國畫中禪境的“明心見性，頓悟成佛”

張芳

國畫中禪境的“明心見性，頓悟成佛”

張芳

國畫是中國與世界其他國家所獨(dú)特享有的藝術(shù)方式，是流傳至今仍舊熠熠生輝的文化遺產(chǎn)，正在被世界各國熱愛藝術(shù)的群體所廣泛地接受。中國文人追求的是“達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”的使命，他們注重內(nèi)心的修養(yǎng)，他們在跌跌撞撞的人生經(jīng)歷中參悟禪宗，將這份感悟反觀到國畫中去。 而對于國畫來說，它追求的是傳統(tǒng)哲學(xué)的深遠(yuǎn)意境，以寫意精神作為繪畫的主旨，這種中國畫精神是將自己與無限的大自然合二為一，充滿了生命力的旺盛動態(tài)靜態(tài)的美麗。 所以有了禪境的國畫潛藏著靜靜的爆發(fā)力，雖然留有大片的空白，但是這片空白正是國畫的真正底白。 暉南田所說：“皆靈想之所獨(dú)辟，總非人間所有”這就是中國畫中的禪境。禪境為國畫注入了生機(jī)活力，禪境的頓悟成了國畫主導(dǎo)的思想體系。本文通過對國畫中禪境進(jìn)行了深入淺出的討論分析，近而闡釋了明心見性，頓悟成佛的禪宗，就國畫中禪境的重要性以及我們新生代畫者所肩負(fù)的重要責(zé)任進(jìn)行了分析與研究。

淺談 國畫 禪境 明心見性 頓悟成佛

一、國畫中的禪境

1.國畫的概況

國畫，在古代稱為“丹青”，主要是指一些以絹、宣紙、帛為作畫材料的卷軸畫，又稱作“中國畫”。 國畫最早可以追隨到原始社會中新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫，雖然畫面很粗糙，但已經(jīng)掌握了初級的造型能力。在戰(zhàn)國時(shí)期，就出現(xiàn)了畫在絲織品上的帛畫。 兩漢時(shí)期，隨著絲綢之路的開拓，佛教為代表的外域文化傳入中原，宗教繪畫開始時(shí)興。 魏晉南北朝時(shí)期，戰(zhàn)爭頻繁，社會極其動蕩，但言論自由，這個(gè)時(shí)期的士人階級非?；钴S，多崇尚飄逸脫俗，追求人格的自然主義和個(gè)性的美。 山水畫、花鳥畫開始萌芽。 到了隋唐時(shí)期，國家穩(wěn)定，對外文化交流頻繁，是國畫發(fā)展的一個(gè)活躍期。從魏晉南北朝流傳下來的佛教壁畫風(fēng)格仍舊流行，以吳道子為代表的中原畫風(fēng)也占了絕對優(yōu)勢。五代兩宋時(shí)期，國畫出現(xiàn)了一個(gè)新的高峰期，繪畫被文人學(xué)士當(dāng)作一件高雅文學(xué)，不僅繪畫理論成一體系，內(nèi)容、技法、形勢都出現(xiàn)了多頭發(fā)展的繁榮局面，畫家輩出。 到了元明時(shí)期，山水畫和花鳥畫漸漸時(shí)興，創(chuàng)新性較差的人物畫日漸衰微。 隨著水墨技巧不斷創(chuàng)新，筆墨表現(xiàn)不斷豐富，畫家們的繪畫更強(qiáng)調(diào)抒寫主觀情緒，追求筆情墨韻。 時(shí)至今日，國畫在吸取傳統(tǒng)精華的同時(shí)也在與時(shí)俱進(jìn)地改革創(chuàng)新。

2.國畫與禪畫的關(guān)系

禪畫本來是修道的一個(gè)溝通載體，在本土中有著較長的歷史。 兩漢佛教開始流傳，宗教化興起；唐代王維在真正意義上首開禪畫之先河。 到了宋代，隨著宋明理學(xué)的深入人心，文人學(xué)士更加注重自己的內(nèi)心修養(yǎng)，思想在繪畫上的表達(dá)也更加隱晦，寫意畫發(fā)展極快。而明末清初的八大山人更是通過他簡單而極富創(chuàng)造的筆墨將儒家、佛家、道家合三為一的禪畫推向了藝術(shù)的巔峰。①

中國畫分為人物、山水、花鳥三類，有“畫分三科”之說，也就是中國畫的三種分類概況了宇宙和人生的三個(gè)方面，分別是人與人的關(guān)系、人與自然的關(guān)系、大自然各種生命與人和諧相處的關(guān)系。而禪畫就是從中國畫中獨(dú)立劃分出來的一種畫類，它雖然扎根于筆情墨韻的寫意畫，卻高于單純描畫的國畫。 禪畫從佛家禪的思想出發(fā)，以簡略的筆畫，遂心應(yīng)手地勾勒，寥寥幾筆卻從不拘泥于常規(guī)，一筆一劃都是畫家心靈的反映。 正所謂，畫中有禪，禪中有畫。②

二、明心見性，頓悟成佛

1.禪畫中的禪詩

古語有云：“書畫同源。 ”(出自元代畫家、書法家趙孟頫。 原句為：石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。)國畫不同于西方油畫的一個(gè)最大特點(diǎn)是——詩畫結(jié)合。文人寫意畫興起時(shí)，在畫中題詩的作畫方式也被畫家們所廣泛地接受。他們將書法與詩歌運(yùn)用到繪畫中去，改變了傳統(tǒng)程序化的繪畫圖示，如此一來，國畫中禪境的“明心見性，頓悟成佛”更容易被他人所理解接受，禪畫的意義也便更容易推廣了。

2.國畫中的禪境

國畫中的禪畫從王維開山鼻祖到現(xiàn)在，已經(jīng)有了極其悠遠(yuǎn)的發(fā)展歷史了。 宗白華先生曾經(jīng)概括過禪畫里的意境，他說：“人與世界接觸，以宇宙人的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映，化實(shí)境為虛鏡創(chuàng)形象以為象征，使人類最高地心靈具體化，肉身化，這就是藝術(shù)境界。”誠然，國畫作為中國傳統(tǒng)文化中的一大瑰寶，時(shí)至今日仍然充滿了生命力，自然有它的道理所在。 藝術(shù)，是人情感的一種文雅的表現(xiàn)方式，是藝術(shù)家人生感悟的一種升華提純。 而當(dāng)佛門中人開始學(xué)著洞悉萬物的時(shí)候，他們從平凡的一草一木中窺見了宇宙的真諦，讓心靈完全自由，不為形束，不受物拘，這種頓悟反映到國畫中，雖是寥寥的幾處筆畫，卻隱藏著畫家們的種種深沉的禪意。④

我們以明末清初杰出畫家八大山人晚期的山水畫為例。近處是幾棵枯樹，幾棵樹形態(tài)各異，寥寥數(shù)筆但是充滿了感情。 山石成 S 型上延，大片的空白似乎像溪水潺潺不息地流向遠(yuǎn)方，山石間隱隱約約可以看見點(diǎn)點(diǎn)炊煙的茅舍立在山水之間。整張畫筆墨簡潔、凝練意境開闊，極強(qiáng)地表現(xiàn)出了一種大象無聲的意境，也是畫家身陷劫難中無助的荒涼心境的表現(xiàn)。雖然用筆不多，但是卻有空寂之感，畫中枯樹很容易就讓人聯(lián)想到葉繁葉落，云卷云舒，有無相生的自然變幻，自然在不息地存在、消亡，然后輪回。

“天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往”，對利益的追求似乎成了俗人的至上追求，然而，他卻頓悟出了禪宗，在明心見性中脫俗成佛。朱耷晚年身歷劫難之后，看透了人世間的人情冷暖，世態(tài)炎涼，對于余生已然沒有了年少的沖動，相反，更多的是凄涼之感，是追求平淡自在。 對于朱耷而言，他在一幅畫中明心見性，頓悟成佛，是國畫成就了他。

三、國畫中禪境的重要性

再傳神的人物肖像畫，再喜慶的風(fēng)俗畫都不能夠代表國畫的最高水平，國畫之所以流傳至今仍舊生生不息的一個(gè)最重要原因在于它越咀嚼越有味道的禪境重重。一幅國畫作品成功與否，與它的禪境深淺有著極深的關(guān)系。

1.禪境使國畫更有思想性

對于國畫萌芽時(shí)期的戰(zhàn)國而言，帛畫上的幾個(gè)粗糙的人物線條就可以滿足當(dāng)時(shí)人們對于藝術(shù)的要求，但是社會是向前發(fā)展的。同樣國畫也是向前發(fā)展的。 隨著私學(xué)的下移，對知識的教育已經(jīng)不是皇族貴族的專權(quán)享受，有了更多的平民士人開始修身養(yǎng)性。 于是，平民士人自身的修養(yǎng)也在不斷提高，對于國畫藝術(shù)性的追求也越來越高，在這種情況下，缺乏創(chuàng)造性地人物花鳥畫就無法滿足士人們對藝術(shù)的追求，漸漸被時(shí)代淘汰，而禪境的出現(xiàn)使國畫更有藝術(shù)性。

本文從信任值準(zhǔn)確性與反映攻擊行為的角度出發(fā),選取了4個(gè)因素。直接信任的因素集F={F1,F2,F3,F4}。F1、F2、F3、F4分別表示數(shù)據(jù)相關(guān)性因素、數(shù)據(jù)包發(fā)送速率因素、數(shù)據(jù)新鮮性因素、成功交互率因素[10-11]。

在宋朝，皇家畫院常用固定的命題方式來考察畫家的繪畫功底水平。 例如宋徽宗曾出過這樣一道題目：“深山藏古寺”⑤，要求筆意俱全。沒有禪悟的畫家們用盡了筆墨去設(shè)計(jì)，有的在山腰處畫了座古寺，有的把古寺畫在重重疊疊的深山處，有的把古寺畫得十分完整，有的只畫了古寺的一段殘墻斷壁……盡管都繪畫水平都不容置疑，但是都不是宋徽宗想要的國畫。 最后，“魁選之作”初看卻感覺不著邊際。 在他的畫中，沒有任何古寺。 相反，他畫的是崇山峻嶺中一線溪泉從山頂處飛流直下，一個(gè)老態(tài)龍鐘的和尚挑著扁擔(dān)，平靜地舀著一勺又一勺的泉水。 如此一來，一個(gè)挑水的和尚就讓人自然而然地聯(lián)想到了藏在深山里的古寺香火鼎盛。這種繪畫思維不僅僅把“藏”字高明地表現(xiàn)出來，而且極其含蓄地表現(xiàn)了畫家對于平淡生活的執(zhí)著追求，對于世間名利紛亂的厭惡和躲避。

“登臨古寺前，小草何芊芊。 云霧山間繞，孤峰聳碧天。 野花紅爛漫，茫茫樹生煙。 日落余暉后，聲聲響杜鵑。 ”（出自《深山藏古寺》）簡單幾筆就使禪意無限，有意也好無意也罷，但我們確實(shí)從這樣一幅畫中突然洗滌了浮躁的心，在畫境中凸顯了“靜”和“凈”。 墨中有禪，禪在筆先，直指本心。 有了“凈”才可以有清晰澄凈的境界，才有了人的明心見性頓悟成佛，才人使得國畫更具思想性，其深沉的寓意讓終生受益。

2.禪境使國畫更有藝術(shù)性

國畫多以宣紙、筆墨、硯為基本的作畫材料，其用筆力度的大小、線條的粗細(xì)、畫面的布局都是至關(guān)重要。 山水畫一直以來都是文人墨客最佳的作畫對象。有禪境的山水畫不會只是著眼于滿目琳瑯的崇山峻嶺、飛流瀑布、鳥獸人群，與之相反，他們把視線著眼于微不足道的一草一木，一石一峰，一泉一澗。 佛語有云：“一花一世界，一葉一菩提”(出自《華嚴(yán)經(jīng)》全名《大方廣佛華嚴(yán)經(jīng)》)。 畫家們將禪宗運(yùn)用于作畫之中，將“本心”作為作畫的出發(fā)點(diǎn)，把自己放置在一個(gè)極低的位置，以敬畏的心去仰望生生不息的自然大地，所謂“山性即我性”。⑥為了使禪境在國畫中更加完美地展現(xiàn)，畫家們往往會采用不同于花鳥人物畫的作畫方式。對于有悟性的畫家而言，國畫的構(gòu)圖不是呆板地立足于某個(gè)固定的時(shí)間或者空間，而是以一種靈活的方式打破時(shí)空的限制，把不同時(shí)空的物象依照畫家的主觀感受重新布置在一起，構(gòu)造出畫家理想的境界，因此，四時(shí)朝暮、天地萬物，都可以根據(jù)需要出現(xiàn)在同一幅畫中。 在視覺透視方面，為了使禪境更加突出，畫家們大多采用多點(diǎn)或者散點(diǎn)的透視方法，或上或下、或前或后的方式觀物取景。 當(dāng)然，禪境大多都是虛境。 因此禪畫多追求實(shí)中有虛，虛中有時(shí)。⑦再加上國畫所特有的筆墨技巧，傳情達(dá)意的表現(xiàn)妙不可言。如此禪境下的國畫的藝術(shù)性更是無可挑剔。

我們以清四僧石濤的《搜盡奇峰打草稿》為例為了更好地畫中的禪境，石濤以其難得的細(xì)筆，一層層勾、皴，再由淡而濃，反復(fù)擦、點(diǎn)，淡墨渲染。 尤其是點(diǎn)，經(jīng)由干、 濕、 濃、 淡， 反復(fù)疊加，至“密不透風(fēng)”的程度，隨是密不透風(fēng)但是在蒼勁中又帶有一些柔勁，筆觸的起筆收筆十分靈活，恰到好處的墨色干濕濃淡，分明的層次，極其大膽的大面積留白……這些富含深刻意義的禪境都使得作品的藝術(shù)性問鼎高峰，大氣而不浮躁，精致而不做作，利落而不失深度，清晰而不失色澤。畫家對于人間的尋常生活，恬靜平淡的生活情趣也很容易地使觀賞者明心見性，頓悟成佛。

3.我們的任務(wù)

天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。飛速發(fā)展的市場經(jīng)濟(jì)讓我們變得像陀螺那般的忙碌，我們早已經(jīng)失去了那顆對于國畫藝術(shù)的單純的“本心”，用一雙貪戀的眼睛去搜尋著利益的存在，用一雙沾滿銅臭的手去拿起畫筆馬不停蹄地加班加點(diǎn)，流水化地臨摹藝術(shù)。然而國畫卻被我們玷污了。

無論是歷史上的文人墨客，還是現(xiàn)當(dāng)代的文化人都曾面臨著進(jìn)退兩難得境地——是兼濟(jì)天下還是歸隱山林，這時(shí)候國畫便是最好的發(fā)泄情緒的方式，他們更愿意在精神上得到解脫，因?yàn)樗麄冊诂F(xiàn)實(shí)中大多選擇沉默，卻將對于理想的追求寄托在國畫中的種種禪境，有悟性的人必然容易了解禪境的隱藏的人生箴言。

潘天壽說過：“筆墨取于物，發(fā)于心，為物之象，心之跡。 ”明心見性，頓悟成佛很簡單。 我們無需參禪打坐幾個(gè)鐘頭，更不需要我們敲鐘念佛吃齋與世隔絕，只是需要我們沉淀下那顆浮躁的塵心，遠(yuǎn)離凡塵俗世的紛亂干擾，給自己的心靈留一塊沒有污染的潔凈空地，放慢生活腳步，用優(yōu)雅的生活姿勢去走進(jìn)那個(gè)最純凈最博大的大自然，去聽每一股清泉匯向大海的淳淳水聲，去聽杜鵑每一聲清脆的啼鳴。我們也許不懂得禪宗，但我們懂得生活的禪意。 往往只是最平凡的一草一木就足以觸動你的心靈，給你無限的禪的頓悟。 往往只是一瞬間的留白走神，你頓悟了生活的真諦。⑧為了國畫，我們能做的就是還心靈一個(gè)自由而純凈的空地，讓“本心”自在飛翔。

總結(jié)

中國作為一個(gè)具有上下五千年悠久歷史的文明古國，屹立于世界民族之林，如今，中國文化站在了歷史的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，新的文化畫卷將徐徐展開。 國畫作為寶貴的文化瑰寶，不僅僅不會被浮躁的社會潮流淘汰，反而因?yàn)樗N(yùn)含的可以穿越時(shí)空界限的人生頓悟和與時(shí)俱進(jìn)的改造創(chuàng)新而站在了中國文化的置高點(diǎn)；不僅僅為中國人所熟知，更會被世界各地?zé)釔勖佬g(shù)藝術(shù)的人們所鐘愛，在世界藝術(shù)世界也占有一席之地，近而將中國特有的國畫藝術(shù)傳播到世界各地。

高僧慧皎曾說：“禪也者，秒萬物而為言，故能無法不察，無境不察，然像法察境，唯境乃明，其尤淵池息浪，則徹見池魚，心水既澄，則凝照無隱。 ”只有心平如水時(shí)，才能窺見池中的魚石，只有自身無爭時(shí)，才能擺脫各種塵世的束縛，認(rèn)得“本心”。 唯有如此，才能明心見性，頓悟成佛，徹悟人生的玄機(jī)。

注釋：

①葉海鷹．淺析禪畫的發(fā)展．視覺藝術(shù)史研究[J]2012(2)

②馬力以心靈映射萬物的中國視覺藝術(shù)——論中國畫審美意境的創(chuàng)成山花2010（04）

③陳清華 靜思的智慧——中國畫意境美探究 [J] 浙江師范大學(xué)學(xué)報(bào)2011

④毛文麗從禪宗興起后中國畫意境的特點(diǎn)來看禪宗對中國畫意境的影響[J] 邵陽學(xué)院學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版）2008（04）

⑤宋徽宗，宋朝

⑥朱劍． 禪心寫境:禪宗與宋元之際的山水畫轉(zhuǎn)型[J] 揚(yáng)州大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會科學(xué)版）2011（05）

⑦方雄 國畫山水中的意境研究[J] 文藝生活 文海藝苑2012（11）

⑧王書俠 中國畫還需保留一點(diǎn)空白[J] 藝術(shù)百家2003（02）

[1]朱劍． 禪心寫境:禪宗與宋元之際的山水畫轉(zhuǎn)型[J]．揚(yáng)州大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會科學(xué)版）,2011（5）．

[2]傅抱石．傅抱石美術(shù)文集[M]．上海:上海古籍出版社,2003．

[3]偡德軍．論一切中國傳統(tǒng)繪畫皆禪畫[J]．湖南醫(yī)科大學(xué)學(xué)報(bào)(社會科學(xué)版),2005(7)．

[4]朱良志．中國藝術(shù)的生命精神[M]．合肥教育出版社,2006．

[5]宗白華．美學(xué)散步[M]．上海:上海人民出版社,2006．

[6]葉海鷹．淺析禪畫的發(fā)展[J]．視覺藝術(shù)史研究．2012(2)．

[7]方雄．國畫山水中的意境研究[J]．文藝生活·文海藝苑，2012（11）．

[8]陳清華．靜思的智慧——中國畫意境美探究[J]．浙江師范大學(xué)學(xué)報(bào),2011．

[9]姚海濤．傳統(tǒng)中國山水畫和現(xiàn)代山水畫之比較[J]．江西科技師范學(xué)院學(xué)報(bào),2005（6）．

[10]王勝軍．中國文人山水畫藝術(shù)風(fēng)格簡論[J]．中州學(xué)刊,2009（5）．

[11]毛文麗．從禪宗興起后中國畫意境的特點(diǎn)來看禪宗對中國畫意境的影響[J]．邵陽學(xué)院學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版）,2008（4）．

[12]馬力．以心靈映射萬物的中國視覺藝術(shù)——論中國畫審美意境的創(chuàng)成[J]．山花,2010（4）．

[13]潘天壽．潘天壽談藝錄[M]．浙江人民美術(shù)出版社,1997．

[14]王書俠．中國畫還需保留一點(diǎn)空白[J]．藝術(shù)百家,2003（2）．

作者單位：哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院