藝術(shù)之我見(jiàn)
——我眼中的中國(guó)畫(huà)

李煥航

（西安美術(shù)學(xué)院2013級(jí)中國(guó)畫(huà)系在讀碩士研究生，陜西 西安 710065）

藝術(shù)之我見(jiàn)
——我眼中的中國(guó)畫(huà)

李煥航

（西安美術(shù)學(xué)院2013級(jí)中國(guó)畫(huà)系在讀碩士研究生，陜西 西安 710065）

國(guó)畫(huà)以接觸中來(lái)，由對(duì)中國(guó)畫(huà)的懵懂無(wú)知到經(jīng)過(guò)幾年的專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)，對(duì)中國(guó)畫(huà)有了一個(gè)淺顯的了解，現(xiàn)將自己淺顯的理解，融匯古今國(guó)畫(huà)理論家冷靜的，科學(xué)的思考理論，從中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)與創(chuàng)新、中西繪畫(huà)對(duì)比上及從中國(guó)畫(huà)的筆墨精神上由一個(gè)“我”的個(gè)體眼中淺談我眼中的中國(guó)畫(huà)。

中國(guó)畫(huà)；傳統(tǒng)與創(chuàng)新；書(shū)法；中西對(duì)比；筆墨精神

早期自己意識(shí)中的中國(guó)畫(huà)，很單純的認(rèn)為中國(guó)畫(huà)就是屬于中國(guó)的畫(huà)，但在后來(lái)接觸的過(guò)程中，發(fā)現(xiàn)雖然自己想法沒(méi)有錯(cuò)，只是泛泛而談。與“中國(guó)畫(huà)”真正的含義相差甚大。中國(guó)畫(huà)是一個(gè)與西方繪畫(huà)區(qū)別甚大的獨(dú)特體系。在于中國(guó)畫(huà)從本質(zhì)就不是兩方概念中的純繪畫(huà)。從古至今，尤其詩(shī)書(shū)畫(huà)印結(jié)合的文人畫(huà)，更是一種中國(guó)博大精深的綜合體，而為西畫(huà)所無(wú)。

中國(guó)畫(huà)歷史上長(zhǎng)時(shí)期處于比較封閉的發(fā)展運(yùn)行軌跡，從誕生，成長(zhǎng)，到形成；從發(fā)展，成熟到演變。中國(guó)畫(huà)一直沿著自己的軌道不停地運(yùn)行著。這種軌道不是一開(kāi)始就確定的。它是在中國(guó)畫(huà)的運(yùn)行過(guò)程中逐漸變得清晰。但中國(guó)畫(huà)在其運(yùn)動(dòng)過(guò)程中，也有比較大的開(kāi)放和突破，這些大的開(kāi)放和突破就始于近現(xiàn)代。

在中國(guó)畫(huà)的發(fā)展歷史上，元明清的中國(guó)畫(huà)老傳統(tǒng)要求畫(huà)家們以表現(xiàn)脫略行跡的書(shū)意化神韻為其旨，這種難度大且單純的筆墨追求僅僅使得少數(shù)天資的畫(huà)家從中脫穎而出，多數(shù)的畫(huà)家陷于陳陳相同的陋習(xí)之中，筆與墨的神韻沒(méi)有能夠追求的到，反而把繪畫(huà)的其他表現(xiàn)手法棄之于后，使得一代畫(huà)家豐富的表現(xiàn)受到了巨大抑制。

中國(guó)近代的中國(guó)畫(huà)，出現(xiàn)了與傳統(tǒng)尚淡觀念相背而行的畫(huà)法，即采用或濃墨或重彩的畫(huà)法，并且此種畫(huà)法受到了近代現(xiàn)代大師們的青睞，如吳昌碩，黃賓虹，張大千，潘天壽，李可染，劉海粟，崔子范等近代中國(guó)畫(huà)大師，由此很顯然看出，這不是一個(gè)偶然的現(xiàn)象，而是一種時(shí)代性的整體強(qiáng)音的體現(xiàn)。自此，我認(rèn)為一方面是由于中西方文化的融合。西畫(huà)的作用體現(xiàn)在中國(guó)畫(huà)的畫(huà)面上，另外也可反映出近現(xiàn)代畫(huà)家的筆墨個(gè)性情趣，由最初的蘊(yùn)藉含蘊(yùn)趨于張揚(yáng)，形成創(chuàng)新對(duì)中國(guó)畫(huà)面老傳統(tǒng)的背離與突破。

提及中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)與創(chuàng)新，我在我對(duì)于書(shū)法理論做了稍微理解后，稍能隨著各路大家的腳印淺析總結(jié)。靜看傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)面，畫(huà)面中往往突出了黑白兩極的對(duì)比，但同時(shí)又會(huì)忌諱黑白兩極對(duì)比過(guò)于強(qiáng)烈，故在表現(xiàn)手法上突出了中國(guó)畫(huà)特有的舉重若輕。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)，技法尤為重要，當(dāng)一幅幅傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)，如書(shū)卷般展開(kāi)之時(shí)，書(shū)畫(huà)點(diǎn)畫(huà)一覽無(wú)余，功夫遜者則畢露無(wú)疑。

當(dāng)今時(shí)代的中國(guó)畫(huà)即是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上求得創(chuàng)新，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)崇尚水墨本色融合的素凈，創(chuàng)新中的現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)是水墨與色墨交響豐富表現(xiàn)，這可稱(chēng)為是當(dāng)代中國(guó)畫(huà)大可開(kāi)掘的新空間?，F(xiàn)代中國(guó)畫(huà)采用的是交疊組合，甚不排斥摻用其他制作手段，以出現(xiàn)意想不到的結(jié)果，這些在傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)中顯而是找不到的，凡事有利有弊，當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家在傳統(tǒng)水墨的基礎(chǔ)上，做出一系列新的嘗試。這些都給畫(huà)家們帶來(lái)了刺激的新鮮感，有些中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)形式甚至已經(jīng)跨入了另類(lèi)的形式。

從我自身想法來(lái)看，個(gè)人認(rèn)為不管中國(guó)畫(huà)以后走向何方，都只能從中國(guó)文化這個(gè)根基出發(fā)，它歷經(jīng)千百年的成長(zhǎng)發(fā)展已經(jīng)具有自己深厚的根基和歷久而成的生態(tài)傳統(tǒng)，它的發(fā)展空間應(yīng)該是多面化的無(wú)限延伸。它可以上下，高低，四周，縱深的擴(kuò)展。任何新的元素只能是其發(fā)展出來(lái)新的枝椏，是中國(guó)傳統(tǒng)文化土壤中延伸出的新空間。放到中國(guó)畫(huà)身上，一個(gè)畫(huà)家缺乏深厚的民族精神底蘊(yùn)，其將沒(méi)有藝術(shù)發(fā)展后勁。

自進(jìn)入國(guó)畫(huà)這個(gè)領(lǐng)域，一直被專(zhuān)業(yè)課老師引導(dǎo)著，去接觸傳統(tǒng)的東西，就說(shuō)臨摹一項(xiàng)，不管是山水臨摹還是花鳥(niǎo)臨摹或人物臨摹，老師會(huì)讓我們看古代大家的范本，老師在講授的過(guò)程中也會(huì)將中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的元素著重的強(qiáng)調(diào)出來(lái)。要求中國(guó)畫(huà)家能從其筆力勁道中真正體現(xiàn)出畫(huà)家的真實(shí)性情。在中國(guó)畫(huà)中筆法的運(yùn)用是一個(gè)中國(guó)畫(huà)者一生修煉的功課。這一點(diǎn)上，現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)和傳統(tǒng)稍有區(qū)別，但只能說(shuō)現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以變化。這一點(diǎn)就和我們現(xiàn)在練習(xí)的專(zhuān)業(yè)課互相吻合。在實(shí)踐作畫(huà)過(guò)程中，我也漸漸體會(huì)到了筆力和筆法的重要性，因此這就對(duì)接上了上一點(diǎn)，現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)無(wú)論發(fā)展到哪里，它的根基永遠(yuǎn)存在于中國(guó)傳統(tǒng)文化之中，這一點(diǎn)我體會(huì)甚深。學(xué)習(xí)中國(guó)繪畫(huà)永遠(yuǎn)離不開(kāi)中國(guó)傳統(tǒng)。

在精讀大家的中國(guó)畫(huà)傳記后，我能夠領(lǐng)悟出其中的筆墨精神。談及筆墨精神仍然得從中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)談起。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)已經(jīng)在筆、意、墨、韻四個(gè)方面形成了自己獨(dú)特的體系。中國(guó)畫(huà)的用筆既能準(zhǔn)確的表現(xiàn)象形，同時(shí)又和書(shū)法相互交融，也就是在交融的過(guò)程中發(fā)展并且又豐富了自己的表現(xiàn)力。

中國(guó)畫(huà)的筆墨歷來(lái)反映中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神。中國(guó)畫(huà)中每一個(gè)元素反應(yīng)的都是跟它同步時(shí)代的藝術(shù)精神。并且筆墨精神一直是歷代畫(huà)家所追求的。中國(guó)畫(huà)有其深厚的哲學(xué)基礎(chǔ)，歷來(lái)重“道”，不管是中國(guó)畫(huà)中的哪一個(gè)分支，總會(huì)將精神放其首位，而對(duì)于物質(zhì)上的東西則列為其次。中國(guó)話歷來(lái)重視表現(xiàn)而看輕描寫(xiě)，注重主觀的畫(huà)家情感色彩而看清客觀事物，就這樣，中國(guó)畫(huà)形成了具有自己特色的中國(guó)筆墨精神體系。

一幅中國(guó)畫(huà)作品，說(shuō)起畫(huà)者重視精神，特征之一就是畫(huà)者重視借物述心，借景抒情。中國(guó)畫(huà)家將自己追求想要達(dá)到的精神境界過(guò)程中遇到的酸、甜、苦、澀全集于此處，就其作品所賦予的含義來(lái)看，一幅中國(guó)畫(huà)將哲理，藝術(shù)，人生系于一體。例如古代文人的畫(huà)意，往往將自己的心境很明朗的表現(xiàn)于畫(huà)面之上。古畫(huà)往往借助一處景色經(jīng)畫(huà)者的主觀處理，有些地方滿(mǎn)墨，而有些地方大量的留白，這表達(dá)的是古代文人士大夫逃避現(xiàn)實(shí)生活的一種主觀心理。古代畫(huà)者通過(guò)這種主觀形式將自己的心境。來(lái)展現(xiàn)給世人。

提及中國(guó)畫(huà)的筆墨精神，也不難理解，如文人畫(huà)家所畫(huà)梅蘭竹菊，都是表達(dá)文人畫(huà)家心境的題材。畫(huà)蘭花，寓意幽靜；畫(huà)梅花，寓意傲骨；畫(huà)竹子，寓意氣節(jié)。又回到了中西方繪畫(huà)的對(duì)比上，他和西洋畫(huà)通過(guò)描摹風(fēng)景或景物的真實(shí)狀態(tài)來(lái)歌頌自然不一樣，而是以一種獨(dú)特的中國(guó)筆墨精神的視角來(lái)體現(xiàn)畫(huà)者精神。同時(shí)這種精神也被賦予了豐富的寓意和深刻的精神內(nèi)涵。

參考書(shū)籍：

[1]《水墨研究》中國(guó)畫(huà)研究院主編，民族出版社出版。

[2]《中國(guó)繪畫(huà)的歷史與審美鑒賞》，中國(guó)人民大學(xué)出版社。

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1671-864X（2015）11-0098-01