簡析拉威爾《波萊羅舞曲》的創(chuàng)作風(fēng)格

戎涓仁

摘要：莫里斯·拉威爾，法國偉大的作曲家，印象主義音樂的杰出代表之一，是世界公認(rèn)的管弦樂大師、和聲學(xué)大師。他在管弦樂創(chuàng)作中有著獨(dú)特的配器思維，不僅豐富了管弦樂隊(duì)的表現(xiàn)力，在寫作技術(shù)上也有很多創(chuàng)新之處?！恫ㄈR羅舞曲》是拉威爾采用了西班牙民間音樂素材所創(chuàng)作的管弦樂作品，在作曲技法上，既采取了對(duì)歐洲古典傳統(tǒng)的繼承，又體現(xiàn)出印象主義時(shí)期或20世紀(jì)音樂的“新”元素。

關(guān)鍵詞：拉威爾 《波萊羅舞曲》 作曲技法 創(chuàng)作風(fēng)格

一、拉威爾創(chuàng)作風(fēng)格概況

影響一個(gè)作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的因素有很多。從外部環(huán)境來看，作曲家所處的歷史時(shí)期、地理環(huán)境、音樂文化環(huán)境、社會(huì)地位、民族習(xí)俗等都會(huì)對(duì)其創(chuàng)作產(chǎn)生影響。從作曲家本身來看，作曲家的性格、喜好、人生經(jīng)歷、教育背景等也都會(huì)對(duì)其創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

對(duì)拉威爾的創(chuàng)作風(fēng)格定位是比較困難的。大部分學(xué)者主張，他同德彪西一樣都是印象主義音樂的代表人物，也有部分學(xué)者認(rèn)為，他的創(chuàng)作風(fēng)格更接近于新古典主義。種種不同的觀點(diǎn)都來自于學(xué)者們對(duì)于拉威爾作品不同的解讀與認(rèn)知。在沈旋著的《杰出的管弦樂色彩大師一法國作曲家拉威爾》一書中記載了拉威爾自己對(duì)他的創(chuàng)作是這樣說的：“嚴(yán)格的說，我不是一個(gè)‘現(xiàn)代作曲家，因?yàn)槲业囊魳愤h(yuǎn)不是一場‘革命，而是一種‘進(jìn)化，雖然我對(duì)音樂中的新思潮一向是虛懷若谷，樂于接受的，但我從未企圖摒棄已為人們公認(rèn)的和聲作曲原則：相反，我經(jīng)常廣泛的從一些大師身上吸取靈感（我從未終止過對(duì)莫扎特的研究），我的音樂大部分建立在過去時(shí)代的傳統(tǒng)上，并且是它的一個(gè)自然地結(jié)果，我可不是一個(gè)擅長于寫那種過激的和聲與亂七八糟的對(duì)位的‘現(xiàn)代作曲家：因?yàn)?，我從來不是任何一種作曲風(fēng)格的奴隸，我也從未與任何特定的樂派結(jié)盟?！?/p>

對(duì)于拉威爾的創(chuàng)作風(fēng)格，我在這里也做不出精確的定位，只是通過對(duì)拉威爾的作品進(jìn)行分析后發(fā)現(xiàn)，他的作品大致有以下幾個(gè)方面的特點(diǎn)：1.從題材上看，拉威爾的作品大致有三個(gè)方面：（1）對(duì)“自然”的描述，代表作有《水的嬉戲》、《鏡子》、《夜之幽靈》：（2）對(duì)“異國風(fēng)情”的描述，代表作有《西班牙狂想曲》、《丑姑娘，瓷娃娃》：（3）對(duì)“舞蹈元素”的運(yùn)用也是拉威爾作品的又一個(gè)亮點(diǎn)，例如《圓舞曲》、《小步舞曲》等。2.從旋律方面看，他非常重視旋律在音樂表現(xiàn)中的作用，利用主題的貫穿來強(qiáng)化旋律的明朗。拉威爾曾經(jīng)對(duì)他的學(xué)生——英國著名的作曲家沃恩，威廉斯說過：“在一切有生命的音樂中，都有一個(gè)含蓄的旋律輪廓”。3.和聲方面，常使用不解決的七和弦、九和弦以及二度和弦。4.曲式方面，扎根于傳統(tǒng)古典曲式結(jié)構(gòu)，樂句中常采用對(duì)稱的結(jié)構(gòu)。5.調(diào)性、調(diào)式方面，調(diào)性基本明確，不在無調(diào)性領(lǐng)域走的太遠(yuǎn)。6.節(jié)奏方面，在節(jié)奏的安排上，基本不脫離節(jié)拍。7.配器方面，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)展出自己獨(dú)特的管弦樂語言。

通過對(duì)拉威爾的創(chuàng)作特征進(jìn)行分析，并與印象主義音樂的特點(diǎn)比較之后，筆者認(rèn)為：一方面，拉威爾不墨守陳規(guī)，在和聲、配器等方面上，都能體現(xiàn)出他對(duì)新的表現(xiàn)手法的不斷探索。另一方面，他也不會(huì)為了創(chuàng)新而拋棄古典傳統(tǒng)，極力保持著屬于自己的音樂風(fēng)格。

二、《波萊羅舞曲》的創(chuàng)作風(fēng)格

“波萊羅”是西班牙一種民間舞曲的名稱，其典型的特征是：中庸速度、節(jié)奏鮮明、情緒歡快。與拉威爾的《波萊羅舞曲》在旋律、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、速度等各個(gè)方面都有很大的差異，所以，拉威爾的管弦樂作品《波萊羅舞曲》只是借用了西班牙民間舞曲“波萊羅”這個(gè)名稱，但是《波萊羅舞曲》確實(shí)具有濃郁的西班牙民族風(fēng)格。

（一）豐富的西班牙音樂素材

在拉威爾的作品中能夠發(fā)現(xiàn)，大量的創(chuàng)作材料都來自于西班牙民間音樂素材，例如：管弦樂作品《西班牙狂想曲》中的第三樂章《哈巴涅拉舞曲》；歌?。骸段靼嘌赖臅r(shí)鐘》、《小丑的晨曲》等。這充分說明拉威爾在創(chuàng)作時(shí)喜歡從異國民間藝術(shù)中吸取養(yǎng)料，為自己的音樂增添民族風(fēng)情的同時(shí)也豐富了自己的作品內(nèi)容。

管弦樂作品《波萊羅舞曲》就體現(xiàn)出濃郁的西班牙民間音樂風(fēng)格。首先，“波萊羅”就是西班牙民間舞曲的名稱。其次，B主題的旋律，采用的是西班牙民間調(diào)式音階創(chuàng)作出來的，具有典型的西班牙民族風(fēng)格。最后，兩小節(jié)的固定節(jié)奏從開始持續(xù)到結(jié)尾，采用的是放慢一倍的西班牙民間舞蹈的節(jié)奏，以上三點(diǎn)足以說明，西班牙音樂元素貫穿于《波萊羅舞曲》的整首作品中。旋律、節(jié)奏以及標(biāo)題的使用，無不體現(xiàn)《波萊羅舞曲》的創(chuàng)作深深扎根于西班牙民間音樂。

（二）獨(dú)特的節(jié)奏形態(tài)

節(jié)奏在音樂作品中，一方面是代表主題意義的動(dòng)機(jī)，貫穿于整部作品中，體現(xiàn)作品的邏輯性：另一方面是作為音樂表現(xiàn)的主要成分，彰顯其獨(dú)特的音樂特點(diǎn)。在《波萊羅舞曲》中，節(jié)奏的設(shè)計(jì)，對(duì)整部作品起到了至關(guān)重要的作用。

首先，在背景節(jié)奏方面（參看譜例1）：在整部作品中，兩小節(jié)的固定節(jié)奏貫穿始終，成為這部作品的一大特點(diǎn)，同時(shí)也體現(xiàn)出，在這部作品中舉足輕重的地位。如此重用它，原因在于，它是放慢一倍的西班牙民間舞蹈的節(jié)奏，能夠突出西班牙民間舞蹈的特點(diǎn)。

其次，主題旋律的節(jié)奏形態(tài)方面：在兩個(gè)主題的節(jié)奏中，頻繁的使用跨小節(jié)的連音線，使得重音移位，從而摧毀了樂譜上標(biāo)有的3/4拍的強(qiáng)弱規(guī)律，形成不規(guī)則的律動(dòng)。這樣的節(jié)奏效果，實(shí)際上已經(jīng)打破了小節(jié)的界限，體現(xiàn)出印象主義或20世紀(jì)音樂的“元素”。

（三）新穎的旋律音調(diào)

在音樂作品中，旋律音調(diào)通常凝聚了整部作品最重要的素材，概括了音樂最核心的本質(zhì)，體現(xiàn)了作品最根本的構(gòu)思。在《波萊羅舞曲》中，旋律音調(diào)非常新穎。第一主題的旋律，完全是歐洲古典傳統(tǒng)的規(guī)范化創(chuàng)作方式，C大調(diào)自然音級(jí)上創(chuàng)作的旋律，色彩明亮，兩個(gè)方整的8小節(jié)樂句再加上終止的屬、主呼應(yīng)，無不體現(xiàn)出古典精神。第二主題的旋律，采用西班牙民間調(diào)式音階而創(chuàng)作，將典型的西班牙音樂風(fēng)格及特點(diǎn)完全體現(xiàn)出來。這樣，兩個(gè)主題旋律體現(xiàn)了古典精神、民族特征的綜合，使作品的旋律音調(diào)聽起來別具一格。

（四）巧妙的音色安排

這部作品采用三管編制的管弦樂隊(duì)，在打擊樂器組與色彩性樂器組使用了：小軍鼓、定音鼓、大鼓、大鑼、鈸、豎琴、鋼片琴。木管組以各種形式，幾乎擔(dān)任了樂曲中每一次主題旋律的演奏，而弦樂組則奠定了這首作品的音響基礎(chǔ)，銅管樂器與打擊樂器的巧妙使用，將音樂一步步推向高潮。所有樂器都被合理的調(diào)動(dòng)起來，比如，在樂曲的第149小節(jié)處，主題旋律加入了鋼片琴，與短笛、圓號(hào)的音色混合，營造出的效果，就像是在美麗姑娘的頭上戴上了金光閃閃的頭飾。第219小節(jié)處，4支圓號(hào)忽然同時(shí)出現(xiàn)，猶如一幅美麗的風(fēng)景畫，讓人眼前一亮，記憶猶新。

三、《波萊羅舞曲》音樂風(fēng)格的形成分析

（一）作品體現(xiàn)出對(duì)“古典傳統(tǒng)”的繼承

拉威爾是19世紀(jì)與20世紀(jì)之交的作曲家，這一時(shí)期的許多作曲家們，由于美學(xué)觀念的改變，在配器法則上進(jìn)行了許多革命性的創(chuàng)新，并在創(chuàng)作中追求單一的音色、有個(gè)性的音色、色彩性強(qiáng)的音色。但是筆者通過對(duì)拉威爾管弦樂作品《波萊羅舞曲》的分析，卻從中看到古典主義的種種體現(xiàn)：1.結(jié)構(gòu)上繼承了古典傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)——變奏曲式；2.標(biāo)題選用了古老的西班牙舞曲名；3.旋律線條明晰，具有歌唱性；4.在和聲上，整首作品采用了主和弦與屬和弦的交替；5.調(diào)性清晰穩(wěn)固，為C自然大調(diào)；6.節(jié)奏方面，有固定的節(jié)拍；7.音樂的整體形態(tài)。呈現(xiàn)出“固態(tài)”，不同于印象主義音樂的“流動(dòng)性”形態(tài)，整首作品，旋律優(yōu)美，框架嚴(yán)謹(jǐn)，遵循了歐洲古典音樂規(guī)范化的創(chuàng)作方式。

（二）作品體現(xiàn)出受“印象主義”的影響

1.主題節(jié)奏

在《波萊羅舞曲》中，兩個(gè)主題的節(jié)奏常常用連音線使前一個(gè)音延續(xù)到后面的強(qiáng)拍或強(qiáng)位，尤其是從弱拍或弱拍的弱位起，跨小節(jié)延伸的連音線頻繁使用。這樣的用法，使節(jié)奏實(shí)際上改變了樂譜上標(biāo)有3/4拍的強(qiáng)弱規(guī)律。眾所周知，傳統(tǒng)音樂的大廈是建立在以小節(jié)為框架的結(jié)構(gòu)之上的，在《波萊羅舞曲》的樂譜上雖然標(biāo)有3/4拍，但是跨小節(jié)線的連音線頻繁出現(xiàn)，并且還是從弱拍或弱拍的弱位起，向后延伸的連音線，實(shí)際上已經(jīng)打破了小節(jié)線的束縛，這樣的做法摧毀了均勻的強(qiáng)音，使樂句內(nèi)的節(jié)奏律動(dòng)變成非周期性的。而這種非周期性的節(jié)奏律動(dòng)，恰好與“印象主義音樂”節(jié)奏風(fēng)格相一致。

2.B主題旋律中的調(diào)式音階

在19世紀(jì)末，歐洲的一些作曲家在創(chuàng)作中就開始大量的引入自然調(diào)式音階、民間調(diào)式音階，由此可見，這一時(shí)期的作曲家在對(duì)調(diào)式音階方面的刷新已經(jīng)開始露出端倪。

在《波萊羅舞曲》中，B主題旋律采用的音階，就是西班牙民間調(diào)式音階。筆者用20世紀(jì)西班牙作曲家埃斯普拉創(chuàng)用的“西班牙八聲音階”對(duì)B主題旋律進(jìn)行了詳細(xì)的分析，得出這樣的結(jié)論：整個(gè)B主題的旋律，是由以E、C為主音的“西班牙八聲音階”混合而成，但是沒有脫離C大調(diào)中心。

四、結(jié)語

《波萊羅舞曲》是拉威爾體現(xiàn)精湛配器技巧獨(dú)樹一幟的經(jīng)典佳作，作品不但在西班牙民族風(fēng)格方面有突出表現(xiàn)，更可貴的是，作曲家在作曲技法上一方面采取了對(duì)歐洲古典傳統(tǒng)的繼承，另一方面也體現(xiàn)出印象主義時(shí)期或20世紀(jì)音樂的“新”元素，盡管拉威爾被貼上了印象主義的標(biāo)簽，但他從未拋棄古典傳統(tǒng)，極力保持著屬于自己的風(fēng)格。