東北秧歌與二人轉表演形式及內在聯(lián)系

黃山

摘 要：我國自古以來就是一個文化藝術多樣性的藝術大國，在文化方面和藝術表演方面，不同的民族擁有不同的文化和藝術表現(xiàn)形式，不同的地區(qū)也會擁有各自不同的文化特色和風俗習慣。東北秧歌和二人轉作為土生土長的民間藝術，在東北地區(qū)深受廣大群眾的歡迎。兩種舞蹈有其各自藝術樣式但又相互影響，東北秧歌和二人轉在表演方面雖然有些不同，但在藝術形式和風格以及藝術特征方面，兩者之間存在著必然的聯(lián)系。

關鍵詞：東北秧歌；二人轉；表演形式；異同

中圖分類號：J722.211 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）12-0267-02

東北秧歌是典型的東北地區(qū)民間文化藝術的代表，有其自身的特點和韻律特征。隨著時代的發(fā)展和社會的進步，東北秧歌表演內容以及表現(xiàn)形式也發(fā)生了明顯改變。二人轉是一種集說、唱及舞蹈等藝術為一體的文化藝術，同樣有其獨特的文化風格和藝術表現(xiàn)。

一、東北秧歌

秧歌起源于民間插秧種田的生產(chǎn)活動，與古代神祗祈求上天保佑和祭祀活動有著密切關系。秧歌從清初發(fā)展至今，已經(jīng)派生出東北秧歌、陜北秧歌、山東膠州秧歌、河北秧歌、山西秧歌等。而傳統(tǒng)的東北秧歌主要流傳于遼寧、黑龍江、吉林3省，其由來及演變與民族遷徙的活動有著密不可分的聯(lián)系。首先，秧歌是漢族的舞蹈與滿族舞蹈相融合的地域性藝術。其次，據(jù)史料記載，清朝定都北京后，為繁榮東北與守衛(wèi)東北的邊疆，制定了關于遼東地區(qū)招民開墾條例，條例的制定推動了移民東北的浪潮，先后有多達7次大規(guī)模移民。另外，在東北，滿漢之間開始出現(xiàn)了通婚、雜居等現(xiàn)象，這不僅促進了東北文化與中原文化的融合與發(fā)展，還孕育出具有東北地區(qū)獨特的人格特征和中原民間藝術文化特征的東北大秧歌。

二、二人轉

在表演藝術上，東北秧歌舞蹈是具有濃郁地方特色及獨特風格的群眾藝術，它以其群眾藝術性質對戲曲藝術的流行地區(qū)產(chǎn)生了巨大影響，“二人轉”就是基于東北秧歌發(fā)展起來的。二人轉集中扇子花、說唱手玉子、手絹花兒和大板的技巧于一身，并在“喇叭戲”和“蓮花落”的曲調形成后逐步脫離了秧歌的特性，形成了“舞蹈”“合唱”“坐唱”等形式的二人轉。二人轉從最初的藝術形態(tài)發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)有近300年的歷史。而從藝術的承襲方面來看，可追溯到清朝嘉慶末年。二人轉在歷史上有東、南、西、北四大流派。東以吉林市為重點，特色是舞彩棒，有武術成分；南以營口市為重點，受秧歌影響較大，唱歌和跳舞并重；西派二人轉基于東北秧歌，受河北蓮花落的影響，增加了舞蹈、人物、走場等演變而形成，講究板頭；北以黑龍江北大荒為重點，受當?shù)孛袼椎挠绊?，唱腔?yōu)美。故有“東要棒，南靠浪，西講板頭，北靠唱”之說。然后，各派別相互補充，相互協(xié)調，形成了今天的二人轉。

二人轉大致可以分為3種表演類型；一是兩人二重奏形式，一丑一旦，邊唱邊舞或者邊說邊唱，是名副其實的“二人轉”；第二種是一人唱歌跳舞，被稱為單出頭；三是演員用各種角色進行舞臺劇表演，這種形式被稱為“拉場戲”。單出頭，也被稱為“獨角戲”，演員以劇中人物的身份演唱，一般多為觀眾介紹故事情節(jié)，有時也可以導入多個角色。傳統(tǒng)樂曲的單出頭節(jié)目不多，僅有像《丁郎尋父》《紅月娥做夢》《王二姐思夫》等膾炙人口的二人轉作品，以及建國后出現(xiàn)的《開明女孩》等優(yōu)秀的現(xiàn)代作品。東北二人轉，是男女對唱，這是最廣泛最常見的表演形式?！袄瓐鰬颉笔侵?個或更多的人使用二人轉曲調演唱的民間戲劇，和其他地方戲曲一樣，角色扮演者可以自報家門、環(huán)境、時間，表演根據(jù)劇情的變化而變化。

坐唱，是指二人轉演員和伴奏者坐在舞臺上以二人轉的曲調進行表演，根據(jù)劇情的需要，演員可以對戲、對歌、對話，也可以站起來在隊外表演。

二人戲，也被稱為“雙人戲”，是兩個人演唱的拉場戲。兩人扮演的角色是固定的，這點和二人轉不同，不得分包趕角，如《六月雪》《夜宿花亭》等。演員的表現(xiàn)手法中有“四功一絕”的說法，“四功”是說、唱、舞、做?！耙唤^”指的是手帕、扇子、手玉子等道具的表演；四功里說是指說口，以打岔為主；唱是最主要的內容，講究詞、句、板、調；舞指舞蹈，主要是指“三場舞”；做是以虛代實；“一絕”以絲綢花和扇子花常見，與東北秧歌相似，舉辦大板子和手玉子的舞者是獨一無二的。右手持大板子的舞者，左手一般都是持甩子，舞出“風擺柳”“仙人摘豆”“金龍玉珠”“黑虎出山”“金鼠回報”和“纏頭”等高難動作。有的舞者雙手持手玉子，這是一個小竹板，在他的手中，每手上兩片，有“胸前扭”“輪腔打扭”和“碎抖花”等多種打法。

三、東北秧歌、二人轉表演形式的異同與內在聯(lián)系

（一）形式特點

傳統(tǒng)的東北秧歌，主要表演形式有“高蹺秧歌”“寸蹺秧歌”和“地秧歌”。這3種舞蹈形式的主要區(qū)別在于表現(xiàn)在腳下的道具——“蹺”。是不是踩“蹺”，以及踩“蹺”的高與低，會對舞蹈表演者上身的動作與下身動作產(chǎn)生直接的影響，還會對道具的使用效果產(chǎn)生影響。踏蹺和蹺技經(jīng)過漫長的歷史演變發(fā)展成現(xiàn)在的“高蹺秧歌”，在明末清初傳入東北并與當?shù)氐难砀枞诤隙纬傻牡赜蛐悦耖g藝術。舞蹈隊的踩蹺表演，是民間常見的“踩雙蹺”，舞蹈表演者把一對裝有墊板的木制“腿子”（木蹺）綁在腳上進行表演?！案哕E秧歌”最講究的就是“蹺功”，“蹺功”優(yōu)秀的藝人，能站在2米高的蹺上為觀眾表演幾十種驚險的難度特別大的“絕活”?！暗匮砀琛保耖g俗稱“地蹦子”或“地出溜”，早在明末清初時就傳入東北地區(qū)。舞蹈表演者不踩“高蹺”，站在地面展示自己的舞蹈技能。由于這種舞蹈形式脫離了高蹺，表演者表演就相對自由一些，表演的時候上身動作穩(wěn)重，但是腳下的動作卻多種多樣?！按畿E秧歌”是在“地秧歌”和“高蹺秧歌”之間的一種舞蹈形式，這種秧歌的主要形式是以表演旦角的表演者（皆為男扮）要踩在幾寸高的蹺上，小蹺的腿部用長裙或褲子擋住，小蹺下鑲有一爽假的“金蓮”鞋而舞蹈，這種舞蹈形式早些年較普遍，現(xiàn)如今在東北秧歌中已不多見。

二人轉的舞蹈特點和舞蹈內容與二人轉表演形式緊緊相連，它的主要特征是“頭歡”“腰浪”“腳緊”。“頭歡”指的是純粹的舞蹈和歌唱開場時承載的快樂，舞蹈動作輕盈，幅度較大，節(jié)奏緊湊，路線走動次數(shù)較多，具有火熱、爽朗、豪邁、熱情的特點。“腰浪”中的“腰”代表的是整部作品中的中間部分，“浪”代表的是跌宕起伏的劇情發(fā)展，是一種表現(xiàn)人物內心情感變化的舞蹈手段。這種表現(xiàn)手段大致分為3種：一是情節(jié)上的表現(xiàn)，二是內心感情表達，三是舞蹈形式的表現(xiàn)。二人轉一個男人和一個女人，一副框架，一為主述，一為陪襯。主述以跳舞為主，陪襯以主述為主，以音樂的曲調以及舞蹈表演作為表達內心感情的手段。它包含了抒情與激情兩個方面：激情是一種熱情的表現(xiàn)，充滿激情而且體態(tài)也很優(yōu)美。二人轉中的上下樁是由東北秧歌中“小戲”“二人場”演變而來的。“小戲”的上樁是舞蹈中擔任主角的人，而下樁則是擔任配角的人，在舞蹈演出中二人的角色可以隨時調換，可以上下調換，也可以左右互換。二人轉舞蹈有純粹的舞蹈者和伴舞者兩個角色。純舞蹈中包括上場舞蹈、下場舞蹈和其他舞蹈，但完整統(tǒng)一的舞蹈表演特征越來越趨向內容和形式的統(tǒng)一。

（二）內容特點

東北秧歌的種類繁多，主要內容表現(xiàn)龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高蹺等形式，多結合在一起演出。傳統(tǒng)的東北秧歌舞蹈風格主要以火爆、潑辣、歡快、奔放為主；而動作則以逗、媚、艮、俏、浪為特色；以快節(jié)奏的舞蹈動作為主，彰顯民族的特色；音樂與歌詞以抒發(fā)東北人民的情感為主線，繼承了東北人民的精神狀態(tài)和生活意識；在道具舞方面以扇子和手絹為主要道具，把漢民族的秧歌舞蹈體現(xiàn)得淋漓盡致；舞蹈中用來表演的服飾以鮮艷、光亮、環(huán)佩、鈴鐺為主要特點，散發(fā)著濃厚的民族性和地域性東北藝術特色；

“二人轉是弦索腔系的東北民間小戲，是一種基于地域性文化因素的民間戲曲形態(tài)”，也稱“蹦蹦”“雙玩藝”。它既有歌唱，又有舞蹈；既有表演，又有說口。時而描繪景物，時而模擬人物，時而敘述故事，時而宣講評論，一切環(huán)境、地點、景物等等，都靠兩個演員用演唱來說明，用眼神兒來示意，用動作來表述，用說口來交代。東北秧歌與二人轉的不同點是，大秧歌是純粹的舞蹈表演藝術，二人轉則是說唱型的舞蹈表演藝術，二人轉和秧歌是相互轉換的。

（三）動律特點

在舞蹈動律上，二者既有區(qū)別，又有相近點。東北秧歌的主要特點集中在“走相”——扭動的步伐，講究“十字扭”“行進扭”。從膝部的角度看，扭動動作要松弛有度、腳腕用力，呈略勾狀。與此同時腳要有向后踢的動作，在落地的時候要由膝關節(jié)部控制腳后踢動作。民間的藝人常講，東北秧歌舞起來是有“嚼頭”，這個“嚼頭”指的就是這個特點。傳統(tǒng)的東北秧歌的步伐要自然，跑的時候動作要大，要夸張，而在扭的時候舞蹈表演者的路線要不斷變換，展示各式各樣的舞蹈畫面，使扭、走、跑的動作融入整個舞蹈中，以便形成很強的視覺沖擊力?！白呦唷敝刑赜械陌硬胶颓疤卟降?，則用以表現(xiàn)十足的逗與媚情調，讓觀看舞蹈的人們從浪漫與俏麗的律動中獲得美的滿足?！胺€(wěn)相”——相對于“走”的動態(tài)性動作而言，是一種相對慢的動作。“鼓相”，即俗語所說的無鼓不成舞，鼓的擊打對于東北秧歌來說非常重要，并且鼓點有各式各樣的表現(xiàn)手法，通過鼓點的強與弱、大與小、長與短來表達舞蹈中所蘊含的不同意義。東北秧歌的鼓相種類有連鼓、叫鼓、翻身等。在叫鼓中又有“一鼓”“二鼓”“五鼓”“十二鼓之分”，而“五鼓”是“鼓相”中最具有代表性意義的。

二人轉的表演主要體現(xiàn)在手、眼、身、步上：手勢不能過高，舉手不過眉，講究眼到哪兒手到哪兒；眼睛要傳神，要表達各種不同思想感情，講究“開眉眼兒”；身即身段，就是所謂“身上有戲”。用身段來描繪人物的身份、年齡、性格，還要描摹爬山、劃船、騎馬、騎車等各種姿態(tài)，將這些動作、姿態(tài)，經(jīng)過加工提煉和藝術夸張后搬上舞臺。“步”即臺步。二人轉的臺步雖然節(jié)奏不像扭秧歌那樣明顯，但也講究“唱在板兒上，走在點兒上”。

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（責任編輯 王文江）