中國動畫的“本土特色文化”之困

李 杰 （暨南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 510000）

中國動畫的“本土特色文化”之困

李 杰 （暨南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 510000）

中國動畫引以為豪的是動畫作品中濃郁的傳統(tǒng)文化氣息，上海美術(shù)電影制片廠的《大鬧天宮》和其一系列美術(shù)動畫片，成為“民族化”元素的代表。這些在上個世紀(jì)創(chuàng)造了無限輝煌的動畫電影，直到今天還為人們津津樂道，社會各界在談到它們時，無不引以為豪，甚至沾沾自喜。在大力倡導(dǎo)動畫原創(chuàng)性的今天，許多業(yè)界人士仍是認(rèn)為，動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式必須是能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的，仍然奉行“探尋民族風(fēng)格之路”原則主導(dǎo)動畫創(chuàng)作走向，還在堅(jiān)持“動畫只有輸入本民族的血液，才能徹底擺脫西方的影響”，“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。”的路線，殊不知這是上個世紀(jì)50年代的口號，體現(xiàn)的是在那個時代的政治需要。在信息網(wǎng)絡(luò)化、經(jīng)濟(jì)全球化的今天，這些口號早已經(jīng)不適合時代要求。前些年，一些探索者利用現(xiàn)代先進(jìn)的數(shù)碼技術(shù)，結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫的畫面，創(chuàng)作出了以《桃花園記》為代表的一批具有中國風(fēng)格的藝術(shù)短片。當(dāng)即獲得業(yè)界的一致好評，并且，這些影片在國內(nèi)外頻頻獲獎，似乎給處于低谷的中國動畫帶來了希望的曙光，許多專業(yè)人士感覺找到了振興中國動畫的突破口。于是乎“探尋民族風(fēng)格之路”，以發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化為動畫電影為主導(dǎo)的呼聲越來越高。但是，這真就是中國動畫的必由之路嗎？傳統(tǒng)中國風(fēng)格就真能適應(yīng)市場嗎？中國動畫缺的到底是什么？

一、“本土特色文化”不是必由之路

上個世紀(jì)上海美術(shù)電影廠出品的《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰渡窆P馬良》《牧笛》等作品，是中國傳統(tǒng)動畫電影曾有過的輝煌，也是動畫人心中抹不去的記憶。這些作品的誕生，要?dú)w功于中國老一輩動畫藝術(shù)家，特偉先生（時任上海美術(shù)電影制片廠廠長）在1957年提出了“探尋民族風(fēng)格之路”的口號，從此開始了中國動畫民族風(fēng)格的探索。在當(dāng)時的政治背景下，擯棄西方文化是我們的文化方略，所以有“動畫只有輸入本民族的血液，才能徹底擺脫西方的影響”，“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路?！钡奶岱?。堅(jiān)持在作品中注入本土文化本身沒有錯，但是，過于強(qiáng)調(diào)，背時而行是不會被時代接納的，因?yàn)樗鲆暳藙赢嬞囈陨婧桶l(fā)展的商業(yè)本質(zhì)。國產(chǎn)動畫的慘淡現(xiàn)狀正好說明了這一點(diǎn)。

在上世紀(jì)80年代初，改革開放使美日動畫大舉入侵，沒有經(jīng)歷過市場洗禮的中國動畫敗下陣來。本土動畫漸漸失去了市場。如今，全球經(jīng)濟(jì)、文化、科技一體化趨勢不斷加快，影視產(chǎn)品的“全球化”要求越來越明確，作品的主題思想和表現(xiàn)形式主導(dǎo)思想必須具有普世價值才能為市場接納。過分強(qiáng)調(diào)“民族化”和傳統(tǒng)形式無疑是與市場背離。美日動畫大行其道，正是它們能與時俱進(jìn)，而我們卻在“民族化”窠臼中掙扎。

現(xiàn)實(shí)是殘酷的，現(xiàn)在我們不能不反思，本土動畫應(yīng)該何去何從？金國平先生（原中國動畫學(xué)會會長）對一味強(qiáng)調(diào)“本土特色文化”持有不同觀點(diǎn)：“藝術(shù)形式不是局限的，代表中國的不一定就是傳統(tǒng)畫，關(guān)鍵還要有藝術(shù)上的創(chuàng)新．不要刻意地模仿。動畫電影沒有固定的模式，誰也不能說美日的風(fēng)格就行，其他的風(fēng)格就不行，只要制作精良，故事感人．照樣有市場。沒有必要禁錮動畫電影的風(fēng)格，就連國畫都在不斷變化，何況是動畫？”雖然動畫短片《桃花源記》獲獎眾多，并不代表它在市場上就獲得成功，至多也是“叫好不叫座”。原本，它本身并不具有商品屬性，至多是一件“探索片”或“實(shí)驗(yàn)片”。與美國動畫大片，日本的眾多電視系列作品沒有可比性，因?yàn)樗鼈兪且允袌鰹槟繕?biāo)的，追求的是全球觀眾的喜聞樂見；而《桃花源記》的目標(biāo)追求是“探索性”，是為專業(yè)人士顯擺自己的技法或技術(shù)，是為小眾所欣賞的作品。

從市場的觀點(diǎn)看，這類“本土特色文化”的動畫沒有經(jīng)得起市場檢驗(yàn)。而業(yè)界何以就能斷言中國動畫“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。”回看近三十年來中國動畫的作品，有幾部作品是好看的，給觀眾留下記憶的、觀眾喜歡的？我認(rèn)為，正是因?yàn)檫^分強(qiáng)調(diào)“民族化”才使我們的動畫與時代脫節(jié)，在創(chuàng)作上全然不考慮時代特征的需要和全球化的要求。作品自然就不被觀眾青睞。從技術(shù)層面看，所謂的“民族化”“本土特色文化”表現(xiàn)出來的也只是對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的模仿與再現(xiàn)，并沒做到將傳統(tǒng)文化的精神殖入到作品的內(nèi)涵之中。只是徒有其表。而由此帶來的直接后果是畫面和動畫形像缺乏時代的特征。顯得過時和土氣。自然就不被觀眾喜歡了。因此，我們必須清醒地認(rèn)識到：“民族化”“本土特色文化”不是中國動畫的唯一出路。

二、動畫創(chuàng)作應(yīng)走出傳統(tǒng)的束縛

中國動畫的創(chuàng)作應(yīng)走出傳統(tǒng)，這里說的“走出”不是拋棄，而是指走出傳統(tǒng)的束縛。是指我們要突破條條框框，大膽吸納美日動畫的成功經(jīng)驗(yàn)，廣泛吸取世界上不同民族文化的營養(yǎng)，以開方放的心態(tài)進(jìn)行動畫創(chuàng)作。只有這樣，才能為中國動畫注入新鮮血液，改變國產(chǎn)動畫“千人一面”、老套、古板印像，改變落后面貌。

中國古典文化是老祖宗給我們留下的瑰寶，是中國動畫取之不盡的財(cái)富。比如唐詩宋詞元曲等，其中不乏可發(fā)掘的動畫題材。連動畫發(fā)達(dá)國家也都毫不客氣地祭起“拿來主義”的大旗，用中國古典文獻(xiàn)作為拍攝動畫的題材，迪斯尼公司制作的動畫電影《花木蘭》就是一例，日本動畫作品中也有取材于《西游記》的例子；這些都能充分證明，不是“古典”和“傳統(tǒng)”不能堅(jiān)持，而是不能為傳統(tǒng)所束縛；不能照搬傳統(tǒng)而不顧時代的審美要求。如果把美國的《花木蘭》和國產(chǎn)動畫《寶蓮燈》做個比較，我們會發(fā)現(xiàn)，美國拍攝的《花木蘭》故事是以中國古代為背景，而故事情節(jié)卻是符合現(xiàn)代人的審美情趣，是今天的故事，不是把觀眾帶到遙遠(yuǎn)的古代。反觀《寶蓮燈》，導(dǎo)演簡直就是直白地告訴觀眾，我講的是一個古代的故事，你們感受到了它的經(jīng)典和古老吧？與觀眾現(xiàn)實(shí)的生活情趣離得太遠(yuǎn)，就難怪不能讓觀眾產(chǎn)生共鳴。木蘭的故事取材于中國南北朝樂府民歌代表作《木蘭詩》，迪斯尼公司與美國藝術(shù)家以其獨(dú)到的眼光，將中國幾千年來家喻戶曉的傳奇故事蛻變?yōu)榫邆湟磺幸氐牧餍形幕?，從而風(fēng)靡全球。事實(shí)上，《花木蘭》只是借用了中國花木蘭故事的外殼，其角色的塑造并無“中國血統(tǒng)”，它的人物內(nèi)核是美國式的，角色本身體現(xiàn)的是一種美國式的叛逆精神，或者說是普世價值觀。

國產(chǎn)動畫《寶蓮燈》也是由中國經(jīng)典神話故事《劈山救母》改編的，但是，它顯然是囿于經(jīng)典，被傳統(tǒng)束縛。在劇本上已將原本生動感人的故事被改編成了一個乏味、無聊的故事。由于缺乏邏輯，使情節(jié)經(jīng)不起推敲，荒誕之極。角色造型也是毫無特色，又想保留傳統(tǒng)風(fēng)格，又添加了一些“時尚”元素，說不清楚它是日本式形象還是迪斯尼的風(fēng)格。不管是背景設(shè)計(jì)還是人物形像設(shè)計(jì)，導(dǎo)演和設(shè)計(jì)師沒有把握住藝術(shù)方向，顯得猶疑、不自信和舉棋不定。因此畫面和人物角色造型缺乏個性和美感，加之動作設(shè)計(jì)的質(zhì)量不高，與《花木蘭》相比，就更加顯得畫面生澀，造型笨重。而在人物的性格刻畫上，更是乏善可陳；表演情緒不準(zhǔn)確，不夠細(xì)膩豐富等等毛病比比皆是。無法體現(xiàn)人物的精神內(nèi)涵。場面雖然宏大，但言之無物，內(nèi)容空洞?！秾毶彑簟冯m然不算好動畫，在當(dāng)時的歷史環(huán)境下，它的商業(yè)運(yùn)作是成功的，取得了可觀的票房和關(guān)注度，但作為一部動畫電影，該片是失敗的。因?yàn)樗鄙倭艘徊縿赢嬈钪匾臇|西——靈魂。

通過上述比較，我們可以看出，從傳統(tǒng)文化中吸取營養(yǎng)必須要與現(xiàn)代文化、現(xiàn)代人的價值觀和審美情趣結(jié)合起來，從故事內(nèi)容到人物造型都要融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念。在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新才是現(xiàn)代動畫創(chuàng)作的關(guān)鍵。

另一方面，在過去動畫的創(chuàng)作和設(shè)計(jì)中，我們往往過多地考慮傳統(tǒng)元素，而忽視外來經(jīng)驗(yàn)。在全球經(jīng)濟(jì)一體化的今天，動畫作品的觀眾不只是本民族的，它是世界的，動畫的創(chuàng)作思路也應(yīng)該吸收不同文化的精髓，動畫藝術(shù)的風(fēng)格是多樣化才是我們的追求，不是只有堅(jiān)持傳統(tǒng)這條獨(dú)木橋。相比之下，日本，美國都有善于借鑒外來文化的特長，正是這種融合，才使他們成功地創(chuàng)造了一個個商業(yè)奇跡。借鑒不是抄襲，它追求的是吸收不同文化的營養(yǎng)和與本土文化的融合。從動畫藝術(shù)本身來看，我們過于保守和狹隘，其實(shí)大可不必?fù)?dān)心外來文化會顛覆中國的傳統(tǒng)文化。我們有五千年的文化，從小受孔孟文化熏陶的中國人，是具有強(qiáng)大文化根基的，骨子里流淌的是中國文化的血液。外來的那點(diǎn)東西根本不能撼動。只是我們自己不能敞開胸懷，不能接受這種文化的變異罷了。

實(shí)際上，一部成功的，或者說是成熟的動畫，不可避免地會帶有受了創(chuàng)作者思想痕跡。包括創(chuàng)作者的生長地域和文化背景，在作品中或多或少地會體現(xiàn)出來。這就是所謂“本土文化特色”。也就是說，不管你注重不注重“本土文化特色”，它都會在作品中彰顯。所以，失敗的作品不能將缺乏“本土文化特色”作為理由，反過來說，成功的作品也并不一定是因?yàn)閳?jiān)持了“本土文化特色”。我們應(yīng)該更加理性地分析作品失敗的原因，比如是不是選題不入時，劇本不感人，或者是不是造型不夠個性化、不夠時尚等等，而不是一味地在是否堅(jiān)持了“本土文化特色”上糾纏。只有尊重藝術(shù)規(guī)律，才能創(chuàng)作出好作品，而過分強(qiáng)調(diào)“本土文化特色”，則是的違背藝術(shù)規(guī)律。

三、“民族化”不僅僅是一件美麗的外衣

談到如何振興中國動畫，回答無不是說“要在動畫中注入中國傳統(tǒng)文化”，動畫業(yè)界似乎達(dá)成共識，用他們的“熱詞”來說是創(chuàng)造出動畫的“中國風(fēng)”。如果“中國風(fēng)”指的是我們創(chuàng)造的，具有中國文化內(nèi)涵的獨(dú)特動畫藝術(shù)語言，當(dāng)然是功蓋千秋的美事。如同日本動畫創(chuàng)造出的，不同于歐美動畫語言一樣；是對動畫藝術(shù)發(fā)展的巨大貢獻(xiàn)?？上У氖?，這個“中國風(fēng)”指的是用國畫，水墨，或是剪紙，木刻之類傳統(tǒng)的藝術(shù)或是民間工藝為載體而作的動畫，不是在動畫藝術(shù)本質(zhì)探索，而是在形式上作改變，是在表面上下功夫。

中國動畫再也不能因循守舊，所謂的突破口并不在于堅(jiān)持“民族化”和開創(chuàng)“中國風(fēng)”，只需遵循藝術(shù)規(guī)律就好，首先從劇本開始，強(qiáng)調(diào)劇本思想內(nèi)涵的傾向性，使其具有普世價值，能讓全球不同民族的觀眾所接受（這里并不排斥傳統(tǒng)故事）；再就是畫面敘事方式創(chuàng)新，探索新的動畫語言和美術(shù)風(fēng)格，使其讓全球喜聞樂見（這里也并不排斥傳統(tǒng)國畫畫面）；當(dāng)然，與科技接合，動畫技巧的新運(yùn)用等等也都重要，只有在這些方面扎扎實(shí)實(shí)地下了功夫，就不愁做不出受歡迎的動畫電影，中國動畫也就能逐步回歸到正確的道路，實(shí)現(xiàn)復(fù)興。所以，所謂“中國風(fēng)”“民族化”只是外衣，并不能從中體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的靈魂來?；仡欉^往的動畫作品，我們可以舉出很多例子來：比如，劇本反映的是中國傳統(tǒng)故事，畫面也是國畫風(fēng)格的，人物造型也中國化，然而，角色在劇中表演時，卻一點(diǎn)也不“中國風(fēng)”，當(dāng)他回答“不”時，他的表演動作是攤開雙臂，聳聳肩，就差一聲英語“NO”了。由此可見，僅僅只停留在形式上的“中國風(fēng)”是膚淺的，也是違背藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的，形式主義的“民族化”并不能挽救中國動畫原創(chuàng)的頹勢，甚至?xí)⒅袊鴦赢嬕蚱缤尽?/p>

新的科技發(fā)展和技術(shù)進(jìn)步從來都是要與傳統(tǒng)文化發(fā)生碰撞的，電影技術(shù)與中國畫的畫面相遭遇，碰撞也是必然的。我們知道，電影的藝術(shù)特征是再現(xiàn)真實(shí)空間，而中國畫的藝術(shù)特征是表現(xiàn)意境，不追求表現(xiàn)真實(shí)和立體的空間。要融合二者，從理論上講是相悖的。但是，藝術(shù)的魅力就在于它的探索和創(chuàng)造，中國動畫的藝術(shù)家們以勇于探索的精神創(chuàng)造出的水墨動畫，使其實(shí)現(xiàn)了完美的統(tǒng)一，因此而獲得輝煌成就而被載入史策。不過，作為藝術(shù)形式的探索，這些都是可圈可點(diǎn)的藝術(shù)精品，而真正為廣大觀眾能欣賞或者接受的動畫作品，還是應(yīng)該具有更多的“電影”屬性，也就是說，影像畫面更能體現(xiàn)出真實(shí)的三維空間，讓觀眾感受到事件的真實(shí)性，從而為劇情而“哭”或者“笑”，中國畫的畫面因?yàn)槭瞧矫娴?，不能讓觀眾相信空間時間的真實(shí)，雖然我們通過影片畫面欣賞了國畫藝術(shù)，但是，它并不擅長營造出生活真實(shí)，因此電影的藝術(shù)感染力會大打折扣。況且，要欣賞國畫作品，何必以影像的形式呢？

我們也可以以鄰邦日本的動畫作出一點(diǎn)旁證，日本是動畫大國，它的文化深受中國文化的影響，日本“浮世繪”也是日本傳統(tǒng)藝術(shù)的標(biāo)志。然而，我們迄今為止并未看到一部日本動畫是以“浮世繪”的畫面作為動畫形式表現(xiàn)的，是日本人不推崇“國粹”嗎？是他們不追求“民族化”嗎？顯然不是，相反，在他們的動畫作品恰恰更多地傳導(dǎo)出了他們的傳統(tǒng)文化和價值觀，這些動畫的造型與畫面與其“國粹”無關(guān)。不是他們不想運(yùn)用“國粹”，而是平面的繪畫與電影畫面不能完美協(xié)調(diào)的問題不能真正解決，是電影藝術(shù)語言能否正常發(fā)聲的問題。所以，他們果斷地將“國粹”棄之于不顧。目的是保障電影語言的獨(dú)立性，使其發(fā)揮應(yīng)有的藝術(shù)感染力。在此，我不敢斷言中國畫形式的動畫就不能獲得市場成功或?qū)聿槐怀蔀閯赢媱赢嬓问降闹髁?，有一點(diǎn)是肯定的，只有尊重電影藝術(shù)規(guī)律，動畫藝術(shù)規(guī)律，才能創(chuàng)作出好作品，才會被觀眾認(rèn)同，而一味追求“民族化”“中國風(fēng)”，反而成了掣肘，當(dāng)我們以開放的心態(tài)吸取不同文化的營養(yǎng)，溶入我們的動畫創(chuàng)作時，相信“民族化”和“中國風(fēng)”會在我們的動畫作品充分體現(xiàn)，因?yàn)樗窃谖覀兊臐撔膭?chuàng)作的積累中自然形成的。

四、動畫創(chuàng)作要注重流行文化

動畫屬于時尚文化的范疇，尤其在網(wǎng)絡(luò)時代，動畫形式的資訊越來越多。在移動終端，微博、微信以大量的動畫作品來渲瀉時尚訴求。如果我們的動畫不迎合流行文化，仍然打“民族化”和“中國風(fēng)”的旗號墨守成規(guī)，就不會被年輕人喜歡；失去了年輕人的追捧，就等于失去了市場，被時代所淘汰是必然結(jié)果。

中國的網(wǎng)民超過了七億，其中絕大部分是年輕人，他們無疑是龐大的網(wǎng)絡(luò)生力軍。動畫作品題材若是一味說教，強(qiáng)調(diào)政治，必將會使其抵觸，而畫面過于強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)，角色形像老舊，缺乏時代氣息；同樣會遭到其冷落。年輕人是動畫漫畫的主力消費(fèi)群體，是網(wǎng)絡(luò)上最活躍的分子。動畫作品在網(wǎng)絡(luò)上推廣傳播，靠的就是他們。但是，他們只會追捧和轉(zhuǎn)發(fā)他們喜歡的動畫，不被其青睞的動畫不僅不會被關(guān)注，甚至?xí)弧巴虏邸?，如此，這樣的動畫也就陷入了萬劫不復(fù)的境地。顯然，觀念老舊、表現(xiàn)手法土氣，缺乏時代氣息的動畫，是不被市場認(rèn)可的，是沒有生命力的，一部動畫如果不受到年輕人的青睞，基本上它就是被“判死刑”。簡而言之就是：動畫作品如果不能“反映出流行文化的特征”，就不是網(wǎng)絡(luò)時代的動畫，就是死路一條。

不可否認(rèn)，我們傳統(tǒng)文化中積淀的造型元素是具有鮮明特色的，比如國畫和民間版畫中的人物造型；它不僅完美而且富有深厚的文化底蘊(yùn)。但是，這些造型并不具有“角色”涵義，它們是固定畫紙上或是固化在人們大腦中的形象化概念，不是“活動”的，或者說它不是“活生生”的。動畫創(chuàng)作的終極目標(biāo)，就是塑造有血有肉的生命形像，就是讓角色“活”起來，來表達(dá)影片的主題和導(dǎo)演的思想。傳統(tǒng)的造型形象顯然不利于這種影視動畫語言的再塑。傳統(tǒng)造型的平面化特征使得追求立體真實(shí)的電影表現(xiàn)無所適從，可以說，過于傳統(tǒng)的造型并不適合用于動畫角色。強(qiáng)行將其作為動畫形象，是違背藝術(shù)規(guī)律的。

歷久不衰的動畫形象，反映出的是不同時代時尚美學(xué)中的共性。青春美學(xué)中反映出的是時尚美學(xué)的特征。成功的動畫角色之所以能夠深入人心，不僅僅因?yàn)樗鼈兙哂歇?dú)特的造型形像和典型的人格化魅力特征，還因?yàn)樗犀F(xiàn)代人的審美情趣。傳統(tǒng)文化積淀下的造型形象，它們至少是不時尚的，可以說它注定它不能在網(wǎng)絡(luò)時代“流行”。

在今天，動畫的傳播載體重心已經(jīng)不是傳統(tǒng)的電視頻道，它已越來越偏向網(wǎng)絡(luò)。受眾不再是被動接受，而是有廣闊的自由選擇空間來決定看動畫作品，背時而行的動畫將被無情地淘汰。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，信息量和信息更替速度越來越快；比如，網(wǎng)絡(luò)熱詞的推陳出新就是令人目不暇接。這種速度要求是信息內(nèi)容推出和傳播的新門坎，網(wǎng)絡(luò)動畫當(dāng)然也不能例外，動畫作品的推出也必須跨越這個門坎，追求創(chuàng)作和推出的“速度”。如果今天我們還按老套路，慢吞吞地講述：從前有座山，山里有座廟，廟里有個和尚——，是不能跨過門坎的，老是是抱著“傳統(tǒng)”哪一畝三分地不放，只能裹住我們的腳步，阻擋我們向前。

可以預(yù)測，不久的將來，年輕人將主要以手機(jī)來欣賞動畫，以移動終端作為主要載體的時代來臨。時代要求我們動畫工作者必須順應(yīng)時代要求，創(chuàng)作適合于手機(jī)傳播，緊跟“流行趨勢”，更加貼近時代需求的動畫。動畫制作速度上的競爭也將日趨白熱化，能否快速出作品將是動畫制作單位的前沿陣地。在這種陣地戰(zhàn)中，作品能緊跟流行文化尚猶恐不及，哪里還有功夫去慢條斯理地研究傳統(tǒng)與時尚轉(zhuǎn)換法則，在高速運(yùn)轉(zhuǎn)的網(wǎng)絡(luò)時代，速度就是生存基本要求，若然固執(zhí)地墨守成規(guī)，硬性堅(jiān)持“民族化”“本土特色”，必將是被網(wǎng)絡(luò)世界所淘汰。

動漫產(chǎn)業(yè)不僅僅是商業(yè)，它是一個時代文化的總體，反映地區(qū)性的語言風(fēng)格、全球性的審美品味、歷史性的文化脈絡(luò)以及社會性的群我關(guān)系、人類的心理狀態(tài)?！霸绞敲褡宓?，就越是世界的”是每個動畫創(chuàng)作熟知的一句名言。在動畫創(chuàng)作中，應(yīng)該更多地融入時代精神和設(shè)計(jì)理念，把民族文化的精神內(nèi)涵同世界各民族中共同的文化與精神內(nèi)涵融合。只有這樣，才能達(dá)到民族藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的發(fā)揚(yáng)光大。傳統(tǒng)文化值得我們?nèi)ダ^承，但不是固守和和照搬，只有與流行文化結(jié)合才會使它發(fā)揮出時代的光輝，“傳統(tǒng)”應(yīng)是中國動畫騰飛的助推器，而不應(yīng)成為動畫發(fā)展的絆腳石。