聲樂演唱中舞臺表演能力的提升

馮志宏

（西北民族大學(xué)音樂學(xué)院 ，甘肅 蘭州730030）

聲樂演唱中舞臺表演能力的提升

馮志宏

（西北民族大學(xué)音樂學(xué)院 ，甘肅 蘭州730030）

本篇在聲樂表演的過程中，不光是唱的體現(xiàn)，還包括演的表現(xiàn)，要把演和唱兩者充分的結(jié)合到一起，才能吸引住觀眾，也就會到達(dá)演唱的最高境界。也就要求在平時訓(xùn)練的時候，不僅要訓(xùn)練身體的儀態(tài)，身體的動作手勢，也要訓(xùn)練面部表情，心理方面等能力，本文通過對聲樂演唱中舞臺表演的作用和原則開始入手，體現(xiàn)出聲樂表演舞臺的重要意義，并且支出提高舞臺表演能力的技巧，最后支出要在舞臺的實踐中不斷地提高自身的表演能力。

聲樂演唱；舞臺表演；表演能力

一、聲樂演唱中舞臺表演的作用以及原則

表演能夠向人們傳達(dá)自身內(nèi)心的情感，并且演奏的方式、表情的變化、肢體的動作等都能夠塑造表演者所要表達(dá)的形象，并且通過神情的運用、舞臺的表現(xiàn)力，能夠讓作品更加地富有感情，從而更加地吸引觀眾，這對于演員來說，要對作品進(jìn)行不斷地探究，要真正的做到體會作品所要表達(dá)的情感，并通過舞臺向觀眾展現(xiàn)。

（一）聲樂演唱中舞臺表演的重要性

聲樂表演中比較重要的一部分就是舞臺的表演，要想完整的把作品通過舞臺表現(xiàn)出來，這對于演員來說，不僅要達(dá)到一定能力的唱功，而且還要有日積月累的舞臺經(jīng)驗，要把作品的內(nèi)涵通過自身的表演充分的向觀眾展示，除了唱功和舞臺的經(jīng)驗，還必須要具備聲樂的技巧以及動聽的音色等方面，這些都是不可缺少的，只有達(dá)到境界之后才能完美的表演一部作品，才能讓觀眾身臨其境，久久不能忘懷。

首先演員要做的就是要對作品進(jìn)行研磨，要細(xì)細(xì)的去揣摩作品所包含的寓意，并且要投入自身的情感，再對作品中的情景的設(shè)定、人物的刻畫、情節(jié)的表現(xiàn)進(jìn)行表演，這才會讓作品鮮活起來。還有就是在表現(xiàn)作品的時候不能違背作品的原意，不能刻意的表現(xiàn)作品，才能創(chuàng)造精美的作品出來。

第二點就是演員在表現(xiàn)作品的時候，要投入在作品中，把自己想象成為作品中的身份，這樣一來，自身的動作和聲音都不會顯得生硬，就會很自然的流露出情感，也就能看出，表演者一旦投入到角色中，才能夠真正的融入到作品中，才能達(dá)到渾然天成的感覺，觀眾才能被吸引住。

（二）聲樂演唱中舞臺表演的基本的原則

在聲樂演唱中舞臺表演的原則最重要的一點就是要用心去演唱作品，在用心去體會作品的時候，才能夠真正的理解作品中所要表達(dá)的情感，才能夠真正的身臨其境，這樣唱出來的歌曲才會悅?cè)硕?，同時用心演唱的同時，可以增加創(chuàng)新的表演，要結(jié)合自身的體質(zhì)以及總結(jié)出的其他人的經(jīng)驗，二者相互結(jié)合才能更好的表現(xiàn)作品。舉例來說，卡拉斯是一名著名的女高音演唱家，她的作品每一部都是很完美的，并且很多人很喜歡，她在演唱的時候盡情的抒發(fā)自身的情感，并且充分的利用肢體的語言和神情的變化，讓觀眾身臨其境僅僅不能自拔。

二、提高舞臺表演能力的技巧

（一）平時的訓(xùn)練中提高表演能力

聲樂表演中比較重要的是演唱的技巧方面以及舞臺的表演能力，這兩個方面，演唱方面的改變受到很大的阻礙，因為一個人的音色嗓音等都是遺傳的因素，所以可以從舞臺的表演能力這個方面來說入手來提高表演能力。

舞臺表演能力的改變可以從三個方面入手，包括身體的姿態(tài)、面部的表情以及心理狀態(tài)這三個方面。首先是身體的姿態(tài)，要想改善身體姿態(tài)，可以再平時的訓(xùn)練中增加運動，例如游泳或者是跑步等運動，通過運動來讓身體的協(xié)調(diào)性加強(qiáng)，并且好的身體姿態(tài)會讓人變得更加自信，在舞臺的表演中身體的姿態(tài)所呈現(xiàn)出的不同的狀態(tài)會傳達(dá)給觀眾不同的情感。其次是面部的表情，觀眾在觀看表演時候，通過觀察表演者的表情能夠感受到作品的情感，但是要做到身體的姿態(tài)能夠逐漸和面部表情相互融合，做到更好的展現(xiàn)作品。接著就是心理狀態(tài)，聲樂表演中能夠保持心理狀態(tài)的良好是非常關(guān)鍵的，必須要在表演的時候克服內(nèi)心的焦慮、緊張等心理，才能夠在舞臺上充分的表現(xiàn)自己。

（二）在舞臺的實踐中提高舞臺的表演能力

1.臺位的變化

步伐的移動就是指臺位的變化，在表演的過程中如果總是站在一個位置，會讓觀眾產(chǎn)生枯燥的情緒，這就要求表演者在舞臺上進(jìn)行表演的時候，要進(jìn)行臺位的變化，適當(dāng)?shù)暮陀^眾產(chǎn)生互動，不僅會引起觀眾的興趣還會讓表演顯得生動活潑。但是臺位的變化不是隨便移動，要進(jìn)行有條有序的設(shè)計，同時要配合表演的節(jié)奏以及音樂的配合。

2.處理好上下場的方式

觀眾眼中捕捉到的舞臺表演很重要的一個部分就是節(jié)目上下場的方式，上下場的方式不僅會讓觀眾產(chǎn)生初始的印象，還能夠表現(xiàn)出表演者的氣質(zhì)以及表演者的風(fēng)度，從兩個方面來說，在出廠的時候，演員要表現(xiàn)出自信，以及落落大方，要盡量克服緊張的情緒，并且可以配合出場的音樂進(jìn)行合理恰當(dāng)?shù)木幣懦鰣龅姆绞健Ｆ浯尉褪窃谕藞龅臅r候，不能因為表演即將結(jié)束就對懈怠退場的方式，在退場的時候要從容的下場，步伐的速度要適中，并且動作要熟練連貫才是一套完整的舞臺表演。

三、總結(jié)

本文首先描寫聲樂演唱中舞臺表演的作用和原則，并且表現(xiàn)出聲樂表演中舞臺表演的重要意義，舞臺表演中良好的表現(xiàn)有利于演員更好的發(fā)揮自身的表演能力，，接著就是描寫聲樂表演中舞臺表演的基本的原則，最重要的原則就是要用心表演用心去感受，提升舞臺表演能力的技巧，不僅包括在日常訓(xùn)練中提升表演能力，不僅包括身體姿態(tài)，面部表情以及心理狀態(tài)這三個方面，最后描寫的是在舞臺實踐中提升舞臺表演能力的展現(xiàn)，不僅包括臺位的變化，而且要處理好上下場的方式，在臺位的變化上不能只站在一個位置演唱，要進(jìn)行位置的變幻，同樣在上場的時候要自信要落落大方，在下場的時候要保持微笑，并且步伐的速度不可太快也不能太慢，總的來說，必須要把唱和演進(jìn)行相互的結(jié)合，才能夠有利于觀眾更好的理解作品，才能夠真正的表現(xiàn)出作品的情感。

[1]朱勇.論聲樂演唱教學(xué)中舞臺表演能力的培養(yǎng)[J].北方音樂,2013,07:68-69.

[2]宋成貴.試析聲樂演唱教學(xué)中舞臺表演能力的培養(yǎng)[J].音樂時空,2014,20:135.

馮志宏（1980—），男 ，漢，籍貫：甘肅省慶陽市， 學(xué)校：西安音樂學(xué)院研究生在讀，職稱：講師，研究方向：聲樂演唱。