究

馬曉媛

（運城職業(yè)技術學院，山西 運城 044000）

聲樂表演是結合聲樂演唱技能和舞臺表演技能的一種綜合表演形式，它結合了音樂、戲劇、舞蹈等各種元素，通過演唱者肢體語言來抒發(fā)感情、展現(xiàn)作品靈魂。因此肢體語言影響著演唱者的感情表達和技能融入，決定著整個表演的質量。

聲樂表演；肢體語言；運用

一、肢體語言的運用對聲樂表演的重要性

肢體語言是一種非常復雜的非語義性語言，它由人的面部表情、身體姿勢、肢體變化等構成一個視像符號系統(tǒng)，是人們在長期交流中形成的一種約定俗成的語言。

聲樂表演是一種重要的藝術表演形式，通過音樂演唱的形式表演出來，加之以肢體語言輔助，使得表演不再顯得那么枯燥無味，進而提升觀眾對表演者的欣賞，獲得觀眾好評。另外，肢體語言是表演者在舞臺上除歌聲外的另一種情感表達形式，它不僅能夠體現(xiàn)表演者所抒發(fā)的情感，還能反映出表演者在歌唱時的狀態(tài)。肢體語言與歌唱語言相輔相成，共同完成聲樂表演情感傳遞的過程。烘托出舞臺表演的畫面感，讓觀眾有著身臨其境的感覺。

肢體語言不僅有利于情感的傳遞，也能提高表演者素質。在表演中加入肢體語言，這是表演者自身素質的一種體現(xiàn)。在表演時想要真正的融入其中需要表演中完全放松身體，使自己處于一個興奮的狀態(tài)，在這時肢體語言通常就會顯現(xiàn)，隨著氣息下沉，通暢的軀體隨著音樂慢慢律動。反之，表演者在演唱聲樂作品時聲音是緊張的、干澀的，整個軀體會隨著情緒變的僵硬，極其不自然。表演者的情緒會隨著肢體語言流露出來，這就能反映其在歌唱時的狀態(tài)，所以好的聲樂表演必定是肢體語言與歌唱相輔相成的，這是一種視覺和聽覺上的沖擊。

二、肢體語言在聲樂表演中的運用

（一）面部表情的控制

表演者的面部表情是傳達情感的首要途徑，面部表情上任何細微的變化都是顯而易見的，觀眾在觀看表演時都盡收眼底。所以為了達到強化舞臺效果、感染觀眾的目的，表演者應控制好面部表情，強化面部表現(xiàn)力，這對氣氛的渲染是至關重要的。在舞臺上，表演者的喜怒哀樂會直接影響到觀眾對聲樂作品人物情感內容、作品情緒變化的理解。因此，合理控制好面部表情是對一名專業(yè)的聲樂表演者的首要要求。面部表情控制這一挑戰(zhàn)，許多聲樂表演者都難以逾越，因為在聲樂表演中是不可以攜帶私自情感的。比如表演者在生活中遇到一些挫折和變故，在上臺的一瞬間就要一掃而空，即使內心煎熬也要抑制住自己的情感變化，針對曲目的特點加以理解并將情緒表達在臉上。如果表演者沒有做好這些細節(jié)的處理，如在聲音演唱中表達出一種悲傷的情感，而臉上卻沒有任何表情，這會使整個舞臺表演質量都下降一個層次。

（二）雙腳姿態(tài)控制

雙腳姿態(tài)屬于動態(tài)肢體語言，在聲樂表演的舞臺上，表演者的雙腳應該一個在前、一個在后，身體重心全部放在前腳，雙腿站直。這個丁字式的站姿被大部分聲樂表演者所采用。

表演者的情感表露在登上舞臺時就已經開始了，隨著主持人在報出曲目的時候觀眾就已經在醞釀著情緒了，這時表演者要帶著情緒走上舞臺。表演過程中，主要以歌唱抒情為主，在歌唱時可以在舞臺上前后左右走動，如果歌曲內容中有對比性的語句時，就可以從舞臺的中央移動到舞臺一側，再隨著歌詞變化走到舞臺另一側，但表演者的步伐要和歌曲的節(jié)奏一致。如演唱歡快的歌曲時，步伐可以適當加快，演唱舒緩歌曲時就要放慢步伐。但是在舞臺上步伐不宜過多，不然就會給觀眾一種較漂浮的感覺。

（三）雙手姿態(tài)控制

雙手姿態(tài)就是手勢，通過手指、手掌、手臂的動作來傳達情感。在聲樂表演中，演唱者的手勢是多種多樣的，可以根據演唱者所表達的情緒來控制，并沒有固定的模式，但也不是胡亂的擺動。手勢的使用必須要根據歌詞的含義和歌曲所表達的情感來使用。在聲樂表演中常用的幾種手勢有“引”、“定”、“開”、“合”、“脫”、“錯”幾種，何時運用這些手勢要根據歌曲的情景、感情和內容來選定。在演唱柔美的歌曲時，就要給人以一種“柔”的感覺，手勢就要輕盈柔美，就像舉著熒光棒揮舞的動作；而在演唱聲勢浩大的歌曲時，手勢則應該是大張大合，隨著情緒的高漲，手勢的高度和張開的程度也應該加強，在歌曲的最高潮點要做出一個最有力的動作來突出自己的情緒。但是不要為了好看而去刻意添加手勢，這樣往往會適得其反。

手勢的運用大概可以分為三種，抒情手勢、指示手勢和模擬手勢。抒情手勢是聲樂表演中應用較多的一種，它沒有明確的指向性，但卻可以將歌曲中的情感完全抒發(fā)出來，根據不同的歌曲靈活的運用不同的手勢會渲染不一樣的氣氛。而指示手勢則是用手指出具體的事物，在舞臺上的運用則是虛指。虛指是觀眾在舞臺上無法看到的，但是這種手勢卻更有感染力，因為觀眾無法看到，所以產生了無盡的聯(lián)想。模擬手勢則是對歌詞中的某個行為進行模仿，在舞臺上無法真正做到的事情就用手勢去代替，就如小時候經常唱的民謠“左手一只雞，右手一只鴨”就可以用手勢表現(xiàn)出來，只求神似，不求形似。

手勢只是對聲樂表演起著輔助的作用，千萬不能脫離了歌曲，反客為主，不然不僅不會對抒情有好的效果，還會破壞聲樂表演的美觀性。

（四）頭部姿勢控制

頭部姿勢就是頭部對著各個方位擺出不同的動作，不同的頭部動作有著不同的寓意。在聲樂表演中，頭部最常見的方位是正前方，抬頭可以表示憧憬和遐想，低頭可以表示嘆息或悲傷；歌詞中有肯定性的語句時，可以輕輕點頭，有否定性語句時，可以輕輕搖頭，這也是渲染氣氛的一種方式，但是幅度一定不能過大，不然會得到相反的效果。在頭部動作結合面部表情時，抒情效果才能達到最大化。

三、結束語

肢體語言能生動形象的傳達表演者的情感，能增強表演曲目的質量和情感表達效果，是表演者專業(yè)技能的直接體現(xiàn)，也是表演者與觀眾溝通的橋梁。它是聲樂表演中不可或缺的一部分，它使得聲樂舞臺表演成為一場視聽盛宴而不是單單的聲樂表演。

[1]王邁.淺論聲樂演員在舞臺上的肢體表演[J].群文天地,2011,(24):59.

[2]王喜娟.肢體語言在聲樂舞臺表演中的運用分析[J].音樂時空,2016,(01):120+103.

[3]趙鶴.聲樂表演中肢體語言運用研究[D].河北大學,2015.

馬曉媛（1985-），女，漢族，山西省聞喜縣，運城職業(yè)技術學院教師，主修聲樂，輔修鋼琴，學士學位。