鋼琴組曲《諷刺》的音樂分析與演奏處理

葉 楓

（長江大學藝術學院，湖北 荊州 434024）

鋼琴組曲《諷刺》的音樂分析與演奏處理

葉 楓

（長江大學藝術學院，湖北 荊州 434024）

普羅柯菲耶夫的鋼琴小品《諷刺》在其早期鋼琴作品中獨樹一幟，原因在于該組曲中包含著強烈的節(jié)奏，新穎的旋律，大膽的和聲，敲擊風格的音色以及熱情活躍的音樂情緒。這些因素使得該組曲充滿了現(xiàn)代的氣息。本文通過音樂分析，挖掘該組曲的音樂特征，并結合本人的演奏指出該組曲的演奏要點。

普羅柯菲耶夫；諷刺；音樂分析；演奏

謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅柯菲耶夫是一位享譽世界的俄羅斯作曲家和鋼琴家。在諸家紛爭、各執(zhí)千秋的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，他的創(chuàng)作以清新奇異的藝術魅力著稱，并因此確立了他在20世紀音樂創(chuàng)作中的重要地位，構成了藝術發(fā)展的一個代表性方向。在普羅科菲耶夫諸多領域的創(chuàng)作中，鋼琴音樂占有重要而獨特的地位。

鋼琴小品《諷刺》是普羅柯菲耶夫早期鋼琴作品的代表作，于1912-1914年創(chuàng)作，在1916年12月首次由其本人演奏。普羅柯菲耶夫在自傳中曾寫到：“我想要我的作品被描繪成高質量的諧謔式作品，或者可以用諧謔的三個特點——狂想、嘲笑、嘲弄來概括。”這首鋼琴組曲是由五首小品構成的（見表1）。

表1 《諷刺》的音樂分析

在這五首小品當中，前四首的拍子都使用了單拍子，唯獨第五首使用的是變化拍子。曲式結構大都以單純的三段曲式為主，分段鮮明，樂句十分工整對稱，大部分是以4小節(jié)或8小節(jié)的進行為主。在音樂力度方面，第1、3、4以及5首小品中的強弱力度對比分明，最強的力度記號甚至用到了fff?！吨S刺》中的每首小品都有各自的特點。如小品中有敲擊般的音色，新穎的旋律，雙調性的創(chuàng)作以及尖銳刺耳的和聲，這些都使得《諷刺》這套小品充滿了現(xiàn)代音樂的氣息，帶給音樂愛好者以及彈奏者聽覺上的刺激。

一、音樂分析

第一首

分析圖式：

呈示部：主題為跨度小七度的旋律下行，右手是四分音符的單音連奏，左手是八分音符的斷奏，主題下方標注了ironico，這個具有“諷刺”意味的主題呈現(xiàn)出來。

B段：歌唱性的旋律樂段，與尖銳性的主題動機形成鮮明的對比。旋律音程是高度的半音化，宛如一個半音階，旋律仿佛是介于無調性和有調性兩者之間的，從25小節(jié)開始始終圍繞著D這個中心音，使音樂的走向具有傾向性。

C段：具有敲擊風格的樂段。前半句的強拍以ff力度出現(xiàn)在第二拍上，其中57-64小節(jié)出現(xiàn)了穿越小節(jié)線的連接線，打破了被拍號束縛的節(jié)奏型。高聲部旋律音程的增五度上行與增四度下行進行，低聲部尖銳的小二度進行，這些因素都增加了樂曲的不和諧。后半句高聲部小二度下行的頓音進行，作曲家在每個頓音前都加了倚音，形成一種尖銳的音響效果。在快速的音階下行中最后以漸強的方式?jīng)_向高音區(qū)的不和諧音程上，給人造成尖銳刺耳的音響效果。

尾聲：高聲部是主題材料的再現(xiàn)，低聲部是增四度的跳音進行，在一串半音上行的音階中，樂曲以ppp力度收尾。

第二首

分析圖式：

主題：該主題為跳躍性的七和弦動機與華彩式樂句的交替進行，伴隨著速度與力度上的變化，體現(xiàn)出一種自由，靈巧，不羈的態(tài)度，帶有諧謔的意味。

B段：運用了A段的跳躍式和弦材料。高聲部的小七和弦跳音對應左手不和弦的波音進行。同時，第三拍的強音打亂了節(jié)奏規(guī)律，在不同地音區(qū)跳奏，用音區(qū)的變化制造聲音上的對比，帶有嘲弄的意味。

尾聲：三十二分音符的快速跑動后，以fff力度的顫音結尾，落在最后兩個跳音上結束。及其尖銳的音程進行給人印象深刻。

第三首

分析圖式：

呈示部：雙調性寫成的，樂曲右手的升f小調，左手的降D大調，兩個不同調性的并置使得樂曲充滿不和諧，此外，大段的托卡塔式動力性節(jié)奏呈現(xiàn)，營造出緊張的氣氛，使得樂曲充滿沖擊感。

中段：多聲部的樂段。帶有寬廣氣息的高聲部旋律線條采用小二度級進，中聲部和低聲部的使用重復音。

再現(xiàn)段：采用了A段25-28小節(jié)的音樂材料，在高聲部音區(qū)上演奏，音樂繼續(xù)保持著雙調性，高聲部是升f小調的主和弦轉位，低聲部的八度旋律音程依舊保持著二度級進。

第四首

分析圖式：

主題：開門見山的表達了音樂氣勢，以不和諧的四度疊加音程以ff力度在右手聲部開始，緊接著出現(xiàn)了波浪型的旋律形態(tài)。這種波浪形態(tài)是由全音階、大三度上行級進以及大六度下行級進構成的。旋律線條音階的上行與下行在翻高八度的音區(qū)上跑動，聲音極其尖銳刺耳。

中段：由兩個重復的樂句組成，采用的持續(xù)切分節(jié)奏型較多。持續(xù)的大三和弦與小三和弦在低聲部并行，在fff力度下音響效果更加震撼，這段持續(xù)的三和弦?guī)淼某林馗?、壓抑感與呈示部主題波浪式旋律的流動感形成鮮明的對比。

再現(xiàn)段：基本再現(xiàn)了呈示部的音樂材料，低聲部是持續(xù)的三和弦，與呈示部不同的是再現(xiàn)的音樂力度很輕，都是在ppp力度上進行的，最后落在和弦上安靜的結束。

第五首

分析圖式：

呈示部：快速重復的和弦充斥著前半段，頻繁的變化節(jié)拍，高低聲部均是不同音程的重疊，旋律聲部八度加厚，在不同音區(qū)高低轉換，整個樂段都在ff力度中完成，持續(xù)的音響效果具有敲擊風格。

中段：二度音程與休止符的運用表現(xiàn)了猶豫不決的音樂情緒。高低聲部保持各自的獨立性，特別是從39小節(jié)進入的旋律，帶有一種哀訴的情緒。

再現(xiàn)段：主題以不同的音樂形象再次出現(xiàn)，織體發(fā)生了變化，基本上采用的是呈示部的材料。變化主要體現(xiàn)在兩個方面：一是對低音聲部進行了裝飾，二是時值上拉寬了一倍。變成2/4與3/4交替的變拍子形式。與呈示部敲擊風格不同的是再現(xiàn)的樂段都是在pp力度下進行的，音效的不同也形成了鮮明的對比。

二、演奏處理

（一）力度對比與觸鍵變化

在鋼琴小品《諷刺》中，可以看到作曲家在創(chuàng)作中大量運用了力度對比，這使得音樂在很大程度上充滿了現(xiàn)代氣息。演奏者要將聲音的變化鮮明地彈奏出來，很好地觸鍵。

在第一首小品的引子中，作曲家就運用了力度對比。

譜例1

前兩小節(jié)的ff力度將手腕稍微抬高使用手臂的力量送到指尖，彈奏出震撼有力的音色，后兩小節(jié)的p力度使用了跳音，用指尖彈奏出短促干凈的音色。這樣形成鮮明對比。

中段音樂中也有這樣的力度對比。

譜例2

高聲部是兩個聲部的控制，右手將旋律聲部清晰“勾勒”出來，中聲部pp力度要將力量送到指尖用手腕帶動演奏，彈奏重的音時要將手腕稍微抬高些，將大臂的力量送到指尖。這樣產(chǎn)生力度上的變化。

（二）速度標記與速度變化

普羅科菲耶夫在樂曲中使用了速度上的變化，使音樂變化豐富。第二首小品開始處的1-3小節(jié)，作曲家分別用到了Allegro rubato，rallentando和a tempo三個速度。

譜例3

從自由地快板到漸慢再到恢復原速，這三個速度上的變化演奏者要把握好其中的度。如果說自由地快板為了表現(xiàn)出音樂的靈巧性，那么漸慢的速度相對而言應該稍慢一點，但不要慢的太多，否則會有拖沓感。在恢復到a tempo的速度時又應該是開頭快板的速度。十二連音的彈奏手指要快速跑動，輕巧，并且聲音干凈。

音樂進行到23小節(jié)處，作曲家標注了accelerando，這個漸強的音樂效果為了制造出緊張，破門而出的感覺。音樂隨著漸強的力度小二度上行級進。左手以及右手聲部的跳音演奏用到手指指尖的力量，手腕放松，彈奏出賦有彈性、干凈的音色。

漸強的音樂效果后再次出現(xiàn)了a tempo，使音樂回到之前幽默詼諧的形象。在音樂結尾處作曲家標記了molto precipitato這個“更加兇猛的”速度標記提示演奏者要以極快的速度演奏一串三十二分音符，三十二分音符的手指快速跑動聲音從弱到強，最后在不諧和音程中結束，尖銳刺耳的聲音印象深刻。具有諷刺意味。

譜例4

第五首小品開頭處作曲家就使用了Precipitosissimo，這個速度標記提示演奏者要用極快的速度演奏。

譜例5

這段急板音樂的彈奏建議演奏者分聲部練習，單手彈奏，讓手臂放松，使力量自然落到指尖，保證和弦與和弦之間的連貫，同時注意小拇指應將高聲部的聲音突出彈奏，使音樂線條的進行清晰，在每一小節(jié)更換節(jié)拍的時候強調第一個和弦音，要讓拍點自然的呈現(xiàn)。

在26小節(jié)處，音樂速度轉換為Andantino，這個主題以休止一拍半的時間進入，非常從容地彈奏，右手的跳音pp力度，指尖的跳音彈奏要有彈性，聲音干凈。

譜例6

（三）動力性節(jié)奏與抒情性旋律的結合

在第三首小品中，樂曲開頭運用了大量的托卡塔式動力性節(jié)奏，大段快速規(guī)整的節(jié)奏貫穿在右手聲部，增加了音樂的內在動力性。為了突出低聲部旋律的音樂進行，右手聲部的小三度音程都在pp力度下控制彈奏的。演奏者手腕放松，指尖盡可能多的貼鍵，力量控制好，彈奏出清晰清楚的聲音。中段穿插的一段寬廣的旋律樂段打破前面的不安的氣氛，與前后兩段的音樂形成對比，帶有浪漫主義色彩。

中段是多聲部線條的樂段。

譜例7

演奏者彈奏左手與右手中聲部時手指應該貼鍵，連貫，所有的移動盡量用手腕帶動手指左右平移，保證內聲部聲音的連貫和輕柔。高聲部的旋律線條要帶著情感有表現(xiàn)力的演奏，并且用到指尖的力量將其旋律線條“勾勒”出來，使聲音彈奏的既深沉又優(yōu)美抒情。

三、結語

綜上所述，普羅柯菲耶夫現(xiàn)代音樂萌發(fā)的鋼琴組曲《諷刺》充滿了動感，音樂語言怪誕，該組曲充盈著普羅科菲耶夫的智慧，鋼琴中沖擊式的音響效果，金屬般有力的聲音，不但體現(xiàn)了普羅科菲耶夫的粗獷冷峻的性格特點，也折射出20世紀音樂家對新興音響的感知與追求。

哈恰圖良認為，在20世紀，新的和獨特的鋼琴音樂風格的創(chuàng)始者首推普羅科菲耶夫。的確普羅科菲耶夫的鋼琴音樂帶領我們走入嶄新的，生氣勃勃的20世紀，他創(chuàng)作的優(yōu)秀鋼琴作品是俄羅斯音樂中的寶藏，值得我們今后的學習研究和演奏。

[1]季家錦.20世紀西方作曲技法[M].華樂出版社,2000.

[2]阿蘭諾夫斯基.俄羅斯作曲家與20世紀[M].中央音樂學院出版社,2005.

[3]徐月初,孫幼蘭.普羅科菲耶夫:文選·回憶錄·評傳[M].文化藝術出版社,1987.

[4]蔡松琦.普羅科菲耶夫早期鋼琴小品創(chuàng)作的"嘲諷"風格[J].星海音樂學院學報,2008(3):50-52.

葉楓，女，湖北長江大學藝術學院鋼琴教師。