鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中的重要作用

鄭焱元

（大連大學音樂學院，遼寧 大連 116622）

鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中的重要作用

鄭焱元

（大連大學音樂學院，遼寧 大連 116622）

鋼琴奏鳴曲起源于巴洛克晚期，是一種以鋼琴獨奏為基本表現(xiàn)的音樂體裁。經(jīng)歷古典主義、浪漫主義等時期的改良，時至今日，鋼琴奏鳴曲已經(jīng)成為了古典音樂的典范，它具有非常強的音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。鋼琴奏鳴曲在觸鍵、踏板、速度、力度與音樂的表現(xiàn)力上都對鋼琴教學有著重要的作用。這樣的音樂體裁可以很好的提高學習者的鋼琴演奏技巧和音樂表現(xiàn)力。所以，鋼琴奏鳴曲往往成為了鋼琴學習者有其是初學者的必修課。在鋼琴演奏技術(shù)的同時，鋼琴奏鳴曲還能很好的熏陶演奏者的鋼琴藝術(shù)感，有了真實音樂表現(xiàn)方式，就如同掌握了開啟鋼琴演奏大門的鑰匙。

鋼琴奏鳴曲；藝術(shù)表現(xiàn)力；鋼琴教學

一、鋼琴奏鳴曲的起源發(fā)展及曲式結(jié)構(gòu)與風格特點

（一）鋼琴奏鳴曲的起源發(fā)展

奏鳴曲從簡單意義上來講是一種樂器音樂的寫作和音樂表現(xiàn)方式，奏鳴曲一詞來源于拉丁文中的sonare，也就是發(fā)出聲響的意思。在西方音樂史當中，這種結(jié)構(gòu)的曲式隨著不同音樂時期的變革以及期間各個樂派的風格偏向，形成了獨具特色的發(fā)展形勢。奏鳴曲的曲式最早出現(xiàn)在巴洛克晚期，其后歷經(jīng)古典主義時期、浪漫主義時期，開始逐步發(fā)展和完善。直至進入20世紀，各式各類的樂器演奏奏鳴曲大量的出現(xiàn)，而其中鋼琴奏鳴曲仍然占據(jù)著古典奏鳴曲的主要位置。

意大利作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂(Dominico Scarlatti)可以說是古鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)始人，他所創(chuàng)作的555首單樂章鋼琴奏鳴曲在巴洛克晚期成為了鍵盤類奏鳴曲的主流。D.斯卡拉蒂為鋼琴奏鳴曲日后的形成和確立打下了堅實的基礎(chǔ)，他也被后世譽為“古奏鳴曲式之父”。

古典主義時期可以說是奏鳴曲的鼎盛時期，這一時期音樂的創(chuàng)作風格以及音樂技巧都和巴洛克時期形成了非常強烈的發(fā)差和對比。由于啟蒙運動的思想影響和人文理念深入，使得古典主義時期的作曲家開始使用單一簡明的曲式機構(gòu)進行創(chuàng)作，所以致使奏鳴曲曲式的結(jié)構(gòu)在這一時期開始成形并且逐步確立起來。

（二）鋼琴奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)與風格特點

關(guān)于奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)，在起源發(fā)展部分已經(jīng)簡單涉及了，其曲式的結(jié)構(gòu)經(jīng)過漫長的過程歷經(jīng)幾代作曲家的改良?，F(xiàn)在被規(guī)范的奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)是由四個樂章組成，包括：第一樂章：快板樂章，奏鳴曲式；第二樂章：慢板，變奏曲式、復三或自由奏鳴曲式；第三樂章：小步舞曲或諧謔曲，復三段式；第四樂章：快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品會根據(jù)自己的需要省略第一樂章或第二樂章，形成三樂章結(jié)構(gòu)。

我們今天所聽到的鋼琴奏鳴曲基本上都屬于古典奏鳴曲，雖然與早期奏鳴曲有一些風格上的變化，但大致上保持了奏鳴曲一貫的特色。首先，我們知道鋼琴奏鳴曲是獨奏曲，這體現(xiàn)了突出鋼琴簡單質(zhì)樸的一面，沒有高低聲部的襯托，音樂基本為主調(diào)風格。其次，基于奏鳴曲結(jié)構(gòu)之上，變化的拍子和再現(xiàn)回旋的表現(xiàn)方式。突出表現(xiàn)某一段落，而每次再現(xiàn)都有所不同，充分的引發(fā)聽者的興趣。第三點，奏鳴曲非常的注重鋼琴技巧，例如在D.斯卡拉蒂的奏鳴曲中出現(xiàn)了有雙手交叉、雙手八度以及內(nèi)音部的高度震音技巧，最后，奏鳴曲有非常好的音樂表現(xiàn)力，幾乎大部分的奏鳴曲都是以明亮的大調(diào)進行，聽起來非常的愉悅。例如莫扎特的奏鳴曲是最富有歌唱性的，是帶有希望的，歡樂的歌唱的節(jié)奏。

二、鋼琴教學中奏鳴曲的重要作用及意義

鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中是被應(yīng)該最為廣泛的鋼琴體裁，奏鳴曲可以幫助演奏者提高鋼琴演奏技巧以及音樂的表現(xiàn)力，同時鋼琴奏鳴曲可以最大限度的開發(fā)演奏者鋼琴演奏的潛力。

（一）鋼琴奏鳴曲可以有效訓練連奏、小連音線、斷奏

在鋼琴奏鳴曲中經(jīng)常會出現(xiàn)兩種連音的表現(xiàn)方式，連奏與小連音線。雖然較為相似，但也有一些區(qū)別。連奏是將一些音符連貫，圓潤的彈奏出，構(gòu)成一個樂句。連音的觸鍵方式不是爆發(fā)式的快速彈奏。是熟練的緩慢觸鍵。這種緩慢觸鍵不是軟綿綿的那種，而是訓練有素的那種。其關(guān)鍵在于改變手指的觸鍵部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔軟的觸鍵。這樣的觸鍵方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的聲音。

小連音線，又稱為圓滑奏法，簡單的來說是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圓滑、連貫的方式演奏2個到4個用連音線連起來的音符。小連音線經(jīng)常會與跳音一同出現(xiàn)，所以其奏法技巧是第一個音稍加以強調(diào)，力量稍微大一些，后面的音盡量的柔和輕巧些，有情感的進行，如果是后面的音值較短，就需要指尖稍微快速的離開。

連奏和小連音線的可以很好的幫助訓練演奏者的觸鍵感覺，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流動性。

關(guān)于斷奏，不止是奏鳴曲中有出現(xiàn)，在其他體裁中也有，但是因為奏鳴曲快板和慢板的交替進行，和一些連奏、小連音的出現(xiàn)，則對比凸顯出斷奏和跳音的明顯特征。斷奏是一種演奏含義，包括有跳音、頓音等演奏方式。跳音和頓音是運用手腕動作，手臂平穩(wěn)，動作輕快靈敏，觸鍵的力量要集中在指尖上，觸鍵面積很小，一觸即回，奏出輕快，富有跳動的節(jié)奏，同時對于觸鍵速度上的要求要看整體奏鳴曲的拍子。

斷奏的使用可以增加樂曲的整體形象感，使風格上更加的明亮、活潑、愉快。這樣的演奏同時也增加了作品的音樂表現(xiàn)力。

（二）鋼琴奏鳴曲可以有效訓練速度、力度

鋼琴奏鳴曲的速度與力度，一直伴隨著奏鳴曲發(fā)展被不停的討論和研究。因為受到奏鳴曲獨特曲式結(jié)構(gòu)的影響，力度與速度的變化成為了奏鳴曲自身的一個標簽。同時把握好樂曲的力度與速度成為了能否演奏好鋼琴奏鳴曲的關(guān)鍵。首先對于速度來說，速度不統(tǒng)一就會損壞樂曲整體的音樂表現(xiàn)，雖然奏鳴曲是快板-慢板-小快板的結(jié)構(gòu)，但不代表不是統(tǒng)一的速度。快板樂章中手指的快速持續(xù)的彈奏，是根本的保障。而到了慢板樂章時，演奏速度不要突然變慢，要根據(jù)速度記號去調(diào)整，每個手指觸鍵發(fā)出清晰的聲音。對于力度，其實是根據(jù)速度的變化去調(diào)整，只要速度運用的好，力度自熱而然會被觸鍵的感覺所影響，力度的自然化，是鋼琴奏鳴曲最真實的表現(xiàn)。

（三）鋼琴奏鳴曲可以提高音樂表現(xiàn)力

鋼琴奏鳴曲的音樂表現(xiàn)力是非常強的，通過具有特色的曲式結(jié)構(gòu)，快慢板結(jié)合的速度，和非常華麗的鋼琴技巧，如人的情感表達以及美麗畫面成像。鋼琴奏鳴曲能夠抓住聽者的耳朵，充分的引發(fā)聽者的情感共鳴。彈奏鋼琴奏鳴曲對于演奏者來說具有特殊的意義，鋼琴演奏，不單單是演奏鋼琴技巧，還要表現(xiàn)其富含的藝術(shù)魅力。只是單純的炫技是不能引發(fā)聽者的共鳴的，音樂來源于生活，就要反映最真實的生活表象，只有賦予鋼琴真實的表現(xiàn)力才能得到人們的認可。

鋼琴奏鳴曲是歷經(jīng)歲月洗禮，是非常成功的一種鋼琴音樂體裁，歷經(jīng)幾大音樂時期及無數(shù)優(yōu)秀的作曲家的改良，至今仍舊占據(jù)著鋼琴音樂中重要的一席。鋼琴奏鳴曲富有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力以及非常真實情感表達，它能表現(xiàn)出人的細膩情感，或是喜悅、或是悲傷，它能夠給人最美的聽覺享受和最絢麗的畫面感，讓聽到的人深入其境。同時在鋼琴的教學中，奏鳴曲能夠很好的訓練演奏者的鋼琴演奏技巧，無論是從觸鍵的感覺、速度、力度的把握上，還是樂曲的音樂表現(xiàn)和情感上等，可以幫助學習者迅速的提高，并且使其掌握音樂最真實的表現(xiàn)力。所以綜上所述，鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使鋼琴學習者更加全面的接觸鋼琴演奏，并且感受和學會鋼琴演奏藝術(shù)。

[1]葉松榮.西方音樂史[M].高等教育出版社,2003.

[2]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門大學出版社,2003.

[3]鄭興三.海頓鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門大學出版社,2003.

[4]羅伯特·泰希穆勒[德].莫扎特鋼琴奏鳴曲集本[M].湖南文藝出版社,2002.

指導教師：張晶瑩，副教授，大連大學音樂學院鍵盤系主任。