淺談戲曲唱腔中共鳴腔的運用

張 真

（鄭州師范學院，河南 鄭州 450000）

淺談戲曲唱腔中共鳴腔的運用

張 真

（鄭州師范學院，河南 鄭州 450000）

中國戲曲起源于原始社會的歌舞表演，歷史悠久，舞臺藝術形式屬于一種表演形式，經(jīng)歷我國歷朝歷代的發(fā)展完善，得以升華，其主要的形式為文字、雜技、武術、表演等綜合而成的一門古老技藝。據(jù)不完全統(tǒng)計，戲曲的種類大約有350多個類型。戲曲的發(fā)展需要傳承，而戲曲中最重要的表現(xiàn)形式為聲音的演繹，在戲曲的唱腔中共鳴腔是其中最重要的唱腔，因此傳承發(fā)揚戲曲首先要了解其本質。本章節(jié)針對戲曲唱腔中的共鳴腔做出探究，并詳細講解如何運用共鳴腔。

戲曲；唱腔；共鳴腔；運用

戲曲唱腔中共鳴腔的低音發(fā)聲區(qū)在喉的位置，中音發(fā)聲區(qū)在硬口蓋的地方，而發(fā)生時則需要從硬口蓋進入到頭腔。共鳴腔的發(fā)聲過程為：低音區(qū)—從胸腔到喉。中音區(qū)—從喉到硬口蓋。高音區(qū)—共鳴點進入頭腔，共鳴形成一個點，這個點越小，感覺只有針的大小時，就會聲音越來越尖。這就是戲曲中共鳴腔的原理。

一、淺談唱腔中的低、中、高音

戲曲低音表現(xiàn)時，要保證胸腔內(nèi)的收縮自如，避免出聲時胸腔塌陷，喉要盡力開得大一些，口腔保持豎立狀態(tài)，用胸腔的氣息控制擴張喉的大小空間。在對聲音進行擴張時，氣口要盡量放大一點。低音演唱時，對胸腔和喉的消耗比較大，要注意咽喉的頭朝下。在吐氣發(fā)音時，要注意喉的穩(wěn)定性和聲音的空間控制。在口腔中形成氣循環(huán)，感覺口腔中的聲波流動，這時打開口腔，保持微笑，吸氣后，要稍作停留，呼氣時嘴型說“喝”，但是不能將“喝”字這個音發(fā)出來。要仔細去體會這當中的變化過程。做完上面的動作后，兩邊的鼻孔鼻翼已經(jīng)打開，硬口蓋也開始發(fā)揮自己的作用，這時使用類似于打哈欠的動作感受硬口蓋，效果會更好。

戲曲高音表現(xiàn)時，先用較小的聲音輕輕試探，感受聲音所在的位置和表現(xiàn)時的聲音感覺，用這種方式漸漸放大聲音，在音越高的時候，試探終止，不得在進入高音區(qū)后繼續(xù)使用較弱的氣息，以免破音或者無法進入高音區(qū)。在高音演繹時禁忌使用聲帶帶動氣息，要采取穩(wěn)定持久的類似于低音的狀態(tài)，聲音越高的時候越要保持整個狀態(tài)的平靜以及聲音的穩(wěn)定，感受丹田到頭腔聲音的持衡狀態(tài)，在音調(diào)越高的時候感受到的聲帶震動幅度越靠上，越低的時候就感覺聲帶的幅度越低，并且占據(jù)的位置只有聲帶上端的一點。這時呼吸的頻率要隨著音頻的變化而變化，協(xié)調(diào)兩者之間的關系。氣小、平靜、均勻是演繹輕聲唱腔的前提，同時也是高音的關鍵。聲音的高低由音頻的頻率決定。低音時聲帶整體震動，中音時聲帶部分震動，高音時聲帶邊緣三分之一。這也就是所謂的高音時聲帶要短、窄、薄的原因。

咽、喉、鼻、口、胸腔等共鳴體經(jīng)過長期專業(yè)的培訓之后基本都能實現(xiàn)并演繹出來，但高、中、低音的實際表現(xiàn)屬于一個比較抽象的過程，需要靠自身去感受其中的細微差異。當聲音越高的時候共鳴體（喉、鼻、胸、口……）之間的管道越細小，需要戲曲演員慢慢體會，長期訓練，不斷調(diào)整，刻苦學習，能真正地掌握控制低、中、高音，為戲曲演唱打下堅實的基礎，做中華文化傳承發(fā)揚的接班人。

二、戲曲中如何運用共鳴腔

戲曲唱腔中的共鳴腔是指，在戲曲演唱時氣息在聲音振動時產(chǎn)生的音波，通過聲帶周邊的機制結構，轉移到胸、頭、口等腔體中的空氣帶動的工作現(xiàn)象。運用體內(nèi)的共鳴器官，將聲音傳遞出來，讓人類感受到聲音的魅力和戲曲的特別。

口腔內(nèi)部產(chǎn)生的共鳴是所有共鳴體當中最容易得到的共鳴，也是聲波從咽喉出來時，進入的首個共鳴體，口腔是一個十分重要的共鳴體，也是在發(fā)聲時可以改變聲音形狀的一個共鳴器官，而不只是一個共鳴載體。豫劇唱腔中常用鼻腔和口腔的結合來演繹上部共鳴。一般來說是由額竇、蝶竇、以及鼻咽腔主成。頭腔共鳴要求在口腔共鳴的前提下，把音波在口腔內(nèi)的發(fā)聲點向后移，放下下顎，太高軟腭和小舌，放低舌根，使口、喉、鼻的空間范圍和之間的管道更開闊，聲波從上顎轉移到鼻腔上面部門，使氣體在腔體內(nèi)回蕩。共鳴腔中的胸腔共鳴能夠使發(fā)出的聲音更具備穿透力，使整個戲曲演唱表現(xiàn)得流暢、連貫、自然。

胸腔共鳴在戲曲中又被稱之為“堂音”，每一個音都與胸腔共鳴有著大大小小的關系，胸腔共鳴發(fā)出的聲音沉重、渾厚，一般來說用作低音區(qū)，在表演形式上適合于嚴肅莊重的情緒表達，常用于悲劇表演中。

高低音的發(fā)生與共鳴腔的運用有著很大的關系，在戲曲中不分聲部，但都屬于男高音、女高音，人體內(nèi)的共鳴是一個完整的體系，共鳴體之間相互作用，才能達到最終的戲曲表演效果。每一個部分都是不可或缺的，如胸腔演繹聲音的寬厚，口腔演繹聲音的清脆，鼻腔演繹聲音的婉轉。

因此，在進行戲曲表演的時候不能將聲音和共鳴腔分開運用，在共鳴體中要特別注重口腔的運用。同時在演繹時必須要注意根據(jù)情感和情節(jié)結構的需求對共鳴體之間的互換進行調(diào)整，將表演、聲音、情感等色彩融為一體，才能夠真正實現(xiàn)共鳴腔在中國戲曲中產(chǎn)生的重大意義。

三、結束語

在戲曲演唱時不能把聲音作為一個個體去展現(xiàn)，而要去領會其與各個共鳴體之間的關系，隨著感情的變化而調(diào)節(jié)，伴聲音的高低、強弱、情感進行共鳴體之間的互換，做到最終的無縫轉換，這才是戲曲演唱的真諦。雖然共鳴體的掌握是一個艱難復雜的過程，但是只要強加聯(lián)系，就一定能演繹出最精彩的戲曲。

[1]張勇.戲曲唱腔中共鳴腔的運用[J].焦作大學學報,2008,(03):84+87.

[2]江艷.探析戲曲唱腔在民族聲樂演唱中的重要性[D].四川師范大學,2014.

[3]查甫堯.論戲曲唱腔板式連接的多樣性──與“散、慢、中、快、散”論者商榷[J].星海音樂學院學報,2000,(04):37-40.