《后會無期》的黑色幽默解構(gòu)

朱寒溪

（華南理工大學(xué)新聞與傳播學(xué)院，廣東廣州510006）

《后會無期》的黑色幽默解構(gòu)

朱寒溪

（華南理工大學(xué)新聞與傳播學(xué)院，廣東廣州510006）

從電影史發(fā)展來看，黑色幽默電影無疑是中國特別是大陸地區(qū)喜劇電影的一大主流，由韓寒執(zhí)導(dǎo)的電影《后會無期》一經(jīng)上映就收獲了無數(shù)票房和熱議。筆者認為，除大多數(shù)評論人所聚焦的公路片外，《后會無期》中也不乏黑色幽默的特色。本文著重通過對電影的臺詞、情結(jié)以及導(dǎo)演韓寒的創(chuàng)作心理等方面深入剖析《后會無期》的黑色幽默特質(zhì)。

《后會無期》；黑色幽默；韓寒

韓寒執(zhí)掌拍攝《后會無期》引發(fā)各界熱議，還將其與郭敬明的《小時代》對比一較高下。從當(dāng)初的特例少年作家用文字描繪現(xiàn)實到用影像還原現(xiàn)實的歷程中，韓寒始終都是那個“率真、個性、富有擔(dān)當(dāng)”的青年，用他獨有的韓式黑色幽默展現(xiàn)真實的世界，用矯枉過正的獨到視角來引起社會的關(guān)注和覺醒。

在《后會無期》中，韓寒試圖用一再的告別、一再的分散性結(jié)構(gòu)敘事模式來給予人們追逐夢想、再言重逢、難說再見的無奈、憧憬和卑微，在畫面和臺詞編寫上體現(xiàn)著韓寒真實的性格和人生體驗。現(xiàn)實中的韓寒將其直言的性格躍然于熒幕的畫面表述中，以線性的方式呈現(xiàn)他眼底的世界。所以，《后會無期》的特別之處就在于影片本身與韓寒小說一脈相承，那種黑色冷幽默與文藝相夾雜的風(fēng)格是韓寒自出道以來一直堅持的。無謂好壞優(yōu)劣，僅韓寒一人能夠駕馭。

一、經(jīng)典語錄勾勒現(xiàn)實

《后會無期》講述一位在文青心中特神圣的“在路上”的故事，電影中的青年，一路遇到的各色人等，也都被韓寒賦予定義和指向，所有人的出現(xiàn)都代表著你身邊某一類人的存在。陳柏霖代表的理想主義者，馮紹峰則是現(xiàn)實主義的代言人，而他們路上邂逅到的那位騙光了他們所有財產(chǎn)的鐘漢良，則是一個“精神高貴，行為卑鄙”的矛盾體。影片甚至具象化的上演了一場理想與現(xiàn)實的交鋒：理想主義的陳柏霖試圖向馮紹峰演示“溫水煮青蛙”的道理，當(dāng)水越來越熱，青蛙終會跳出炒鍋，看到更廣闊的世界，而現(xiàn)實主義的馮紹峰則一把蓋上鍋蓋，告訴陳柏霖“這才是現(xiàn)實”！

很多影評人將韓寒這部影片概述為公路電影，用分散的故事結(jié)構(gòu)嫁接起對生活的哲思。在畫面的組接和人物關(guān)系的設(shè)置中，透露出韓寒特有的文字表達風(fēng)格，一種拒絕被世俗馴化的倔強。從年少時的韓寒作品到《后會無期》，遞進的是思考的深度，不變的是用文字對現(xiàn)實叩問和勾勒的態(tài)度。電影開場的浩漢試圖在東極島的一個演出舞臺上發(fā)表一番慷慨陳詞的論調(diào)，卻發(fā)現(xiàn)麥克風(fēng)被掐斷電源——想在現(xiàn)實中吶喊卻無力掙脫種種約束的無力躍然熒幕；江河老師以教育他人為己任，卻一直逃避是否自己被分配還是被發(fā)配到邊疆這個問題。當(dāng)他跟一個騙子說：“我們的世界觀不一樣”，對方只回應(yīng)道：“你連世界都沒觀過，哪來的世界觀？”——渺小得連自己在車水馬龍的鋼結(jié)構(gòu)建筑中穿梭，卻忘記當(dāng)初從校園出來時的理想和目標(biāo)；賈樟柯客串的“三叔”，從車山下來教訓(xùn)浩漢，“小孩才問對錯，大人只看利弊”，鏡頭中在風(fēng)度翩翩的訓(xùn)斥背后，風(fēng)衣卻被車門死死夾住?！饲氨澈蟮睦嫱皇亲屒芭_角色更加閃耀、尊崇，卻往往忽略人后的死撐和掙扎。太多的經(jīng)典語句用韓式幽默的文字和畫面風(fēng)格展現(xiàn)給觀眾，在勾勒現(xiàn)實的同時，也文藝隱約地表達出：“有時候，你想證明給一萬個人看，到后來，你發(fā)現(xiàn)只得到一個明白的人，那就夠了?！?/p>

影片用畫面表現(xiàn)文字，用文字深化畫面的相輔相成，文藝范十足地表現(xiàn)出一種技巧性的哲思和消解性的文化訴求。因此，筆者認為韓寒影片中傳遞出的黑色幽默歸根結(jié)底是一種扎根在底層社會體系中，由下至上的一種升騰系統(tǒng)，從內(nèi)部和下層創(chuàng)作出來的。其往往會和主流文化所抗衡，來表現(xiàn)自身不順從、個性化的特征，彌補主流文化空缺的遺憾。但另一方面，筆者認為，雖然可能囿于韓寒本身性格等原因，其不羈的態(tài)度在影片展露無遺，和主流文化表面上格格不入，但內(nèi)核卻殊途同歸。畢竟這部商業(yè)片要迎合市場的需求或滿足觀者，讓由下向上升騰的價值有意無意地進行原本的偏離，產(chǎn)生與大眾文化息息相關(guān)的認同因素，這也符合網(wǎng)絡(luò)文化草根性創(chuàng)作價值的源泉。

二、流浪情結(jié)的社會屬性

流浪是感悟人生，迎接社會并逐步了解其真面目的一種方式?！逗髸o期》中鄰居好友為圓演員夢，不遺余力地追求著，即使多年來仍然只是小配角，卻在長久的配角道路上沉默著、憧憬著、渴望著并試圖反抗著。整部影片都彌漫著一種盲目的蕭條、流浪的灑脫，這種蕭條不僅來自荒涼黯淡的自然，更在每個角色的身上得到延伸。韓寒用每個人物角色的設(shè)定來重整他自己對流浪情結(jié)的歸類，影片中途還增加一條狗，承擔(dān)了本片幾乎所有“好萌哦”的融化觀眾鏡頭，一方面平衡電影中過度壓抑的男性荷爾蒙味道，另一方面也和“流浪”相關(guān)。狗是一種指代，更是對韓式流浪情結(jié)最好的詮釋，在路上的偶遇更需要他人的關(guān)注和同行的有愛，既有俘虜女性觀眾的賣萌狀態(tài)，又有深處社會底層卑微、不得不選擇流浪的無奈。

說到底，《后會無期》更適合被評價成為一部純正的文藝電影。韓寒更多的是在傳遞一種情懷、或者情緒，電影中的每個角色，都是“偶然相遇，然后離去”，平淡的出現(xiàn)，又平淡的消失，卻能帶來一番對人生的感慨。但劇情的不扎實，仍不免會讓《后會無期》看上去有點空中樓閣，影片中所有表現(xiàn)路途中的流浪場景和文藝感覺的畫面都依靠高端航拍技術(shù)完成的完美大廣角鏡頭推進，而一切高潮的渲染則都是靠樸樹、許巍、小林武史的音樂來完成。

然而，韓寒的才華在于雖然沒有什么有戲劇沖突的劇情，卻最終沒有讓《后會無期》因為劇情的缺失而變成爛片。另一方面韓寒對陳柏霖、馮紹峰、鐘漢良等主演的挖掘，也令人刮目相看。可以看出，這些演員的“大不同”，很大部分原因來自于“舒展”的狀態(tài)，和韓寒對他們的把控，導(dǎo)演靠著演員的這種“狀態(tài)”，引導(dǎo)影片“感覺”的走向。而除了演員“很在狀態(tài)”韓寒也在秀情懷和講道理的同時，也用文字串聯(lián)整部影片流浪情結(jié)的宗旨，利用人物讓觀眾在現(xiàn)實和超現(xiàn)實之間徘徊，觀眾甚至不用去思考劇情的合理性。

簡單的畫面眼神、文藝味兒十足的構(gòu)圖與文字的融合，在快速消費社會中容易忽略對深度、層次感的追求，觀眾本身也不愿再花時間去思考，外加壓力工作更加能夠用“公路式”的流浪情結(jié)營造對現(xiàn)實的緬懷和告別。這類于柔和中強化對未知生活的憧憬，跳脫生活的強烈訴求可能就是韓式流浪特有的觀影后所產(chǎn)生的酣暢淋漓，雖說節(jié)奏舒緊有度，但其卻并非只是一種悠閑的舒緩敘事狀態(tài)，更充斥著一種對某些現(xiàn)實現(xiàn)象無奈的一種表達，是一種自嘲，是一種發(fā)泄，是一種情緒。

三、韓式黑色幽默的自反

韓寒曾經(jīng)說，《后會無期》里的每個角色都代表了自己不同的一面，而整部《后會無期》就是韓寒式文藝成功電影化的樣本。他仿佛是把自己的鍵盤搬到了片場，又把鍵盤敲出的文字中，那些打著韓寒烙印的精神，搬上了大銀幕。相較于現(xiàn)代文化致力于的偉大敘事模式，在鋼筋叢林中誕生的俗文化更熱衷于意向式的聯(lián)想和吐槽，反襯出在喧囂中不羈的姿態(tài)和對青春陷入回憶、成長陷入迷茫的叩問。整部影片中，導(dǎo)演韓寒用解構(gòu)性敘事文本將人生最需闡釋清楚也最難以說明清楚的道理打散，因看似支離的場景堆砌，用主人公的脈絡(luò)串聯(lián)起“在路上”的自諷、自省、自我追求。沒有完整的故事脈絡(luò)和主題，零散的片段、重復(fù)組合的拼貼產(chǎn)物凸顯的是韓寒一如既往的自我革新、自我解構(gòu)的性格呈現(xiàn)，影片橋段中的黑色幽默臺詞也折射出網(wǎng)絡(luò)文化的草根性和社會大眾精英性形成的強烈對比。不難發(fā)現(xiàn)，某些臺詞直接體現(xiàn)韓寒自身的文字駕馭和思考能力，在文藝與商業(yè)、桎梏與自由中來回切換，跳脫世俗的社會語境，用文字表明生活的態(tài)度。

在這個消費至上、娛樂至死的年代中，觀眾愿意買票去影院支持韓寒，更多地是沖著韓寒本身攜帶的標(biāo)簽符號，他的文字突顯叛逆、他的思想鞭辟入里、他的視角涵蓋大眾，這種顯而易見的風(fēng)格直接導(dǎo)致他們在接受韓寒問題上只問形式、不問內(nèi)容、意義，只追求在青春的回憶中再添所謂的“叛逆”情緒釋放的漫天飛舞。觀眾從《后會無期》的影片本身各自獲取可代入的身份認同、可參照的價值取向、可憧憬的行為模式，更樂于見到韓寒為他們自己量身定做的黑色幽默語錄，為他們代言。在韓寒對傳統(tǒng)教育、精英文化百無禁忌的嘻笑怒罵中，在心照不宣的會心一笑中，觀眾的負能量情緒找到釋放的出口，得以渲泄，壓迫感變?yōu)榭旄?。但隨著壓力的釋放，快感的升騰，叛逆符碼背后的所指意義也被消解掉了。人們沉溺于快感帶來的輕松快樂的同時，不再做真實意義的沉重追問。

另一方面，韓寒也不吝嗇地將影片中的沖突用文藝范十足的畫面具象化。東極島的名稱暗指東極而西的意味，片中人物不自知地在路上向前探索，其實也是在向自己的過去溯流，一路上的遭遇與各自狀態(tài)中暴露的性格缺點始終存在，不會磨平不會掩藏，在引觀眾一笑之后有種淡淡的憐惜和自省。一路的形成似乎總有種默然的自省融入在每段旅程的背后，記住些感悟、遺忘些問題，但又偏偏在緊要關(guān)頭重新記起，即使將重重的行囊重新背在身上，也讓觀眾覺得自然可心，卻又暗暗為其嘆息。看著他們主人公各自鼓鼓的包袱就好似一路上滿滿的收獲和自省。

這種在表演中自反既帶有偶然性，也存在其必然性，不但契合社會主流價值的消費特征，也迎合觀眾的視聽需求。黑色幽默往往從小人物視角出發(fā)，進行由下向上的傳播渠道，進行適合后商業(yè)社會下的文藝哲思的表演特征，將自嘲、戲虐、劣根性都展示得淋漓盡致，傳遞著“痛并自娛著”的小人物心態(tài)，進行一次社會處世哲學(xué)的顛覆和創(chuàng)作。當(dāng)改革開放的不斷深化，后現(xiàn)代的商業(yè)化價值消費特征也必將主導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作，黑色幽默通過各種表現(xiàn)形式的呈現(xiàn)更會受到商業(yè)化電影編劇和美學(xué)判斷的革新和創(chuàng)作將會成為應(yīng)對消費時代最有利的利器，而進行的實踐，如何在不斷顛覆創(chuàng)新和迎合市場需求消費價值的夾縫中求生，也成為后現(xiàn)代主義語境下黑色幽默表演實現(xiàn)價值最大化的最重要的課題。

J905

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1005-5312（2015）26-0125-02