對中西方聲樂演唱風(fēng)格的探討

劉 暢

（吉林師范大學(xué)音樂學(xué)院，吉林 長春 130024）

對中西方聲樂演唱風(fēng)格的探討

劉 暢

（吉林師范大學(xué)音樂學(xué)院，吉林 長春 130024）

聲樂是一種有著深厚歷史底蘊(yùn)的藝術(shù)表演形式，在聲樂藝術(shù)悠久的發(fā)展歷程中，中西方的聲樂藝術(shù)演唱形成了各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。不管是東方聲樂藝術(shù)還是西方聲樂藝術(shù)，都是人類文明歷史上的偉大藝術(shù)成就。文章中針對中西方聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格中，審美特征以及聲樂技巧方面的不同作出簡單論述，以期在日后的聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)探索中在此理論的基礎(chǔ)上有更大進(jìn)展。

中西方聲樂；演唱風(fēng)格；審美；技巧

聲樂藝術(shù)的本身有著自己獨(dú)特的審美特征，是以人為表現(xiàn)載體，融入了大量人性化的美學(xué)特征，從美學(xué)的構(gòu)成形式上來看，中西方聲樂藝術(shù)包括了曲調(diào)旋律、演唱聲腔、詞章語言、聲音特征、以及形體動作等方面。中西方的聲樂藝術(shù)有著相似的審美屬性，但是音樂地理位置、文化背景燈多方面的差異，也形成了包括審美特征與聲樂技巧等演唱風(fēng)格的不同。

一、中西方聲樂藝術(shù)的文化背景

不同的歷史文化與社會環(huán)境，對于聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向與內(nèi)在精神涵養(yǎng)都有著直接的影響。首先，來看中國聲樂藝術(shù)的文化背景。中國的聲樂藝術(shù)歷經(jīng)了四千多年的發(fā)展，在長期的發(fā)展中不斷沉淀，使其擁有深厚的文化底蘊(yùn)，據(jù)歷史記載，最早的聲樂藝術(shù)作品是《詩經(jīng)》。到春秋戰(zhàn)國，多種文化思潮涌現(xiàn)，并在碰撞中互相交流融合，禮樂制度的定制體現(xiàn)聲樂藝術(shù)開始走向多樣化的發(fā)展。發(fā)展到秦漢時期，出現(xiàn)樂府詩，這是一個標(biāo)志性的發(fā)展階段，一直到唐朝，安定富足的生活更促進(jìn)聲樂藝術(shù)的發(fā)展。到明清時期，昆曲以及京劇藝術(shù)的出現(xiàn)，是我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)發(fā)展的巔峰。

再看西方聲樂的歷史文化發(fā)展，西方聲樂發(fā)展之初，因宗教勢力的影響，西方民主非常崇拜宗教信仰，其聲樂藝術(shù)也帶有濃重的宗教色彩。到十三世紀(jì)，西方音樂開始發(fā)展，表現(xiàn)形式上相對比較單一，十三世紀(jì)后期，是聲樂的迅猛發(fā)展階段，催生了大批量的優(yōu)秀音樂藝術(shù)家，還形成了復(fù)調(diào)音樂，使音樂藝術(shù)極具裝飾性，在演唱技術(shù)上也有了很大進(jìn)步。文藝復(fù)興之后，西方歌劇藝術(shù)誕生，這也是在西方的音樂界中，極為崇尚的一種音樂形式，也為后期現(xiàn)代西方聲樂藝術(shù)的發(fā)展，奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、中西方聲樂藝術(shù)中的審美特征

因中西方不同的歷史文化背景與社會環(huán)境，也影響著中西方文化藝術(shù)的發(fā)展方向與精神內(nèi)涵，中西方文化的差異，也導(dǎo)致聲樂藝術(shù)的審美方面產(chǎn)生一定的差異。

首先，從審美價值取向方面看來，中國的藝術(shù)審美習(xí)慣于給人留以想象空間，在聲樂的演唱過程中注重意境與個人情感的表達(dá)。西方文化中對于藝術(shù)審美方面，更加注重藝術(shù)本身，是一種理性化的價值取向，在西方的聲樂表演中，認(rèn)為藝術(shù)來源于模仿，意思是用聲音藝術(shù)對事物進(jìn)行描述，注重的是感官與內(nèi)心和諧。相對于西方審美藝術(shù)，中國的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)更加內(nèi)斂含蓄。

其次，從審美表現(xiàn)形式上看，中國的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)，專注于對情感的表達(dá)，不會刻意的去進(jìn)行模仿，聲樂表演含蓄內(nèi)斂中蘊(yùn)含著豐富的思想情感；在具體的唱法上帶有潤腔與行腔特點(diǎn)，帶有一種清新淡雅的靈動之美，獨(dú)居?xùn)|方審美特色。西方聲樂演唱藝術(shù)，偏重于對事物模仿，就像瑞士音樂公司的班得瑞，其音樂作品就是對大自然中事物的表現(xiàn)，獨(dú)特超廣角音場、空靈縹緲的編曲，形成其最具高臨場感的自然音樂，給人一種重返大自然的感覺。因此西方聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的是一種感官與自然的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)一種立體的真實(shí)感覺。

三、中西方聲樂的表演技巧分析

在具體的表演技巧方面，我國聲樂藝術(shù)表演上極具自由特性，提倡對聲樂作品中包含的思想情感的表達(dá)，并不刻意模仿，演唱技術(shù)運(yùn)用靈活性很強(qiáng)。西方聲樂在技術(shù)上有著較多嚴(yán)格的規(guī)定，包括對聲區(qū)的處理、區(qū)分、換聲等問題都有著較為系統(tǒng)的概念與規(guī)定。這也映射出西方思想觀念的理性與邏輯。

總的來說，藝術(shù)都是有共同之處的，東西方的聲樂藝術(shù)在歌唱技術(shù)上除了一些不同點(diǎn)之外，還有相通的地方。“字正腔圓，聲情并茂”是我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)傳承下來的對聲樂表演的基本要求，而這一聲樂演唱的標(biāo)準(zhǔn)也同樣適用于西方的聲樂表演中，尤其是西方歌劇藝術(shù)的表演。另外，不管是古今的聲樂表演還是東西方的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)，幾乎無一不認(rèn)為“呼吸是進(jìn)行聲樂演唱中最基本最重要的條件”，意大利的歌唱家卡魯索曾經(jīng)提到：一個歌者能否成功的登上演唱藝術(shù)的舞臺，就要看他對自身呼吸器官的運(yùn)用與掌控。而我國古代的聲樂理論中就早已經(jīng)提到，“善歌者，必先調(diào)其氣”，演唱者聲音的高低、大小、音色的好壞等，都與呼吸有著直接的關(guān)系。

聲樂藝術(shù)在其審美以及表現(xiàn)形式方面是多樣的，中西方的聲樂藝術(shù)也因文化背景不同，而形成不同的表演風(fēng)格，但藝術(shù)之間是存在共通特性的，在日后的聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)中，需要借鑒參考多方面的聲樂藝術(shù)成果，不斷學(xué)習(xí)其中的內(nèi)涵與技巧，拓展在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的視野，不斷促進(jìn)自身的音樂文化藝術(shù)修養(yǎng)，才能更好的進(jìn)行聲樂演唱，以促進(jìn)聲樂藝術(shù)的良好發(fā)展?！?/p>

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[3] 馮小玲.前提中西方聲樂的異與同[J].黃河之聲,2009,08.

[4] 焦美娟.中西聲樂藝術(shù)內(nèi)涵的對比研究[J].太原城市職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2013,05.