鋼琴學(xué)習(xí)中應(yīng)當(dāng)關(guān)注的幾個(gè)問題

陳小麗

摘要：鋼琴在我國有著較高的普及率，但是，鋼琴教學(xué)上存在著一些問題，首要原因?yàn)閮?yōu)秀教師力量上的不足，難以有效的滿足市場需求。不過，解決教師問題并非一朝一夕能夠完成，而在這樣的狀態(tài)下，最好的選擇無疑是優(yōu)化教學(xué)手段，以科學(xué)的教學(xué)方式對(duì)學(xué)生進(jìn)行培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：教學(xué)方式 方式教學(xué)

鋼琴一直作為樂器中的翹楚，也是樂器中在旋律上最為多變的一類，所以，也到了諸多音樂大師的青睞，諸如肖邦、舒伯特等人，以鋼琴為人類創(chuàng)作出一篇篇美好的音樂篇章。而鋼琴也是一個(gè)非常難以演奏的樂器，很多演奏者浸淫在其中數(shù)十年，才得以獲得鋼琴演奏藝術(shù)上的成就，所以說明鋼琴的學(xué)習(xí)不僅要有正確的訓(xùn)練方法，也要有持之以恒的毅力。本文便是在教學(xué)方法上進(jìn)行研究，在技術(shù)層面上幫助學(xué)習(xí)者找到科學(xué)正確的方式，使學(xué)生的練習(xí)和學(xué)習(xí)能夠在正確的道路上進(jìn)行。

一、放松的練習(xí)

在鋼琴的學(xué)習(xí)中，放松是最為基本的原則，也是對(duì)于練習(xí)者而言最大的阻礙，很多學(xué)習(xí)者在出初學(xué)過程中，主要是琴鍵和樂譜的記憶。不過，雖然鋼琴演奏的硬性要求，而讓一個(gè)人在短時(shí)間內(nèi)容記憶非常多的內(nèi)容，自然會(huì)對(duì)學(xué)生造成一定的壓力。在記憶完成后便是指法的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者無法放松的根源便是指法，演奏者必須通過大腦的記憶，再向手指傳達(dá)指令，手指的靈活性是完成指令的關(guān)鍵，鋼琴上的鍵位較密，練習(xí)者也會(huì)經(jīng)常的出錯(cuò)，導(dǎo)致其練習(xí)中更加容易緊張，而且很多學(xué)習(xí)者的年齡偏小，又被家長報(bào)以較高的希望，進(jìn)而造成其出錯(cuò)幾率的增加，甚至喪失自信。在彈奏過程中，練習(xí)者必須要對(duì)手指由嚴(yán)格的控制，比如技巧上只活動(dòng)手指第二個(gè)關(guān)節(jié)，要讓十個(gè)手指頭站立、有支撐點(diǎn)，像上述的感覺是非常重要的。如果練習(xí)者能夠把持正確姿勢，降低彈奏的速度，慢慢的進(jìn)入到狀態(tài)之中，雖然看起來練很慢，但是她的效率是非常高的。打個(gè)比方像芭蕾舞蹈演員她是用足尖支撐全身，足尖部分肯定是積極的狀態(tài)，但是全身是處于放松的狀態(tài)。所以彈奏也是同樣道理，是緊張只是局部的，放松是整體的，這樣的放松才是積極的，自然的，辯證統(tǒng)一的關(guān)系。而放松的辦法有很多，例如：1.讓手臂動(dòng)作放緩，緊張的狀況在于無法控制速度和節(jié)奏，容易在彈奏中出現(xiàn)錯(cuò)誤，而在手臂緩慢落下時(shí)，力量的傳輸也就不會(huì)過于急促，而平時(shí)也可以用“掉指”練習(xí)，試著用不彈奏的這只手托著手臂，然后抽掉，找瞬間掉下來的感覺，但落指這手做到手落到琴鍵毫無阻力上必須支撐住。2.在下鍵的練習(xí)上，筆者同樣建議以慢速的方式進(jìn)行，而且要注意延長按鍵的時(shí)間，使練習(xí)者可以更加深入的感受琴鍵和音質(zhì)，進(jìn)而在其中有所放松；3.調(diào)節(jié)手掌的支撐，找到適合自己的位置，用手掌支撐可以減輕手臂的壓力，這也是長時(shí)間演奏的關(guān)鍵。正確的彈奏手臂，手松弛自然，同時(shí)出來的的音也是完全不同的。

二、彈出好聲音的練習(xí)

鋼琴的聲音是一樣的，不同等級(jí)的鋼琴在聲音的表現(xiàn)力有所不同，而本文并不是鋼琴的優(yōu)劣，是指彈奏著在聲音上的塑造。鋼琴中每個(gè)琴鍵所發(fā)出的聲音都有著獨(dú)特的生命，而彈奏者就是將生命表達(dá)出來。以下提出的是筆者在教學(xué)實(shí)踐中認(rèn)識(shí)到和體會(huì)到的擇要而寫之。彈出高質(zhì)量的聲音的方法為：第一步就是單音的聯(lián)系，學(xué)習(xí)者必須對(duì)每個(gè)人聲音有所了解，通過手指不同力度、程度的觸碰，感受音質(zhì)的變化。在課堂上，教師自己示范，指導(dǎo)學(xué)生辯別好的音質(zhì)與差的音質(zhì)的區(qū)別，對(duì)經(jīng)后的彈奏有著及其重要意義。第二步是在上一步的基礎(chǔ)上，聆聽不同音組合的變化，讓學(xué)生自己去尋找控制銜接的力度，不過，教師也應(yīng)該有所指引，幫助學(xué)生塑造良好的音樂審美觀。第三步便進(jìn)入到小連線的學(xué)習(xí)，很多教師在這一方面都有比較成熟的方法，而筆者建議應(yīng)該幫助學(xué)習(xí)者思考第二音上的表達(dá)，使其能夠達(dá)成連線中強(qiáng)調(diào)的效果；第四步，樂句的練習(xí)，這也是練習(xí)者最為枯燥的環(huán)節(jié)，因?yàn)楸仨氁獙?duì)每個(gè)樂句反復(fù)的練習(xí)，不僅是在指法上的熟練，也要在彈奏中展現(xiàn)自己對(duì)這一樂句的理解，如此才能夠以聲音去打動(dòng)聽者。總而言之，幫助學(xué)生鑒別聲質(zhì)的優(yōu)劣，對(duì)學(xué)生學(xué)琴的生涯有著極其重要意義。

三、節(jié)奏是音樂的生命

節(jié)奏是音樂的生命，演奏者對(duì)節(jié)奏的控制能力，也是評(píng)價(jià)其鋼琴水平優(yōu)劣的重要因素。在進(jìn)行演奏的過程中，每一個(gè)音符都有著獨(dú)特的生命張力，其所詮釋的并不是自身，而是在音符之下所產(chǎn)生的情感共鳴。很多演奏者的問題便是在于無法彰顯這一生命，甚至扼殺的樂曲的靈魂。鋼琴與人類的關(guān)系是微妙的，無數(shù)先賢在感悟生活、感受生命中所創(chuàng)造出的樂曲，竟然被演奏者抹滅，這也說明，節(jié)奏對(duì)樂曲的重要性。其實(shí)，從音樂會(huì)中的表演就能夠看出來，一些平淡無奇的曲目，被演奏家刻畫的栩栩如生，觀眾也會(huì)隨著音樂而擺動(dòng)身體，這便是節(jié)奏的魅力，而一些初學(xué)者，或者是功夫不到家的人，在演奏時(shí)很難帶給觀眾這樣的真情實(shí)感。比如《土耳其進(jìn)行曲》，這是莫扎特最為知名的作品之一，節(jié)奏歡快清晰，給愉悅活潑的感覺，而這部作品的精髓便是在于節(jié)奏，無法對(duì)節(jié)奏控制就無法引起觀眾的共鳴。

在節(jié)奏培養(yǎng)方面，主要在于以下幾個(gè)方面：一是對(duì)樂曲的理解，只有深入的認(rèn)識(shí)樂曲，感受到樂曲的情緒，才能夠?qū)⑵浔磉_(dá)出來。二是穩(wěn)定的搏動(dòng)，這也是節(jié)奏控制第一要素。在這一基礎(chǔ)上也要實(shí)行靈活，負(fù)責(zé)即使能夠完美的展現(xiàn)節(jié)奏，也難以通過節(jié)奏賦予作品生命力。三是活用主觀情緒，每種演奏場合面對(duì)的觀眾情緒是不同的，而主觀情緒與樂曲的融合，意味著演奏者對(duì)情緒也有著良好的掌控能力，在這一方面的鍛煉，可以將節(jié)奏控制的更加完美。事實(shí)上，節(jié)奏控制也沒有好壞之分，懂得利用節(jié)奏的演奏者，能夠?qū)崿F(xiàn)與觀眾的共鳴，便是優(yōu)秀的節(jié)奏控制能力。

四、歌唱性的練習(xí)

歌唱性是樂曲表達(dá)的靈魂，很多演奏者無法表現(xiàn)出樂曲的質(zhì)感，也只基于這一因素而造成的難以引人聆聽。所以，在鋼琴的練習(xí)中，應(yīng)該有效的加強(qiáng)歌唱性，具體實(shí)現(xiàn)方法如下：一是加強(qiáng)手指橫向移動(dòng)的能力，這也要求練習(xí)者的手臂重量有所加強(qiáng)。很多演奏者在手指移動(dòng)的能力上較弱，造成了樂曲的連貫性不好，如果能夠平穩(wěn)的滑動(dòng)手指，可以呈現(xiàn)出多樣化的樂曲感受，而不同于一般手法的情感訴求，例如出現(xiàn)良好的圓潤感。在滑動(dòng)手指的基礎(chǔ)上，要求演奏者加強(qiáng)手臂力量，是指提升手指變化的協(xié)調(diào)能力，如果手臂的力量不足，無法更好的實(shí)現(xiàn)橫向移動(dòng)，甚至?xí)L時(shí)間移動(dòng)造成手臂勞累，進(jìn)而出現(xiàn)演奏上的錯(cuò)誤。二是改善彈奏的習(xí)慣，很多人喜歡用用指甲觸碰琴鍵，這樣的行為沒辦法幫助其感受到創(chuàng)作樂曲的感覺。所以，應(yīng)該采用更加厚重的指肚去觸鍵，這樣可以讓人與鋼琴擁有更大程度的交流，使歌唱性的控制更加輕松寫意。三是手指抬高的距離，這一方面因人而異，不同的高度所創(chuàng)造出的樂曲感覺有所差異，但是，卻在一定程度上決定了落指的速度，只有均勻的下鍵，才能夠體現(xiàn)出豐富的歌唱性。所以，練習(xí)者應(yīng)該找到適合不同樂曲的抬指高度。

五、關(guān)于臨場發(fā)揮

很多學(xué)者在平時(shí)練習(xí)的過程中，能夠達(dá)到較高的音樂表現(xiàn)水平，但是，在正式演出或者考試的場合，經(jīng)常出現(xiàn)發(fā)揮失常的狀況。對(duì)于這一問題，筆者認(rèn)為主要是因?yàn)樾睦锞o張而造成，所以，應(yīng)該采取一定的方式，幫助學(xué)生有效的調(diào)節(jié)心里。具體為：一是在演奏上梳理信心，很多學(xué)生再練習(xí)方面非常刻苦，總是覺得還不夠，所以，在表演場合缺乏自信，而對(duì)于這一問題，教師可以幫助其會(huì)更好的認(rèn)識(shí)自己的水平，讓學(xué)生產(chǎn)生自信。不過，還有一些學(xué)生是真正的缺乏練習(xí)，對(duì)于這一狀況，教師應(yīng)該采取有效的督促。事實(shí)上，學(xué)生在演奏中缺乏自信的原因在于認(rèn)為自身能力不足，且先不定論學(xué)生是否妄自菲薄，僅從表演的狀況來看，很對(duì)學(xué)生因?yàn)槟芰栴}而感到緊張，無法投入到樂曲的表演之中，特別是對(duì)于一些問題會(huì)感到惶恐，例如忘記部分內(nèi)容，所以，教師應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)問題的處理能力，也就是讓學(xué)生可以通過一些學(xué)習(xí)，而消除在演奏中的惶恐和緊張感，比如應(yīng)變能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生知道在演奏中雖然不建議改變樂曲結(jié)構(gòu)，但是可以采取跳過的機(jī)制，讓樂曲完整而流暢的進(jìn)行。二是心理方面，心理素質(zhì)薄弱是緊張感的由來，消除心理問題，只有采取循序漸進(jìn)的引導(dǎo)，才有可能實(shí)現(xiàn)控制。在這方面，筆者建議采用深化練習(xí)，也就是讓學(xué)習(xí)者配合動(dòng)作進(jìn)行彈奏，產(chǎn)生肢體記憶，以免過度緊張，而心理問題的解決可以讓學(xué)生一步步的實(shí)現(xiàn)，在良好的完成一部樂曲后，就能夠產(chǎn)生一定的自信，再結(jié)合肢體記憶，使學(xué)生能夠在肢體的引導(dǎo)下，有效的投入到演奏之中。除了技巧之外，也要輔以有效的心理引導(dǎo)方式，幫助學(xué)生以平衡的心態(tài)應(yīng)對(duì)演奏，例如在鋼琴考級(jí)的演奏前，筆者帶領(lǐng)學(xué)生在考場聆聽一周，使其習(xí)慣考試的氣氛，并在考試完成后租用場地，讓學(xué)生可以在考場進(jìn)行預(yù)演，這對(duì)于學(xué)生心理素質(zhì)的增強(qiáng)有著較好的作用。對(duì)于音樂專業(yè)的學(xué)生來說，他們的心理素質(zhì)的好差直接影響到考試的臨場發(fā)揮。長期的琴房練習(xí)，使學(xué)生沒有上臺(tái)的應(yīng)考經(jīng)驗(yàn)，所以必要的舞臺(tái)演奏經(jīng)驗(yàn)是必不可少的。教師可以在每個(gè)月組織學(xué)生進(jìn)行一次鋼琴演奏，在此期間教師讓學(xué)生上臺(tái)彈奏的同時(shí)指導(dǎo)并且提出學(xué)生應(yīng)當(dāng)注意的問題，及時(shí)進(jìn)行糾正，讓學(xué)生及時(shí)把握好樂感、力度、樂曲的風(fēng)格等等。

六、結(jié)語

綜上所述，筆者在本文中闡述了五個(gè)方面的建議，包括放松、聲音、節(jié)湊、歌唱性、心理，其中也可以分為兩個(gè)大方面，這也是鋼琴教學(xué)的關(guān)鍵，一方面是技巧上的掌握。鋼琴演奏必須要下苦功夫，任何演奏者都不能夠例外，只有在技藝方面達(dá)到如火純情，才能夠無瑕疵的完成演奏。另一方面是表達(dá)和心理，也就是在演奏中針對(duì)曲目的表達(dá)能力，能否展現(xiàn)出作品的真情實(shí)感是衡量一個(gè)演奏者水平的關(guān)鍵，而心理因素作為表演效果的支撐力，要求學(xué)生必須要擁有較好的心理素質(zhì)，否則永遠(yuǎn)無法在人群前將作品表現(xiàn)出來。對(duì)于鋼琴演奏而言，其既是一種藝術(shù)上的表達(dá)，同時(shí)也是演奏者在情感上的選擇，但是，最為重要是與觀眾之間的共鳴，這也是學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴所要達(dá)成的最終目的。

參考文獻(xiàn)：

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