當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作手法初探

郭 謙 （廣州美術(shù)學(xué)院 510260）

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作手法初探

郭 謙 （廣州美術(shù)學(xué)院 510260）

本文主要談藝術(shù)創(chuàng)作中關(guān)于“重復(fù)”的問題，通過對以往藝術(shù)家的作品進(jìn)行分析，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中大量運用重復(fù)這種手段，使作品達(dá)到累積效果而產(chǎn)生強(qiáng)大力量，而這種力量所帶來的視覺沖擊力深深撞擊著我們的思維。作者希望能夠透過重復(fù)這種現(xiàn)象看到本質(zhì)，文中所提到的一些著名藝術(shù)家的作品，是經(jīng)由重復(fù)產(chǎn)生累積，從而形成作品獨有的魅力，更希望通過對當(dāng)代藝術(shù)中的重復(fù)手法的初步探討，進(jìn)而引導(dǎo)藝術(shù)的創(chuàng)作，能夠?qū)?chuàng)作產(chǎn)生理論性的指導(dǎo)，升華作品本身。

重復(fù)；累積；力量；創(chuàng)作手段

重復(fù)是一種變化的形式。它一般是指在同一藝術(shù)作品中，相同的形象出現(xiàn)兩次或兩次以上。重復(fù)作為藝術(shù)創(chuàng)作的一種表現(xiàn)手段，在國內(nèi)外的大量藝術(shù)作品中并不鮮見。從國外的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys） 等大師級人物到國內(nèi)的重量級藝術(shù)家，比如邱志杰、張培力等，不難發(fā)現(xiàn)他們作品中曾帶有“重復(fù)”元素符號運用的影子，通過對重復(fù)手法的使用，使作品在視覺效果中形成一種累積，積攢一種能量，達(dá)到獨特的視覺效果，以致打動人心。

一、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）與《瑪麗蓮·夢露》

談到當(dāng)代藝術(shù)，不得不談波普主義藝術(shù)，而談到波普主義藝術(shù)，當(dāng)那位說“我二十年吃同樣的早餐”的藝術(shù)家將千篇一律的美元印刷在畫面上作為作品元素的時候，最偉大的波普藝術(shù)家誕生了。他就是安迪·沃霍爾，他直白而又毫無顧及地使用了最方便的手段——重復(fù)某個元素來進(jìn)行創(chuàng)作。在他的整個藝術(shù)歷程中，“重復(fù)”無疑是最為關(guān)鍵的精神符號。

安迪·沃霍爾的一生作品量很大，《可口可樂瓶子》《美元鈔票》《瑪麗蓮·夢露》等都大量運用了“重復(fù)”的手法，《瑪麗蓮·夢露》是安迪·沃霍爾早年作品中特別引人注目的一件；絲網(wǎng)印刷技術(shù)為重復(fù)提供了可能性。他將在銀幕和舞臺上反復(fù)出現(xiàn)的“好萊塢”女明星作為自己創(chuàng)作的元素，采用一系列相同的形象元素運用到自己的作品中，只是在顏色上體現(xiàn)不同。夢露富有光澤而又柔順的頭發(fā)、美麗的眼睛和性感的嘴唇猶如性感女神一般展示在大眾眼前。那個時代的好萊塢夢工場，夢露是當(dāng)之無愧的代言人，沃霍爾憑借其敏銳獨到的眼光不會放棄這個機(jī)會，當(dāng)大家看到夢露的時候，自然而然的想到有一個名叫沃霍爾的曾經(jīng)重復(fù)的描繪過她。重復(fù)出現(xiàn)的夢露頭像早已成為美國波普藝術(shù)的符號象征。就算在今天，這件作品也被認(rèn)為是很難被超越的。

二、羅曼·奧帕爾卡（Roman Opalka）與《1965/從1到無窮盡》

今天的藝術(shù)批評家們很少是憑單獨的一件作品來衡量一個藝術(shù)家成就的高低，他們往往會把一件作品與這個藝術(shù)家過去的藝術(shù)風(fēng)格聯(lián)系在一起加以考察，從而能夠得出一個“發(fā)展”的結(jié)論。從這種意義上說，與其說他們是在研究藝術(shù)，不如說他們是在研究藝術(shù)家的歷史。藝術(shù)家的每一件作品都不是憑空出來的，都有一個前后發(fā)展產(chǎn)生的過程，例如大家都熟知的波蘭藝術(shù)家羅曼·奧帕爾卡（Roman Opalka），他一生只做了兩件作品：《1965/從1到無窮盡》和《照片系列》，這兩件作品曾相繼在紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館、古根海姆美術(shù)館、紐約國家美術(shù)館、柏林卡塞爾藝術(shù)節(jié)、蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心、豐田市藝術(shù)館和其他機(jī)構(gòu)展出，一直到他去世都還堅持創(chuàng)作著?！?965/從1到無窮盡》的創(chuàng)作靈感來源于他的一次等待的經(jīng)歷：在一個寒冷的冬天，他在華沙街一家冷清的咖啡店里等待妻子和朋友們的到來。他一會看一眼手表，很不耐煩的敲打著桌子。相信每個人都有等待的經(jīng)驗，時間一分一秒的流逝，那份焦急的態(tài)度是何等的難耐，時間好像越過越慢。在這之后的某一天中，他提起最小號的畫筆，在畫布的左上角小心翼翼的描繪出數(shù)字1，并且用那沙啞的波蘭母語低聲念道：“1”，剎那間，蘊藏的情感積累到一定程度，轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的動力。從1965年的某一天開始，他所有的工作就是持續(xù)性地每天在一塊196×135cm的畫布上寫數(shù)字，這是他“生命工程”的開始。直到2011年8月6日去世那一天止，他所畫出數(shù)字從1開始，已經(jīng)超過5500000，期間作品沒有任何的間斷。每天的工作就是描畫并念出數(shù)字，而且把聲音用磁帶錄下來。通常情況下，他每天要描畫出400個左右的數(shù)字，他幾乎不外出，如果迫不得已，他就在旅途中用黑墨水在普通白紙上繼續(xù)描畫數(shù)字，他有時甚至通宵達(dá)旦，為這項“藝術(shù)工程”付出了畢生的精力。

后來羅曼·奧帕爾卡又做了他的第二件作品《照片系列》（圖1），這件作品是在第一件作品的基礎(chǔ)上做的，從1968年起，每天畫完數(shù)字后，羅曼·奧帕爾卡都會在畫布前照一張面無表情的黑白照片，照片上的他總是一件白襯衫，白色的光，總是在他的臉上呈現(xiàn)著永遠(yuǎn)不變的表情。從某種意義上來講，這是他日常生活的記錄，是一種記憶的累積。

圖1 羅曼·奧帕爾卡作品《照片系列》

提到“時間”，大多數(shù)人都會想到鐘表、日歷或者沙漏等標(biāo)識的時間，人們利用這些工具來確定幾點上班，幾點下班，幾點吃飯等等。只要撥動指針，就能指示到任意時刻。但是否有人注意到時間從自己身上流淌而過、一去不復(fù)還，在羅曼·奧帕爾卡的作品中，他所記錄的是生活中歲月流逝以及時間長河中的生命。觀看他的作品，會讓大家再次重新開始思考生命和時間的問題。年輕時臉部的輪廓和明暗都會很清晰，而衰老帶來的臉部陰暗面會被淡化。羅曼·奧帕爾卡通過他的作品讓大家把時間對于生命的侵蝕看得如此的仔細(xì)和透徹。

三、重復(fù)引導(dǎo)視覺感受

通過重復(fù)的手段來獲得美的感受，可以說是一種最簡單直接的方式。就如沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》以一種商品式的畫法復(fù)制了夢露的頭像，并且把這種復(fù)制性推到了極致。當(dāng)夢露的頭像重復(fù)的被不斷排列時，她不再是一個人自身的代表，而是一種符號化的標(biāo)志，更確切的說，這是一種不同元素的組合與累積。沃霍爾“利用重復(fù)與瑣碎將每件事減到毫無價值”。1隱喻了某些流行文化下的真實狀態(tài)。沃霍爾在藝術(shù)觀念上大膽創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛，以重復(fù)的制作方式闡釋了自己的藝術(shù)主張，敏銳地捕捉到美國商業(yè)社會的特點以及人們情感觀念的變化。再看羅曼·奧帕爾卡的《照片系列》，當(dāng)你看他的這些照片一張兩張可能不會有什么感觸，可是當(dāng)你看他幾十年的照片放在一起的時候你肯定會頓生感觸，可以很清楚地看到他是如何從青壯年轉(zhuǎn)變成白發(fā)蒼蒼的老人，也得以看見真正的時光隧道是如何被捕捉到的，也可以完整地看到藝術(shù)家如何終其一生和不可抗拒的時間搏斗。他的油畫《1965/從1到無窮盡》也是如此，表達(dá)的已經(jīng)不是數(shù)字而是流淌的時間，他寫出的淺白色數(shù)字早已化成了時間的通道。原本黑色的顏料如同他的頭發(fā)一樣慢慢由黑變白，已經(jīng)看不出他到底寫了多少數(shù)字，數(shù)字和畫布似乎融合一體，“逝者如斯夫”躍然在畫布上。羅曼·奧帕爾卡以自己的每天重復(fù)的行為來表現(xiàn)時空概念，這里的每一塊畫布其實都是“細(xì)節(jié)”，通過自己的作品呈現(xiàn)時空的狀態(tài)。

在當(dāng)代藝術(shù)中，藝術(shù)家開始重視重復(fù)，從日常生活中發(fā)現(xiàn)“重復(fù)”，并把這種重復(fù)運用于藝術(shù)創(chuàng)作中，重復(fù)是藝術(shù)創(chuàng)作中的一種非常重要的方式，作品中的重復(fù)，不僅體現(xiàn)在重復(fù)的表現(xiàn)一個動作，而且通過在同一作品中元素的不斷重復(fù)，使數(shù)量得以累積，形成震撼的視覺效果。同時力圖通過對在作品中重復(fù)元素不斷累積的運用研究進(jìn)行梳理，形成一種工作方法。這種研究不僅滿足了視覺上的需要，還是一種觸及本質(zhì)的研究：重復(fù)的結(jié)果不是一種簡單，而是一種簡潔，是經(jīng)過“復(fù)雜”后的升華，更是一種觀念的累積。

本文所提到的一些著名藝術(shù)家的作品，是經(jīng)由重復(fù)產(chǎn)生累積，從而形成作品獨有的魅力。更希望對當(dāng)代藝術(shù)中的重復(fù)手法的初步探討，進(jìn)而引導(dǎo)藝術(shù)的創(chuàng)作，能夠?qū)?chuàng)作產(chǎn)生理論性的指導(dǎo)，升華作品本身。書寫此文也希望能夠起到拋磚引玉的作用，吸引更多的同仁來研究重復(fù)這種藝術(shù)創(chuàng)作手段背后所隱藏的累積力量。

注釋：

1.（英）修·昂納（Hugh Honour），（英）約翰·弗萊明（John Fleming）著，吳介禎，范迪安譯.《世界藝術(shù)史》.南方出版社，2002：847.

[1]【德】瓦爾特·本雅明 著，胡不適 譯.《技術(shù)復(fù)制時代的藝術(shù)作品》.浙江文藝出版社，2005.

[2]【英】約翰·伯格著 戴行鉞 譯.《觀看之道》.廣西師范大學(xué)出版社，2005.

[3]陳履生.《以“藝術(shù)”的名義》.人民美術(shù)出版社，2002.

[4]尹定邦 著.《圖形與意義》.湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2001.

[5]王受之 著.《世界現(xiàn)代平面設(shè)計史》.中國青年出版社，2002.

郭謙（1982年—），男，河北石家莊，廣州美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：當(dāng)代藝術(shù)與實驗設(shè)計。