李斯特藝術(shù)歌曲和聲技法研究

王薛瑤

（漢口學院音樂學院，湖北 武漢430212）

李斯特藝術(shù)歌曲和聲技法研究

王薛瑤

（漢口學院音樂學院，湖北 武漢430212）

李斯特作為西方音樂史上一位重量級的大師，他的鋼琴演奏、現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)造使他聞名于世界，同時他的創(chuàng)作方面也頗具建樹。本文主要介紹了李斯特藝術(shù)歌曲對和聲材料的運用以及李斯特歌曲對和聲進行的運用。

李斯特；西方音樂；藝術(shù)歌曲；和聲；運用

一、李斯特藝術(shù)歌曲和聲材料運用

在西方音樂史上，李斯特以天才的鋼琴演奏家、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)造者而聞名，然而掩蓋于其華麗演奏技藝之下的創(chuàng)作方面的貢獻卻一直被人們忽視。他一生創(chuàng)作了將近一千多首音樂作品，不僅作有各種體裁的鋼琴作品和交響音樂，也是創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的重要作曲家。在和聲材料的運用上，李斯特并沒有運用音響調(diào)色板添加過多的元素，基本上和聲的素材還是從傳統(tǒng)三度疊置結(jié)構(gòu)上選取。當然，對于三度疊置結(jié)構(gòu)的選取使用也具有一定的復(fù)雜性。在和聲材料方面，李斯特重點追求統(tǒng)一緯度的縱向和弦色彩組合形式。

（一）結(jié)構(gòu)和弦

李斯特的結(jié)構(gòu)和弦已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的三和弦的范疇，九和弦、分裂音等形式也在其歌曲中得到了廣泛的運用。這些形態(tài)表現(xiàn)上雖然司空見慣，但是在具體的語境中卻承載著諸多功能。盡管一些和弦確實體現(xiàn)著一種常態(tài)功能，但是另外一些和弦的功能意義開始發(fā)生變化。例如在《找不到和平》這首歌曲中，最終雖然結(jié)束在升F小調(diào)的屬功能和聲上，但是這里的屬功能卻已經(jīng)超越來傳統(tǒng)的“不穩(wěn)定”特性，起到了穩(wěn)定作品的效果。

（二）和弦音級

藝術(shù)歌曲中除了廣泛運用自然音，同樣，變音和弦在其中也起到了諸多作用。李斯特一改過去的主要以附屬和弦性與和弦外音性的外圍，加強對主音的大小調(diào)交替變換使用，增強了這些和弦的屬變功能以及增六合弦的應(yīng)用。這些屬變功能的使用，有效地加強了和聲的緊張感，為歌曲增添了和聲的色彩，提升了歌曲的緊張度，在意境和情緒塑造方面，突出了一定的表現(xiàn)作用。

二、李斯特藝術(shù)歌曲對和聲進行的運用

和弦作為和聲的一個組成部分，如果想要把和聲有機地聯(lián)系在一起，需要有和聲進行。和聲進行囊括了和弦的縱向、橫向運動的關(guān)系，它構(gòu)成了和聲依次進行的順序。在李斯特的歌曲中，和聲進行有著多種方式，并且有著諸多形態(tài)。概述來說，李斯特的藝術(shù)歌曲比較常用的有以下幾種。

（一）色彩性進行

色彩性進行是指沒有直接關(guān)系或者由變音而來的和弦進行組合的和弦進行模式。李斯特的藝術(shù)歌曲在利用色彩性進行時，不強調(diào)和聲的具體功能作用。這可以很好地體現(xiàn)聲樂作品的樂曲形象。色彩性進行主要有兩種形式，第一種是連續(xù)的三度根音進行，這種沒有明顯的進行關(guān)系，沒有強烈的凸顯性，所以被理解為平淡素雅，比較適用于浪漫主義。第二種是邏輯性進行，這種色彩性和聲模式一改以往的和弦進行次序邏輯，以橫向的套路展開和弦的排列，讓和聲的進行突破了以往的連接范圍，突出了和聲的情緒表達效果，給和聲旋律一種突出、意外的感覺。所以這種又被成為意外進行。這種意外進行有力地輔助了歌曲的意境傳達，凸顯了歌曲的特色與風格，帶有明顯的反差性。

（二）半音化線條進行

所謂半音化線條進行就是在原有的橫向和弦進行上，加入半音的進行模式。李斯特認為這種帶有層級性的進行順序可以有效地制造平穩(wěn)、祥和的特點，適用于藝術(shù)歌曲中描寫內(nèi)心、烘托氣氛的情景。例如他的歌曲《圖勒的國王》，李斯特生動地為我們再現(xiàn)了國王臨終之際把自己心愛的酒樽扔到大海里的情景和思緒，在該樂曲的第80-82小節(jié)的地方，利用半音下行的線條實現(xiàn)對和聲素材的連接。這種方式為樂段營造了平穩(wěn)的氣氛，有力地塑造了國王臨終時平和、安詳?shù)膬x態(tài)，給藝術(shù)歌曲尾部帶來了悠遠漫長的已經(jīng)。不僅可以有效地滿足場景的適應(yīng)性，半音化線條可以有效地穿插在伴奏旋律、低聲部、內(nèi)聲部當中，提升和聲的靈活性，塑造整體性氛圍。例如在歌曲《羅蕾萊》中，李斯特利用半音化線條穿插在歌曲伴奏的上升部當中，讓樂段的和聲內(nèi)部不同的和弦有力地實現(xiàn)了連接，賦予了整個歌曲層層遞進的線條感，暢通感。同時又幫助和聲增強了色彩性，突出整體性功能。輕巧的半音快速行進在低聲部中，進行上下次序組合，讓旋律有了條動感，充分地描繪了和聲的邊緣，為我們塑造了一個小船在風中搖曳的場景。

三、結(jié)語

李斯特的歌曲和聲技法有著一定的特殊性，并且十分具有借鑒因素。無論從和聲材料、和聲進行哪個方面來分析李斯特的藝術(shù)歌曲，我們可以很明顯地發(fā)現(xiàn)，李斯特作為一位浪漫主義的音樂家，一直以來，都是在繼承上進行創(chuàng)新。如果說繼承更多體現(xiàn)在對和聲材料的運用上，其創(chuàng)新性更多體現(xiàn)在材料的組合方式上，實現(xiàn)二者相輔相成地遞進。這位偉大的作曲家利用新穎的角度去模仿并超越前者，向世人證明著自己的偉大與存在的價值。

［1］郭杰．對李斯特藝術(shù)歌曲中和聲技法的研究［J］．大舞臺，2015（1）：125-126．

［2］王翠華，王中余．傳承而不拘泥博眾而又獨特——從《流浪者的夜歌》看李斯特藝術(shù)歌曲的和聲特點［J］．美與時代，2007（2）：68-69．

［3］陳靜．浪漫主義藝術(shù)歌曲的一朵奇芭——李斯特藝術(shù)歌曲《羅列萊》解析［J］．藝術(shù)百家，2008（S1）：201-203．