如何讓寫生輔助水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作

寫生如何更好的輔助于水彩畫的創(chuàng)作？這是每一個熱衷于水彩畫的藝術(shù)家所需要正確認識的問題。抓住寫生中的每個重要環(huán)節(jié)，用心體驗生活和培養(yǎng)敏銳的洞察力，專注于培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，深入體悟水彩畫的獨特韻味，把每一次寫生都當成藝術(shù)創(chuàng)作才能在未來的發(fā)展中不斷獲得新的飛躍。

注重體驗生活和培養(yǎng)敏銳的觀察力

實地寫生其實是一種很大的樂趣，藝術(shù)家應(yīng)該培養(yǎng)這種能夠感受寫生樂趣的習慣，這種習慣對于提高藝術(shù)家對生活的理解和形成敏銳的觀察力具有很大的作用。真正的藝術(shù)家在面對大自然的時候必然是極為饑渴的，這種饑渴感是一種強烈想把所看所想的景物記錄下來的欲望，這種情緒的沖動也只有在寫生的時候才會發(fā)生。

創(chuàng)作來源于生活，而真正的生活并非藝術(shù)家個人生活眼前的朝夕之景，它是極為寬泛的，社會性的。對于生活的理解只有靠藝術(shù)家真正深入腹地，親身去感受不同地域、不同層次、不同民族的生活狀態(tài)，才能獲得對生活的真正感悟。藝術(shù)家的觀察力是通過觀察和實踐相結(jié)合得來的一種能力，并非是天生就具備的。而這種能力對于水彩藝術(shù)家而言，非通過大量的寫生不可達到?！肚f子》“庖丁為文惠君解牛，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然響然，奏刀騞然，莫不中音”。所講述的道理就是只有通過反復的實踐訓練，對客觀事物的規(guī)律有了充分的了解，才能夠而得心應(yīng)手，運用自如。寫生正是為了對客觀事物進行不斷的研究和發(fā)現(xiàn)，對其形成全面、深刻的理解和認識，在這種大量的“解?！边^程中，藝術(shù)家的觀察力不斷得到加強和更新，久而久之，觀察力便越加敏銳。

通過寫生來體驗生活和培養(yǎng)藝術(shù)觀察力是水彩畫創(chuàng)作發(fā)展的動力來源。體驗生活能夠提升作品的生活氣息和精神內(nèi)涵，觀察力能夠讓藝術(shù)家迅速的找到最佳的表現(xiàn)對象和表現(xiàn)方法，伴隨著這兩種能力的共同進步，藝術(shù)家創(chuàng)作的水彩畫作品也會更加富有內(nèi)涵和亮點。

注重創(chuàng)新思維的培養(yǎng)

創(chuàng)新思維的形成是一種綜合性的發(fā)展結(jié)果，這種綜合性包括發(fā)散性思維、直覺性思維以及求知欲等等。藝術(shù)家在寫生過程中，既要富有天馬行空的奇思妙想，也要具有基本的思維判斷，更要有強烈的求知探索的欲望，三者激烈的碰撞出新穎的火花，這樣寫生就達到了它應(yīng)有的效用。

水彩畫的創(chuàng)作其實都是以寫生的形式開展的，發(fā)展到今天，水彩畫仍然熱衷于對傳統(tǒng)繪畫的學術(shù)研究，從學術(shù)角度來看，水彩畫的發(fā)展是步步為營，逐步達到一個個新的歷史高度，但是，從市場角度來看，水彩畫過于保守的傳統(tǒng)繪畫形式并未獲得市場更多的接納，這就需要藝術(shù)家對水彩畫的創(chuàng)新進行更多的思考。在城市或者自然中，其實還有許多未被藝術(shù)家注意到的“盲點”，這些“盲點”往往可以成為一個代表新時代或者社會現(xiàn)象的藝術(shù)創(chuàng)新點。在今天這種世界藝術(shù)多元化發(fā)展的時代，水彩畫藝術(shù)也將大有可為，基于這種擅長于寫生和扎實的寫實基本功之上，結(jié)合于民族文化、地域文化以及當代藝術(shù)的觀念性，從題材選擇、材料運用、表現(xiàn)形式、藝術(shù)觀念等等方面入手，完全能夠?qū)⑺十嬘枰詣?chuàng)新發(fā)展。

注重水彩畫的獨特韻味

水彩畫有別于其它藝術(shù)的最大一點便是其通透、靈秀、趣味的非凡韻味感，這種韻味感源于其自身材料的特性，并形成了水彩畫的淡雅、輕松、愉悅的畫面感覺。水彩畫的獨特韻味不僅是來自于藝術(shù)家的主觀營造，更多來自于寫生中對自然的體味和研究。在寫生的旅途中，會遇到各種各樣的人、物、景，這些都是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉所在，藝術(shù)家應(yīng)該用藝術(shù)的眼光去發(fā)掘這些事物中的美，去了解這些事物的本質(zhì)，以及它們之間的關(guān)系，以此來輔助于水彩畫創(chuàng)作的進行。作為水彩畫家，更應(yīng)該從水彩畫的特性出發(fā)來觀察和研究對象，晴朗的天空該怎樣表達，陰霾的天空又該怎樣表達，平靜的湖面如何描繪，泛起波浪的湖面又該如何描繪，這都是藝術(shù)家應(yīng)該結(jié)合自身藝術(shù)特點來思考的。同樣的景在不同的藝術(shù)家眼中不一樣，結(jié)合自身藝術(shù)的特點來研究對象尤為重要。寫生給予了藝術(shù)家親近自然，了解自然的機會，藝術(shù)家們應(yīng)當充分重視這種機會，去發(fā)現(xiàn)，去了解，只有這樣，才能使藝術(shù)在不斷的量變積累中獲得質(zhì)的升華。

水彩畫家在寫生的過程中應(yīng)當積極地運用水彩畫本身的材料特性，通過主觀的構(gòu)思和營造，在繪畫形式語言上不斷探索，在個人藝術(shù)修養(yǎng)方面不斷加強，這樣才能使寫生成為孵化水彩畫獨特韻味的內(nèi)在驅(qū)動力，才能創(chuàng)作出一幅幅受大眾喜愛的精品佳作。

一幅好的寫生作品就是創(chuàng)作

寫生的過程實質(zhì)上就是創(chuàng)作的過程。在水彩畫的歷史上，大師們的寫生作品也同樣能夠成為其代表作。當然，寫生與創(chuàng)作還是有區(qū)別，但在于藝術(shù)家如何來對待。如果藝術(shù)家具備了一定的藝術(shù)基礎(chǔ)和能力，想就地寫生進行藝術(shù)創(chuàng)作，也許在這種過程中所創(chuàng)作的作品更具表現(xiàn)力和感染力，甚至于比在畫室苦心營造的題材更加富于趣味性和韻味感。并且在這種過程也存在巧合性，藝術(shù)家只是在隨意的進行著寫生習作，并沒有進行很深入的安排和構(gòu)思，最后所出來的作品也可能成為上層佳作。盡管如此，藝術(shù)家進行寫生還是必須堅持基礎(chǔ)性的訓練、觀察、總結(jié)和思考，如果刻意去以寫生來創(chuàng)作，反而使作品變得不倫不類。

藝術(shù)家要正視每一次寫生活動，既要當作習作訓練，也要當作正式創(chuàng)作。一些優(yōu)秀的水彩畫作品也許在無意就會自然凸現(xiàn)出來，只要藝術(shù)家能堅持經(jīng)常性的寫生，不斷加強藝術(shù)修養(yǎng)，提高藝術(shù)技法，擴展創(chuàng)新思維，那么，優(yōu)秀的水彩畫作品在寫生中出現(xiàn)的概率也會越來越大。

（作者單位：江西理工大學）