論民族聲樂演唱方法的繼承與發(fā)展

靳 宇

（中國石油大學勝利學院，山東 東營 257097）

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論民族聲樂演唱方法的繼承與發(fā)展

靳 宇

（中國石油大學勝利學院，山東 東營 257097）

【摘要】我國歷史悠久、人口眾多、地大物博，在歷史的發(fā)展長河中，為后人留下了很多寶貴的文化遺產，其中就包括民族聲樂。在競爭激烈的大環(huán)境下，要想保持民族聲樂的特色，需要我們在熟練掌握民族聲樂演唱方法的基礎上，對其演唱方法進行繼承與發(fā)展，在此過程中，要學習借鑒其他唱法的優(yōu)點，使其在此基礎上可以得到提升與創(chuàng)新，使民族聲樂藝術可以在時代潮流中不被淘汰。

【關鍵字】民族聲樂 ；民美；特色

一、民族聲樂概述

（一）民族聲樂概念

中國民族聲樂是以目前我國音樂院校中民族聲樂為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點而形成的獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。廣義的民族聲樂藝術，主要包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術，也包括新民歌、新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁多，風格迥異；狹義的民族聲樂藝術，則可以簡單的理解為現代人所說的“民族唱法”。它一方面繼承發(fā)揚了傳統(tǒng)的民歌演唱，同時又吸收了西洋美聲唱法的精髓，由兩者融會貫通而成。

（二）美聲唱法概念

美聲唱法，起源于歐洲，又被稱為“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發(fā)聲方法，從丹田的位置發(fā)出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地演唱出來。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法即為混合聲區(qū)唱法。美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著其他國家的聲樂藝術。

（三）民美唱法概念

民美唱法，是指將民族唱法與美聲唱法相結合的新型演唱形式，即美聲唱法民族化。民美唱法與通俗唱法根本的區(qū)別就是，民美唱法的發(fā)聲位置較為靠后，而通俗唱法的發(fā)聲位置則比較靠前。

二、民族聲樂的發(fā)展歷史

（一）上世紀四、五十年代

中國民族聲樂發(fā)展的第一階段的主要代表是郭蘭英、王玉真等老一輩歌唱家。由于我國當時的歷史文化背景等元素，導致人們在那個時期更關注的是關于語言“說”的音樂感，在演唱時融入了中國的經典的戲曲元素、及其發(fā)聲方法和特點等，表演時主要以真聲為主，聲音細膩、自然、不加以任何的修飾，即為傳統(tǒng)民歌的唱法。

（二）上世紀六、七十年代

中國民族聲樂發(fā)展的第二階段的主要代表是馬玉濤、李雙江等老一輩歌唱家。在這個時期的民族唱法注重了關于情感的表達和傳遞，這個時期的民族唱法有了質的飛躍，無論是在對于歌曲的駕馭能力方面，還是在對歌曲作品的情感詮釋方面，都有了很大的進步。他們打破了我國傳統(tǒng)的以戲曲為元素的傳統(tǒng)唱法，打開喉嚨、混入假聲，使聲音圓潤流暢、上下貫通，改變了之前以真聲為主的發(fā)聲技巧。

（三）上世紀八十年代

中國民族聲樂發(fā)展的第三階段以彭麗媛、宋祖英等為代表的新一代的歌唱家，為我國民族聲樂發(fā)展轉變做出了極大的努力，中國民族聲樂逐漸得到了很多人的喜愛，聲樂愛好者開始學習民族聲樂演唱方法，并將其與西方的唱法相結合，以我國的民族聲樂特色為基礎，通過研究融合了美聲唱法科學的發(fā)聲方法和技巧，創(chuàng)造出了具有我國民族特色的民族唱法。

三、民族聲樂與美聲的異同

（一）在咬字、吐字方面的異同

在我國民族聲樂的發(fā)展過程中，在日常訓練中，咬字、吐字方面有很多講究，也因此產生了很多練習方法，要想精通掌握這種方法必須要掌握技巧，在進行訓練時，要做到放松心情，口腔松弛，在氣息流動的時候去咬字，每個字之間要連貫，另外在歌唱時要咬字，不能先咬住字再歌唱。在不知道該如何咬字時，不會掌握時間和精準度，就會影響聲音的發(fā)揮，想要唱好民族聲樂、進而繼承與發(fā)展它。就要求每一個歌唱者勤于練習，勤于思考，訓練在同一個位置發(fā)聲，結合氣息，做到平穩(wěn)連貫的演唱。而美聲唱法也有其自身的特色，在進行日常發(fā)聲練習時，需要在咬字上將聲母與韻母分開，不能疊加在一起，以免聽起來模糊、不清楚，另外在演唱時要做到口腔的前后分開，并且在演唱過程中，聲母與韻母的分離速度要快，不能拖沓。民族唱法與之不同，民族唱法要將聲韻母和在一起，最后再放開。民族唱法通過舌頭，牙齒、喉嚨等配合來咬字發(fā)聲，使其聽起來連貫清晰。

（二）在演唱風格方面的異同

民族聲樂的演唱方法與風格不拘一格、豐富多彩，歌唱者一般在演唱時會加入自己民族的特色，例如服裝、裝飾品等，色彩鮮明，形成其獨特的韻味，演唱歌曲的內容，或多或少會反映民族的習俗，表達他們的情感。民歌的歌詞篇幅一般較短，較為工整，具有我國民族的特色，特點上押韻對稱，在句式方面，大多數民歌作品都是四句，調式大多采用我國五聲調式和七聲調式。美聲唱法的作品大多數是描寫大自然的美景和人物的形象特點，反映我國人民生活的作品民歌較少一點。在美聲唱法的演唱過程中，歌唱者需要對歌曲的情感、節(jié)奏以及風格方面準確把握，融入自己的情感和風格，從而讓聽者可以感受到一種代入感，充分感受到歌曲的情感和意境，對演唱者的肢體上的動作要求不多，另外在演唱中，一般選擇小禮服，顯得成熟穩(wěn)重、端莊大氣。

（三）在聲音共鳴方面的異同

民族聲樂在演唱時大多采用局部共鳴的方式，包括口腔共鳴、頭腔共鳴以及胸腔共鳴等共鳴腔體。民族唱法一般以頭腔共鳴為主，以口腔、咽喉共鳴為輔，并適當地加以胸腔共鳴，形成了一個上至頭腔，下連喉腔，并直通胸腔的呈垂直狀態(tài)的共鳴通道，從而使民族聲樂在演唱時可以達到最佳的共鳴效果。美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱，采用的是混合聲區(qū)即聲音真假混合同時出現，整個聲區(qū)充分發(fā)揮共鳴作用，要求聲區(qū)統(tǒng)一，轉換音區(qū)不能有痕跡，因此在演唱時聲音動聽、音色洪亮、穿透力強。

四、結語

民族聲樂是我國寶貴的藝術瑰寶，是人們智慧的結晶。隨著我國經濟的發(fā)展，人們的物質生活水平得到了很大的提高，卻十分缺乏精神上的慰藉，民族聲樂可以滿足人們的精神需求，讓人們放松心情，遨游于聲樂帶來的舒適感當中，因此我們要保護民族聲樂，在其基礎上繼承與發(fā)展，加入時代的特色，跟上時代的潮流，讓人們喜愛欣賞民族聲樂，在發(fā)展過程中要取其精華，棄其糟粕，吸收借鑒其他地方、國家的優(yōu)點來完善自己，不斷進步，具有自己本民族特色，繼承和發(fā)展我國的民族聲樂的演唱方法，借鑒其他演唱方法的優(yōu)點，并在此基礎上進行創(chuàng)新，順應時代的發(fā)展，使傳統(tǒng)的民族聲樂藝術不斷的發(fā)展與傳承下去。

參考文獻

［1］王琳.《論中國民族聲樂的傳承與發(fā)展》［J］,《黃河之聲》2009年第2 期.

［2］馬軍紅.西洋唱法與民族唱法的共性與差異［J］.電影評介,2008.

［3］黃友葵.黃友葵聲樂教學藝術［M］.上海華東出版社.2003:29.

作者簡介：靳宇（1990-），黑龍江哈爾濱人，碩士研究生，研究方向：聲樂（民族聲樂），現工作于中國石油大學勝利學院，助教。