論古典主義時期鋼琴藝術(shù)的發(fā)展

鄭小玉

（深圳大學，廣東 深圳 518060）

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論古典主義時期鋼琴藝術(shù)的發(fā)展

鄭小玉

（深圳大學，廣東 深圳 518060）

深圳大學學生創(chuàng)新發(fā)展基金，項目編號：16XSCX02。

【摘要】18世紀中葉，西方音樂史由巴洛克時期進入古典主義時期，在這一階段中，人們的藝術(shù)情趣和審美視角發(fā)生了較大的轉(zhuǎn)變，音樂開始由復調(diào)音樂向主調(diào)音樂過渡。與此同時，鍵盤的演奏技術(shù)不斷地探求新技法，大大地推動了鋼琴制琴藝術(shù)的發(fā)展，促成了西方音樂風格的多樣化。音樂在整體上呈現(xiàn)出平衡、清晰、嚴謹?shù)奶卣?。本文以“鋼琴”作為藝術(shù)載體，從人文思想、音樂風格和樂器形制等方面對古典主義鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展進行多視角、全面性的觀察和分析。

【關(guān)鍵詞】古典主義；制琴；鋼琴體裁

一、古典主義時期的人文思想與音樂風格

（一）啟蒙運動對古典主義音樂的影響

18世紀中葉后，整個歐洲面臨著推翻封建政權(quán)、廢除封建制度、建立資產(chǎn)階級專政的新格局。歐洲眾多國家先后爆發(fā)了民族獨立和資產(chǎn)階級革命運動，這是一場哲學和思想斗爭的啟蒙運動，對整個歐洲各國都產(chǎn)生了重大的影響。啟蒙運動是在文藝復興時期的人文主義思潮的基礎上發(fā)展起來的，是對固有思想和行為約束的挑戰(zhàn)①，它崇尚英雄主義，追求人權(quán)平等，反對矯揉造作，提倡自然，反對專制權(quán)威，提倡個性自由、權(quán)利平等，先進的人文思想和美學原則直接影響了歐洲古典藝術(shù)的創(chuàng)作。

（二）古典主義時期音樂風格的發(fā)展

18世紀至19世紀初鋼琴藝術(shù)的古典主義時期，是鋼琴藝術(shù)時非常重要的階段，對后來的鋼琴發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。巴赫的和聲對位風格讓位于純粹和聲的主調(diào)風格成為整個古典主義時期的重要特征。②古典主義時期是一個新興的風格轉(zhuǎn)變時期，主調(diào)音樂成為這一時期的主要風格。海頓、莫扎特和貝多芬是古典主義時期音樂最杰出的代表人物，被稱作“維也納古典樂派”。在此之前，巴洛克時期音樂主要以復調(diào)音樂為主，各聲部的旋律走向都以嚴格的對位形式進行，而到了古典主義時期音樂過渡到了以主調(diào)音樂為主的音樂走向，有明顯的主旋律聲部，其他聲部作為伴奏聲部襯托著主旋律聲部。音樂也逐步從教堂走向社會，開始面向資產(chǎn)階級和市民階層，公開的音樂會逐漸融入人們的生活圈，大量的曲譜被出版社出版發(fā)行，以往宗教題材的音樂也出現(xiàn)在了世俗的舞臺上，題材內(nèi)容豐富多樣。隨著法國大革命對社會造成的沖擊，作曲家們的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會供養(yǎng)轉(zhuǎn)變?yōu)楠毩⒌慕?jīng)營者。

二、鋼琴制琴藝術(shù)的發(fā)展

16世紀初期，聲樂一直居于主導地位，器樂處于伴奏地位。到了巴洛克時期，器樂音樂逐漸受到了制琴家的重視，器樂制造技術(shù)也趨漸完善，進而促使了一大批作曲家以及器樂愛好者對器樂進行了專門的藝術(shù)創(chuàng)作和研究，器樂曲漸漸地成為一種具有獨立意義的體裁形式。

鋼琴的前身是撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴，撥弦古鋼琴又稱為“大鍵琴”，它最早產(chǎn)生于14-15世紀的英國，該琴是通過觸鍵使已裝置上的羽毛或皮革的舌狀物撥弦而發(fā)聲，音色尖銳而清晰。它的外觀造型與現(xiàn)今的三角鋼琴非常接近，構(gòu)造原理也大致相同。制琴師常用羽管做撥子，所以撥弦古鋼琴也稱為“羽管鍵琴”，它是巴洛克時期演奏通奏低音和獨奏音樂會的主要樂器。羽管鍵琴的力度范圍可以從p至f，由于撥弦古鋼琴主要靠撥子來敲擊震動琴弦發(fā)音，其音色較硬、音值較短，缺少了音樂的表現(xiàn)力，加上撥弦的發(fā)聲音質(zhì)比較粗糙，致使音樂在呈現(xiàn)上受到了一定的局限。

擊弦古鋼琴又稱“翼琴”，早在12世紀就已出現(xiàn)。擊弦古鋼琴為長方形，聲音是通過琴鍵另一端的銅質(zhì)葉片擊弦而發(fā)聲，音色較柔和，音量較小。擊弦古鋼琴的內(nèi)部安裝了音板和琴弦，音量較小，因此它不太適合在大型的場地演出，擊弦古鋼琴在音響效果上大大勝過了撥弦古鋼琴，音響有強弱的對比，在音響效果上彌補了撥弦古鋼琴的不足，因而受到了許多作曲家對喜愛。

隨著西方音樂的迅速發(fā)展，人們對鋼琴提出來更高的要求，希望鋼琴能有更大幅度的表現(xiàn)力。意大利制琴大師巴爾托洛梅奧·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori, 1655-1731）綜合鋼琴的前身撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴的特點，首先將“琴槌向下?lián)粝摇钡脑碛糜谟鸸苕I琴，并在1710年用撥弦鋼琴的琴身制作出了一架擊弦鋼琴。③改良后的鋼琴的誕生標志著鋼琴樂器時代的到來，從它的構(gòu)造原理、造型結(jié)構(gòu)方面來看，擊弦古鋼琴可以說是現(xiàn)代鋼琴的前身。

克里斯托福里以撥弦古鋼琴的琴身為原型，又采用弦槌擊弦發(fā)音的機械裝置對撥弦古鋼琴進行有效的改良，從而制造出了歷史上第一架現(xiàn)代意義上的鋼琴。1789年，德國人約翰·施泰因（Johann Stein, 1728-1792）又為鋼琴設計了踏板，踏板的裝置是鋼琴藝術(shù)史上一次劃時代的飛躍，從此鋼琴的音色更為飽滿悠長。

在《琴鍵上的芭蕾——鋼琴》一書中提到，從18世紀末至19世紀初，至少有70%的樂器制作家是鋼琴制作家，以18世紀“維也納式擊弦機鋼琴”的出現(xiàn)進入了鋼琴制琴藝術(shù)的全盛時期。④在古典主義時期，海頓的創(chuàng)作作品里有許多是為撥弦古鋼琴所作，大約在莫扎特晚期時，鋼琴曲的創(chuàng)作開始廣泛盛行。當時他所用的是著名的史坦恩制琴，這種鋼琴能奏出快速而優(yōu)美的旋律，因而促使了莫扎特塑造出典雅、輕快、詼諧的曲調(diào)。1803年，法國巴黎的艾拉爾公司送給貝多芬一架68鍵的鋼琴，并且附有四個踏板。音域的擴大為貝多芬的創(chuàng)作提供了更大的空間，正因為這臺鋼琴豐富的音色表現(xiàn)，促使了貝多芬譜寫出了《熱情》鋼琴奏鳴曲（Op. 57）。1818年以后，貝多芬使用了英國布得伍德制作的鋼琴創(chuàng)作了《漢馬克拉維亞》鋼琴奏鳴曲（Op. 106），這架鋼琴現(xiàn)被收藏于匈牙利布達佩斯國家博物館。在貝多芬的晚年，鋼琴的制作越來越完善，音域在不斷擴大，音量也更大了，激發(fā)了作曲家更多的創(chuàng)作靈感。

三、古典主義時期的鋼琴音樂體裁和風格

18世紀中葉在西方音樂史上由巴洛克時期過渡到了古典主義時期，在思想上和政治上發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。在這一階段里，鋼琴的誕生對整個音樂史的發(fā)展是極為重要的。從歷史年代來看，鋼琴的產(chǎn)生過程與主調(diào)音樂的發(fā)展幾乎是同步進行的，這種風格極具簡約化，正符合 “回歸自然”的思想。在此期間，涌現(xiàn)了大量的作曲家，他們把鋼琴在創(chuàng)作上和演奏實踐上都做了精細的改良。

（一）古典主義時期的鋼琴音樂體裁

18-19世紀是古典主義時期發(fā)展鋼琴的重要時期，此時期鋼琴發(fā)展了許多體裁，其中奏鳴曲是鋼琴中最重要的體裁。它以對比原則為主的古典奏明曲式逐漸占據(jù)絕對優(yōu)勢。它打破了巴洛克時期統(tǒng)一的美學原則，在審美情趣、演奏技巧、風格展示等方面形成了鋼琴獨特的藝術(shù)特征。

在18世紀，德國作曲家約翰·克利斯蒂安·巴赫（Johann Christian Bach， 1735-1782）長期生活在意大利，他確立了奏鳴曲的基本風格，在結(jié)構(gòu)方面突出了平衡與對稱，在結(jié)構(gòu)方面突出了平衡與對稱，并多運用重復和模進。多明尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）是熱衷于研究鍵盤演奏技巧的作曲家，他經(jīng)常運用雙手交替、遠距離大跳音型、華麗的裝飾音、顫音、快速的音階等新的演奏技法。在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作上，逐漸趨向主調(diào)音樂，常運用3/8、6/8的節(jié)拍進行，帶有舞蹈性的特征。18世紀下半葉，海頓與莫扎特所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲在前人的基礎上更加大膽地革新，他們省略了奏鳴曲中的第二樂章或第三樂章，確立了三個樂章的奏鳴曲形式。18世紀晚期，貝多芬對奏鳴曲進行了大膽的創(chuàng)新：他將樂曲高度濃縮，創(chuàng)作手法上多處運用重音標記、四度疊置的和弦、十六分音符等，還從內(nèi)在思想上對鋼琴進行了挖掘，他創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)出明顯的主題動機、速度的對比、突出樂曲的戲劇性、節(jié)奏上頻繁的變換，切分和休止所造成的動力性、不平衡感、調(diào)性的不穩(wěn)定，這些手法造就了貝多芬作品鴻篇巨制的雄渾氣魄，標志著奏鳴曲進入成熟的發(fā)展時期。

（二）其他鋼琴作品體裁

弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn,1732-1809）一生的創(chuàng)作主要是對交響曲、弦樂四重奏以及清唱劇的創(chuàng)作，鋼琴的創(chuàng)作并不占主要地位。⑤除了奏鳴曲、協(xié)奏曲之外，他還創(chuàng)作了一些隨想曲、幻想曲及變奏曲，如：《C大調(diào)幻想曲》（Hob.VII:4）及《f小調(diào)變奏曲》（Hob.VII:6）等作品。除了鋼琴獨奏曲以外，海頓還創(chuàng)作了2首鋼琴協(xié)奏曲，海頓的鋼琴協(xié)奏曲是18世紀器樂協(xié)奏曲發(fā)展的新階段，突出了鋼琴的獨立性，創(chuàng)作上有兩個呈示部，并加入了華彩樂段。

變奏曲是貫穿沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）整個時期創(chuàng)作的重要體裁。音樂通常在裝飾性上表現(xiàn)的特別明顯，對速度、力度、調(diào)性等進行變奏，演奏多以即興為主，以此來演奏者的炫技才華，如《C大調(diào)變奏曲》（KV 187a）、《降E大調(diào)變奏曲》（KV 299a）等。鋼琴變奏曲的寫作也貫穿路德維?！し丁へ惗喾遥↙udwig van Beethoven，1770-1827）一生的創(chuàng)作生涯，主題大多取自當時的歌劇題材，在創(chuàng)作手法上沿用了莫扎特的裝飾音、調(diào)性、力度、速度，又創(chuàng)新地在尾聲部分呼應主題動機，并采用遠關(guān)系調(diào)進行轉(zhuǎn)調(diào)。

鋼琴協(xié)奏曲也是莫扎特一生中極為重要的體裁。莫扎特一生共創(chuàng)作27首鋼琴協(xié)奏曲，在其鋼琴協(xié)奏曲中，鋼琴與樂隊的關(guān)系達到了高度的和諧，這與他所創(chuàng)作的歌劇密切相關(guān)，他所創(chuàng)作的協(xié)奏曲中融入了歌劇中大量的戲劇性與歌唱性元素，如：莫扎特所創(chuàng)作的《C大調(diào)長笛與豎琴協(xié)奏曲》（KV 299）中，長笛與豎琴音色的表現(xiàn)非常類似于人聲，帶有強烈的歌唱性，同時，樂器之間也互相對話，賦予了樂器鮮明的個性。

四、結(jié)語

十八世紀時世界社會各個領(lǐng)域，特別是思想領(lǐng)域發(fā)生重大變革的時代，古典主義也在這一進步思想影響下應運而生。⑥西方古典音樂中，鍵盤藝術(shù)開始興盛，18世紀中葉，西方鋼琴藝術(shù)開始進入到古典主義時期，人們的藝術(shù)審美觀發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)變，使鋼琴演奏藝術(shù)和演奏風格變得更為豐富。本文主要以古典主義時期的歷史背景為依托，通過對鋼琴的制琴發(fā)展、鋼琴的音樂體裁以及作曲家的人文思想等方面的剖析，加深對古典主義時期鋼琴音樂風格的理解，論述古典主義時期鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，探討鋼琴藝術(shù)在古典主義時期邁向發(fā)展高峰的原因。

古典主義時期因受到啟蒙思想和狂飆突進運動的影響，音樂家們熱衷于新型藝術(shù)形式的創(chuàng)作，非常重視器樂藝術(shù)的研究，對鋼琴制作尤為重視，它逐漸成為樂器家族中的主導樂器，多以獨奏音樂會的方式進行公開化的演出，在演奏技巧上更加豐富，難度也在不斷增加，藝術(shù)表現(xiàn)形式更加多樣化，普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，使鋼琴成為古典主義時期重要的器樂體裁。

注釋：

①（美）格勞特,（美）帕利斯卡,余志剛譯. 西方音樂史［M］.北京:人民音樂出版社,2010.9,357.

②蘇琳.古典主義時期的鋼琴奏鳴曲風格［J］.藝術(shù)百家 2008（3）: 212-223.

③吳冉,蔡紅濤編著:琴鍵上的芭蕾—鋼琴［M］.成都:四川文藝出版社,2003,7.

④吳冉,蔡紅濤編著:同上,2003,12.

⑤張敏編著.鋼琴藝術(shù)簡史［M］.開封:河南大學出版社,2008,68.

⑥張國慶.古典主義音樂的淵源 ［J］.音樂學習與研究,1997（2）:5.

參考文獻

［1］張國慶.古典主義音樂的淵源［J］.音樂學習與研究,1997（2）:3-5.

［2］吳冉.蔡紅濤編著：琴鍵上的芭蕾——鋼琴 ［M］.成都:四川文藝出版社,2003.

［3］張式谷,潘一飛.西方鋼琴音樂概論［M］.北京:人民音樂出版社,2006.

［4］蘇琳.古典主義時期的鋼琴奏鳴曲風格［J］.藝術(shù)百家.2008（3）: 212-223.

［4］張敏編著.鋼琴藝術(shù)簡史［M］.開封:河南大學出版社,2008.

［5］王奔.試論古典主義時期鋼琴音樂［J］.北華大學學報（社會科學版）,2008（3）:115-117.

［6］（美）格勞特,（美）帕利斯卡,余志剛譯.西方音樂史［M］.北京:人民音樂出版社,2010.

作者簡介：鄭小玉（1992—），女，漢族，江西弋陽人，音樂學在讀碩士，單位：深圳大學師范學院音樂系，研究方向：西方音樂史。