這一夜，我和“波西米亞人”在一起
——巴黎歌劇院觀劇有感

王可悅

這一夜，我和“波西米亞人”在一起
——巴黎歌劇院觀劇有感

王可悅

作為一名舞美設(shè)計師，我在國內(nèi)觀賞過各種類型的戲劇，卻唯獨沒在歐洲欣賞過原汁原味的歌劇。懷揣著多年的夢想，我再一次踏入浪漫的藝術(shù)之都，2014年4月7日晚在巴黎巴士底歌劇院觀看了《波希米亞人》。

巴士底歌劇院是巴黎歌劇院分院，座落在巴黎十二區(qū)的巴士底廣場上，由卡洛斯·奧托設(shè)計，建筑風(fēng)格簡潔大方。劇院門口層層遞進的臺階通向深邃的大門，像是通往神圣教堂的石階，有種莫名的朝圣感。傍晚的陽光斜斜射進來，透過劇場前廳金屬結(jié)構(gòu)的落地大窗，無比通透。為了更好地觀劇，我提前做了“功課”，滿懷憧憬，與“波西米亞人”度過美好的一晚。

有關(guān)波西米亞人

所謂波希米亞，是指19世紀以來，放浪不羈的文人藝術(shù)家生活方式及精神氣質(zhì)的總稱。波西米亞原來是捷克一帶的地名，位于現(xiàn)捷克共和國的中西部，原奧匈帝國的一部分，歷史上是一個多民族地區(qū)，是吉卜賽人聚集地。這個地域的人們因藝術(shù)氣質(zhì)濃厚而聲名遠揚，以至于波希米亞人成了流浪漂泊的藝術(shù)信仰者的代名詞，最終興起了巴黎拉丁街區(qū)一種獨一無二的浪漫主義運動。

在波西米亞人心中，普遍存在著一種為當(dāng)時世風(fēng)所不理解的共鳴，那就是對貧窮的同情與親近。他們的傲慢，使之堅決放棄了所有理性，過著一種非理性的生活和不羈的人生。

“波希米亞是藝術(shù)之邦，是人文科學(xué)的起源，是神的殿堂，是靈魂的歸所?！?/p>

如今，波希米亞已成為隨意率性、開放的生活方式的代名詞。

劇本源頭

歌劇《波希米亞人》又名《藝術(shù)家的生涯》、《繡花女》，是意大利歌劇大師普契尼的經(jīng)典四幕歌劇。歌劇取材于法國作家亨利·繆爾熱的長篇小說《波西米亞人的生活場景》（Scenes de la vie de Boheme），是一部影響幾代人生活方式的浪漫主義巨作。書中生動地刻畫了19世紀上半期，聚居在巴黎貧窮的拉丁區(qū)的一群青年藝術(shù)家的日常生活。

作品的兩位創(chuàng)造者，不論是繆爾熱還是普契尼都是從一貧如洗的藝術(shù)家區(qū)開始了自己的藝術(shù)生涯，他們永遠不會忘記對墮落的恐懼和貧困的折磨，因此他們充滿波西米亞情結(jié)。感人的作品永遠是藝術(shù)家源于生活而高于生活發(fā)自內(nèi)心的“呼喊”，這樣才能打動觀者的“靈魂”。從某種角度說，《波希米亞人》是普契尼的自傳體式的歌劇。普契尼從米蘭音樂學(xué)校畢業(yè)后，過著貧困潦倒的生活，他對劇中幾個“波希米亞人”式的流浪生活早有體驗。這部歌劇的情節(jié)結(jié)構(gòu)似乎是借助個人生活經(jīng)歷構(gòu)成的。因此，作品旋律豐富，能充分發(fā)揮戲劇效果。

《波希米亞人》舞臺場景

舞臺設(shè)計

《波希米亞人》作為普契尼的代表作，1896年2月1日首演于意大利都靈皇家劇院，之后，在世界各大劇院暢演不衰。我看的這個版本是巴黎歌劇院2014—2015演出季的參演劇目，由喬納森·米勒（Jonathan Miller）執(zhí)導(dǎo)，舞美設(shè)計是著名的意大利設(shè)計大師丹特·費雷蒂（Dante Ferretti），《純真年代》、《夜訪吸血鬼》、《雨果》等奧斯卡佳作皆出自他之手。

這部劇是關(guān)于年輕戀人的哀歌，雖然劇中插播了一些輕松的樂段和幽默的對白，但最終以女主角咪咪的死而終結(jié)。丹特·費雷蒂的整臺布景色彩把握精準(zhǔn)，風(fēng)格陰郁濃重，多用深棕和墨綠色。但為避免壓抑感，用了一些“打破”的元素，比如第一幕的落地大門窗，有冷色亮光射入，映出隱約雪景；還有第二幕咖啡館的圓形吊燈，星星點點的穿插在深色布景間，顯出跳躍的詩意；第三幕的關(guān)稅大柵欄門隱在布景深處，中景路燈的點光源和深處柵欄門內(nèi)透出的斜側(cè)光形成呼應(yīng)，光線穿越漫天飄舞的雪花，輕松勾勒出了巴黎寒冬黎明雪景。丹特·費雷蒂的整臺布景憂傷中帶著激情涌動的詩意和浪漫，這和普契尼的音樂韻律節(jié)奏非常吻合。

全劇共分四幕，場景特點主要以“室內(nèi)戲”為主。開始的第一幕完全在四位青年藝術(shù)家租住的破舊閣樓里展開。第二幕圍繞著咖啡館，有著人物眾多的熱鬧場面，為了戲劇的轉(zhuǎn)折做鋪墊。

第三幕寒冬，雖然是室外戲，但只有咪咪、魯?shù)婪?、穆賽塔和馬切洛。第四幕再現(xiàn)第一幕的閣樓場景，主要人物全都出場，甚至音樂主題都回到最初。

第一幕發(fā)生在1830年圣誕節(jié)前夜，地點在巴黎拉丁區(qū)，貧民破舊公寓內(nèi)頂樓一個房間里（藝人所居之閣樓）。先后相繼登場四位青年藝術(shù)家，他們是詩人魯?shù)婪颍懈咭簦?、畫家馬切洛（男中音）、哲學(xué)家科利納（男低音）和音樂家紹納爾（男中音）。這四位藝術(shù)家好友雖生活拮據(jù)，但是簞食瓢飲，不改其樂。

設(shè)計師把爐子安排在了偏舞臺下場門方向，一個落地玻璃門窗旁邊。布景的風(fēng)格是較為寫實的，所以，火爐的比例并沒有被刻意夸大，銀灰色火爐，做舊的煙囪管道，熏黑的墻面，寒冬內(nèi)外溫差造成的玻璃上的冰凌霧氣，破舊脫落的歐式條形花紋墻紙，還有掛在老舊的洗手池上方、瓷磚墻面上蒙塵的方形梳妝鏡，無數(shù)的細節(jié)做得真實可信。

在其他幾個版本的舞臺設(shè)計中，第一幕場景處理上都加了小二層木樓梯，以此制造視覺的落差。而丹特·費雷蒂則安排在同一平層的空間，他有“做減法”的考慮，這樣布景會顯得更加緊湊。上場門方位是臥床和精巧的單人沙發(fā)，中間是海報和沙發(fā)桌椅，右方下場門方位是畫具材料、工作臺、洗手池等，空間中已有很明確的分區(qū)。演員在場地中自由的穿行，調(diào)度也變得更自由。從空間結(jié)構(gòu)上說，下場門位置的側(cè)墻為了強調(diào)建筑結(jié)構(gòu)，特地做了一個斜度非常漂亮的房頂。下方是落地的大玻璃門窗，體現(xiàn)著設(shè)計師的簡約大氣。

四個藝術(shù)家決定去咖啡館慶祝節(jié)日，三個同伴先下樓等候，魯?shù)婪蛟谖輧?nèi)趕稿，偶遇來借火點蠟燭的繡花女咪咪，隨后一見鐘情。此時魯?shù)婪虼竽懙淖プ×诉溥涞氖郑隽嗽亣@調(diào)《冰涼的小手》，咪咪被魯?shù)婪驘霟岬那楦兴な?，又深情唱了一首自我介紹的詠嘆調(diào)《人們叫我咪咪》：“我是個繡花女，每日安靜地刺繡花兒，這花朵使我欣喜，它向我敘說愛情，敘說春意，敘說那無限美麗的夢幻境地?！诒┤芑瘯r，陽光先向我致意，春天第一個甜蜜的親吻是我的，第一縷陽光是我的！”最后，兩人合唱“愛情之火已經(jīng)燃起……”把激情推到頂點。這一幕，雖然演員服裝顏色灰暗，場景陋室破舊不堪，然而在普契尼音樂華麗詠嘆調(diào)的主導(dǎo)下，緩緩散發(fā)出獨特的魅力。

《波西米亞人》劇照

第二幕，圣誕夜，拉丁區(qū)十字街頭，一側(cè)是莫墨斯咖啡館（Momus，希臘嘲笑和非難之神）。街上涌滿了慶祝的人群，環(huán)境氣氛與舞臺裝飾趨于完美。下場門位置的巴黎街頭富有年代感的街燈，暗示了場景地點。咖啡館的場景制作的相當(dāng)?shù)氐?！在建筑臺口內(nèi)，多了一道類似“假臺口”的空中實心擋片和兩側(cè)玻璃條屏，在玻璃條屏上有店名“Momus”的字樣，以漂亮的英文字體做裝飾的玻璃條屏其實就是咖啡店大窗。設(shè)計師巧妙的運用了圓形吊燈和壁燈，應(yīng)和著音樂輕快的節(jié)奏。這場景是層層深入的，最外一層是街燈，第二層是“假臺口”兩側(cè)玻璃大窗，第三層是咖啡館大門和大玻璃窗，最后一層是咖啡館外的對面建筑的外墻和門窗。由這幾大塊元素構(gòu)成了有層次感的空間，耐人尋味。其中，吊燈是“點”，門窗框架是“線”，咖啡館內(nèi)的吊頂和地面平臺為“面”。點、線、面有機結(jié)合，由吊燈的點光源穿插其間，描繪出拉丁區(qū)濃郁的人文氣息，令人不禁嘆服丹特·費雷蒂對物體形象精準(zhǔn)的把握，他在舞臺上還原了“真實”！

艷麗放蕩的歌女穆塞塔出場，為了引起舊情人畫家馬切洛的注意，她在咖啡館的大門旁，邊舞蹈邊唱出了優(yōu)美的旋律《漫步街上》。她的搔首弄姿引起了眾人的關(guān)注，在咖啡館門窗外也站滿了窺視的人群。她身著黑白相間、抽象水紋的連衣裙，腰間系一條黑腰帶，配一雙黑色皮涼鞋，顯得極其性感。顏色雖不艷麗，但足以在幾十個演員中突顯出來。這一幕最終以穆塞塔與馬切洛復(fù)合，眾人隨軍樂隊離去而收場。

第三幕是劇中唯一一場外景戲。寒冬下著雪的黎明，地點在巴黎南部恩菲爾（地獄之意的地名）關(guān)卡?？孔筮呌幸患揖频?，是馬切洛和穆塞塔暫時棲身之所。設(shè)計師把關(guān)卡的柵欄門隱在樓中夾道里，在偏上場門方向的舞臺后區(qū)。

雪花透過柵欄門緩緩飄過，微弱的冷光打在柵欄上，露出寒意。中景處，街巷口附近有遠近兩盞路燈，形成了點光源，增強了舞臺的深度。酒店前廣場上被大雪覆蓋。破舊的樓房外墻上有設(shè)計師獨具匠心的黑色符號型圖案和法文字母，表現(xiàn)的大約是劇本中提到的朱阿夫士兵的壁畫。這些醒目的“圖形”給這場景的濃重氣氛帶來了些許輕松。咪咪拖著病弱的身體找到馬切洛，想向他打探魯?shù)婪虻南?，并唱出詠嘆調(diào)《魯?shù)婪蛩浅畚摇罚V說愛情的痛苦。馬切洛只能安慰她。這時，魯?shù)婪驈木频瓿鰜?，咪咪躲藏起來?/p>

魯?shù)婪蛟诰频昵暗拈L椅邊和馬切洛談起咪咪，唱出了《咪咪是輕浮的姑娘》，并講出咪咪已病重，為無力為她治病感到內(nèi)疚。此時，咪咪禁不住哭泣，被魯?shù)婪虬l(fā)現(xiàn)。他們雙目對視，深情的相望，音樂烘托出濃濃的情義，空中合著音樂的節(jié)奏飄著細小的雪花，咪咪身著灰色呢大衣，穿半裙和黑色皮鞋，配著深紅的法蘭西帽和紅色圍巾。魯?shù)婪蛑ㄆ嫔L大衣。在寒冷的風(fēng)雪中，

他們從不同方向慢慢地靠近，緊緊抱在了一起。雪緩緩地覆蓋了地面，輕輕地打在咪咪的紅帽和圍巾上，打在魯?shù)婪虻拇笠律?，輕拂著他們的臉頰，漸漸地把他們裹了起來。這詩情畫意的浪漫場景，讓人久久不忘。此刻，酒店內(nèi)燈光忽明忽暗，傳來穆塞塔的浪笑，馬切洛氣急敗壞與其爭吵。咪咪和魯?shù)婪蚴闱榈南e唱段與穆塞塔和馬切洛的激烈爭吵聲交雜在一起，形成生動對比。

最后，咪咪與魯?shù)婪驍y手離去。小雪還是飄著，光漸漸暗下，收光。這場景是如此完整，細節(jié)處理也極為出色，尤其是酒店外墻充滿歷史痕跡的磨舊招牌和門牌號，側(cè)墻上的壁畫，蒙塵發(fā)黃的舊玻璃窗，二層米色的百葉窗一根根舊木條做得極為細致講究。設(shè)計師用色也非常雅致，幾乎是冷灰、暖棕、棕黃、米黃、墨綠、灰綠等構(gòu)成場景的濃重的灰色調(diào)，成功烘托出第三幕凄涼的悲情氣氛。

第四幕依然在閣樓，場景同第一幕。一切又回到了開始的情景。魯?shù)婪蚝婉R切洛分別在寫詩和作畫，兩人都因思念昔日情人而無法繼續(xù)工作，望著墻上海報中的波西米亞美人，他們悵然若失。突然，穆塞塔將病重的咪咪帶進了屋子。眾人扶咪咪躺在了上場門方向的單人床上。同樣是這張床，在第一幕咪咪與魯?shù)婪虺醮蜗嘧R時，曾在床邊各自介紹自己，唱出心聲。而這一刻，咪咪奄奄一息的躺著，魯?shù)婪蚬蛟诖策?，握著咪咪的手對唱出愛情永別的絕唱《我們的愛情比海深》，旋律中反復(fù)回旋他們兩人初次見面的樂句音調(diào)。這幕尾聲多為較柔和的暖光，照在每一個凝望著咪咪的波西米亞人臉上。最終咪咪無聲的走了。魯?shù)婪蚪^望的大喊了兩聲咪咪的名字，這成為歌劇最后的臺詞。值得一提的是，墻上一小幅醒目的黑白剪紙圖案畫很有特點，是兩個人的下半身和腿，形態(tài)一致，呈全白，并且叉開著。象征波西米亞自由的精神。從節(jié)目單中得知設(shè)計師取材于十九世紀波西米亞聚集地一個藝術(shù)家工作室。

整個舞臺，不論是細節(jié)還是整體布局結(jié)構(gòu)都能感到設(shè)計師的獨具匠心。我仿佛悟到了在今后的設(shè)計中，該怎樣取舍，因為對全局的把控能力，是一個優(yōu)秀設(shè)計師不可或缺的！

散戲后，我慢慢走下劇場臺階，在巴士底廣場上仰望星空。這一夜，我和“波西米亞人”在一起，同享巴黎這迷人的氣息。

《波西米亞人》海報

（作者系中國國家話劇院舞美設(shè)計師）