淺談舞臺空間中影像的多元化表達(dá)

【摘 要】在當(dāng)代劇場藝術(shù)多元化的發(fā)展過程中，多媒體劇場是很有特點(diǎn)的類型。它主要使用影像手段或其他新媒體手段，作為舞臺美術(shù)呈現(xiàn)的方法。本文以近期愛丁堡戲劇前沿劇展中的兩部劇目為例，來探索在劇場藝術(shù)中影像是如何與眾不同地應(yīng)用于舞臺空間中的。

【關(guān)鍵詞】舞臺空間；影像；多元化表達(dá)

中圖分類號：J813 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0029-02

在當(dāng)代劇場藝術(shù)多元化的發(fā)展過程中，多媒體劇場是很有特點(diǎn)的類型。它主要使用影像手段或其他新媒體手段，作為舞臺美術(shù)呈現(xiàn)的方法。相關(guān)的例子可以追溯到1920年代，皮斯卡托（Erwin Piscator）對影片與膠片的使用，不僅是利用科技媒體來達(dá)到“歷史”背景效果，同時也在不同知覺與形式上實(shí)現(xiàn)了對比的功能。如今新媒體不斷在影響著人們的工作和生活，并和劇場爭奪呈現(xiàn)戲劇故事的主導(dǎo)地位。此時需要思考劇場與影像之間的關(guān)系，還可以探索開發(fā)出哪些不同的效果？其中的核心是進(jìn)行對現(xiàn)場性（liveness）與中介化之間關(guān)系的探索。而“現(xiàn)場性”在劇場研究與表演研究的領(lǐng)域，始終都是焦點(diǎn)。當(dāng)代劇場中運(yùn)用影像的案例很多，本文以近期愛丁堡戲劇前沿劇展中的兩部劇目為例，來探索在劇場藝術(shù)中影像是如何與眾不同地應(yīng)用于舞臺空間中的。

一、《反轉(zhuǎn)地心引力》實(shí)時影像角度的改變

2011年曾在英國愛丁堡前沿藝術(shù)節(jié)獲得多項(xiàng)大獎的劇目《反轉(zhuǎn)地心引力》來中國演出，是我看了兩遍的劇目。它是德國、加拿大聯(lián)合制作的多媒體劇，這是一部獨(dú)角形體劇。看似簡單的舞臺空間，當(dāng)演出開始時，讓觀者充滿了好奇心，想要一探究竟。娛樂性與思考性兼有，充分展現(xiàn)了劇場的神奇魔力。

整個戲的舞臺呈現(xiàn)很簡練，一個三面圍合的空間為演員的現(xiàn)場表演區(qū)，另一邊為投影幕布。影像投影為表演區(qū)的現(xiàn)場投射，與眾不同的是投射出來的影像是表演區(qū)旋轉(zhuǎn)九十度的實(shí)時影像。這一點(diǎn)是該劇最精彩的點(diǎn)，不同于其他劇目中運(yùn)用多媒體影像的實(shí)時拍攝。正是這樣一個對視角的轉(zhuǎn)換帶來了令人震驚的藝術(shù)效果。看戲的觀眾中無論大人還是小孩都被深深吸引。區(qū)域的劃分形成了兩個故事區(qū)，單看右側(cè)區(qū)是各種多樣變化的動作，而單看左側(cè)的影像則是一個完整的故事。主角演員Leo被困在一間小黑屋里，無處可逃。突然有一天，他的房間突破了地心引力，在多媒體影像的配合下，黑暗的房間可以變成大海、高樓等。Leo發(fā)現(xiàn)，原來自己是個超人，無所不能，可以像蜘蛛俠一樣攀爬，會在水中與魚兒一起自由翻滾……當(dāng)臺下的觀眾左右兼顧之時可以探索其中的奧秘，進(jìn)而跟隨情節(jié)發(fā)展體驗(yàn)全程。

下面從舞美角度具體說說：首先，道具出現(xiàn)了箱子、燈和帽子，分別作為支點(diǎn)展開行動，這些物體仿佛此時也參與表演，與演員互動。與箱子的各種運(yùn)動關(guān)系，豐富了表演的動作趣味性。燈作為道具不僅僅是用作實(shí)景的照明，當(dāng)Leo在墻上開始繪畫時實(shí)景的燈與二維畫面中的燈共同組成燈的形象，構(gòu)成了視覺疊加效果。其次，動作除了有趣的身體空間運(yùn)動，還有用紅毛巾擦汗和喝水的動作，符合整體動作的合理性與連貫性。Leo用粉筆在墻上作畫之時，此時墻面的二維空間上依次出現(xiàn)了椅子、桌子、墻臺面、收音機(jī)、魚缸、窗戶、鳥、燈罩、酒杯，呈現(xiàn)了室內(nèi)一角的景象，宛如兒時的夢境一般。隨著演員動作的展開，本劇最精彩的一幕出現(xiàn)：魚缸突然傾倒，配合多媒體影像出現(xiàn)整個空間里水面漫漲的景象，傳達(dá)出發(fā)大水的意象。演員的動作是拼命的游泳掙扎，此時由二維空間的水變?yōu)槿S空間的水影像，充分體現(xiàn)了戲中的喜劇成分，視覺上給人帶來顛覆性的視聽感受，傳達(dá)了“孤獨(dú)”與“悲傷”的情感。最后，隨著在水中與各類魚斗爭時的動作，出現(xiàn)魚類影像以及配合海浪的聲音，此時演員的動作是將之前畫在墻面上的圖像擦完，當(dāng)海浪退下之時，一切恢復(fù)初始狀態(tài)。最終，演員鉆進(jìn)自己的箱子里退場。

該劇制作人古瑞格·帕克斯（Gregg Parks）說：“將演出和現(xiàn)場投影同時展現(xiàn)的演出方式，由我們首創(chuàng)?！边@種實(shí)時影像的方法在目前的劇場領(lǐng)域運(yùn)用越來越廣。和一般的戲劇作品不同，《反轉(zhuǎn)地心引力》是一部可以讓人思維發(fā)生轉(zhuǎn)折、充滿著趣味性且超現(xiàn)實(shí)的感人作品。它不僅挑戰(zhàn)觀眾的感官，也通過對現(xiàn)場表演和視頻投影進(jìn)行巧妙的實(shí)驗(yàn)與互動，給觀眾帶來真實(shí)的穿越感。在整個表演過程中，可以讓觀眾忘了哪個方向是上，哪個方向是下。它成功地挑戰(zhàn)并打破了我們認(rèn)為不可改變的自然法則——萬有引力定律。這部戲如此驚人地拓展了我們想象力的邊界。改變多媒體影像呈現(xiàn)視角的手段在其中的運(yùn)用不容小覷。

“這部劇有點(diǎn)像是一個當(dāng)代童話或寓言，每個人都能在其中找到自己的一點(diǎn)影子，人們很容易將自己的心愿或夢想投射到角色身上。”帕克斯說，他希望通過Leo的幻想，重燃人們的創(chuàng)造力和想象力?！安粩嗝枘∧愕膲粝?，直到讓夢想照進(jìn)現(xiàn)實(shí)?！痹搫?nèi)地策劃人袁鴻說，這是一部適合全家人一起看的默劇，“孩子們可能看到很多有趣的東西，成年人可能看到的是一種孤獨(dú)的人生、一種充滿奇幻的可能?！?/p>

二、《奧德賽》紙偶電影的現(xiàn)場呈現(xiàn)

來自英國紙電影劇團(tuán)的75分鐘紙電影《奧德賽》，是根據(jù)《荷馬史詩》改編而成的現(xiàn)場表演，由手工繪畫及紙偶和現(xiàn)場投影的電影呈現(xiàn)。所有的音樂、動畫、改編和表演都由紙電影劇團(tuán)的藝術(shù)家完成。歷史的篇章被栩栩如生地以手繪動畫和大師級的剪紙偶人呈現(xiàn)出來，一部手工電影就在觀眾眼皮底下呈現(xiàn)?，F(xiàn)場藝術(shù)家手工完成所有的場景變化，不但有生動的人物角色，多變的自然景觀，還有豐富的現(xiàn)場音樂和音效。

紙電影劇團(tuán)（Paper Cinema）擅長以揉合動畫與音樂的獨(dú)特表演形式進(jìn)行演出。在鏡頭前，利用墨水和筆即時繪畫出錯綜復(fù)雜的插圖，配合現(xiàn)場音樂演奏，將整個作品投射在大銀幕上。仙境的生活、嬌艷的神女、長生不老的法術(shù)，他都不留戀，什么也打消不了奧德修斯對家鄉(xiāng)的眷戀之情。當(dāng)他經(jīng)過十年漂泊，終于踏上伊大卡島的土地時，他狂吻著土地，心中的喜悅難以形容。這一刻，我們在劇場里見證奧德修斯的團(tuán)圓故事。endprint

從舞臺美術(shù)角度看，舞臺分兩大區(qū)域：屏幕區(qū)和工作區(qū)，這兩塊都算是“表演區(qū)”，因?yàn)橐允止げ僮?，完成紙質(zhì)動畫片的整個過程，這也是一種戲劇表演，這就是該劇被算作戲劇而不是電影的原因。

《奧德賽》的故事大家耳熟能詳，該劇開頭時，動畫師先站在動畫桌前，現(xiàn)場用筆尖勾勒出奧德修斯及其妻兒的白描形象，投影在屏幕上。與此同時，攝像師則手舉一塊寫有中文“奧德修斯”的紙牌，在鏡頭前移動，與主角形象形成“疊化”效果。人物介紹后，在屏幕上投影出自己的團(tuán)名：“the Paper Cinema”（“紙電影”）。正片，從“20年后”開始。電影藝術(shù)常用的鏡頭語言方式都是純手動完成，足可見動畫師、攝像師和三位音樂家的多才多藝。該劇既原始又現(xiàn)代，既悲傷又歡喜，形式和內(nèi)容都起了很大的作用。在結(jié)束之后的演后談中，得知其中一位做紙偶的演員是學(xué)純藝術(shù)的，這一點(diǎn)說明了在創(chuàng)意領(lǐng)域?qū)I(yè)無界，拼的是獨(dú)一無二的想法。也說明了專業(yè)之間的融合，是當(dāng)代舞臺影像的發(fā)展趨勢。五位演員身兼數(shù)職，密切地配合才得以形成最終的藝術(shù)效果。演員不但是動畫師也是攝像師，操控紙偶的同時還要考慮距離鏡頭的遠(yuǎn)近來表現(xiàn)呈現(xiàn)出影像的相關(guān)鏡頭語言表達(dá)。這一點(diǎn)正是該劇借助獨(dú)特影像語言來呈現(xiàn)舞臺效果的一種方式。

以上兩個劇目體現(xiàn)了舞臺空間中影像的多元化表達(dá)，觀者可以選擇他所觀看的區(qū)域以及深刻體會劇場藝術(shù)是現(xiàn)場藝術(shù)的這一特點(diǎn)。因此影像在舞臺空間中并不是只能用高深的技術(shù)手段來實(shí)現(xiàn)，創(chuàng)新的視角和勇于嘗試并探索影像的使用方式才是切入的最好方式。羅伯特·愛蒙徳·瓊斯（Robert Edmond Jones）是美國劇場藝術(shù)的先驅(qū)。在二十世紀(jì)初，他就致力于作為一名劇場藝術(shù)工作者，在戲劇中運(yùn)用當(dāng)代工具以表達(dá)一種永恒的觀點(diǎn)。正如他在《新劇場》（New Theatre）一書中提到：對我們來說，具有深刻意義的，不是人類的外在生活，也不是人類的內(nèi)在生活，而是這兩者之間的互動。舞臺空間中影像的表達(dá)正是這樣一個顯著特點(diǎn)的呈現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]克里斯多夫·巴爾梅.劍橋劇場研究入門[M].耿一偉譯.臺北：書林出版公司，2010.

[2]愛丁堡前沿劇展微博.http：//weibo.com/u/2815763671.

作者簡介：

張奇峰，中央戲劇學(xué)院舞美系2013級研究生。endprint