基于歷史視角的當(dāng)代自畫像

Fred Kleiner弗雷德·克萊納

Boston University，02215 Massachusetts，USA（波士頓大學(xué)，02215麻薩諸塞州，美國(guó)）（譯者）李雅謙 （Trans）LI Yaqian

山東現(xiàn)代職業(yè)學(xué)院，濟(jì)南250100（Shandong Modern Occupation College，250100Jinan）

基于歷史視角的當(dāng)代自畫像

Fred Kleiner弗雷德·克萊納

Boston University，02215 Massachusetts，USA（波士頓大學(xué)，02215麻薩諸塞州，美國(guó)）（譯者）李雅謙 （Trans）LI Yaqian

山東現(xiàn)代職業(yè)學(xué)院，濟(jì)南250100（Shandong Modern Occupation College，250100Jinan）

從歷史的視角研究當(dāng)代自畫像，就能發(fā)現(xiàn)自畫像創(chuàng)作以及風(fēng)格的演變過(guò)程。早期自畫像并非藝術(shù)家自覺(jué)的產(chǎn)物，因?yàn)槟菚r(shí)的藝術(shù)家是有錢人的雇工。隨后自畫像走向自覺(jué)。藝術(shù)家為了招徠顧客，將自畫像作品作為技藝高超的證據(jù)。19-20世紀(jì)，自畫像開(kāi)始表達(dá)藝術(shù)家的心理活動(dòng)；21世紀(jì)，自畫像成為真實(shí)記錄藝術(shù)家思想的一種特殊方式。

歷史視角；自畫像；自覺(jué)

一、早期的自畫像

圖1　任熊自畫像

自畫像在西方問(wèn)世的時(shí)間比較晚。在中國(guó)，為自己畫像或?yàn)樽约褐谱鞯裣竦娜藰O少。在這些極少的例外之中，19世紀(jì)的畫家任熊就為自己制作了一幅非同尋常的自畫像（見(jiàn)圖1）。任熊1857年去世時(shí)只有34歲，藝術(shù)生涯非常短暫，但因天賦和特立獨(dú)行而廣為人知。所以，他為自己畫像就理所當(dāng)然了。在中國(guó)悠久的藝術(shù)歷史之中為什么幾乎沒(méi)有自畫像，這是一個(gè)問(wèn)題，而且我還沒(méi)有資格來(lái)回答這個(gè)問(wèn)題。但是，或許在講座的最后，你們當(dāng)中的某個(gè)人能夠給出準(zhǔn)確的答案。

應(yīng)該將畫像（中國(guó)和西方一樣也擁有悠久的歷史）和自畫像區(qū)分開(kāi)來(lái)。在西方藝術(shù)史中，畫像早已出現(xiàn)，大部分是統(tǒng)治者在公共或私人場(chǎng)合以官方的圖像形式呈現(xiàn)。在這里舉三個(gè)例子（見(jiàn)圖2）：一個(gè)是埃及孟卡拉王法老（他被埋葬在開(kāi)羅附近著名的吉薩三個(gè)金字塔的正中間）和他妻子的雙人像；第二個(gè)是羅馬的首任統(tǒng)治者奧古斯都像；第三個(gè)是中世紀(jì)最著名的國(guó)王之一查理曼大帝的騎馬像。雖然藝術(shù)家為他人畫像已有幾千年的歷史，但卻沒(méi)有證據(jù)表明哪個(gè)藝術(shù)家在哪個(gè)地方為自己畫了像或是塑了像。實(shí)際上，從法國(guó)和西班牙的第一批瓶畫開(kāi)始，一直到2500年前的歐洲文藝復(fù)興，不但沒(méi)有藝術(shù)家的畫像，也很少知道藝術(shù)家的名字。西方世界中最初2500年的藝術(shù)家?guī)缀跏菬o(wú)名的。藝術(shù)家是國(guó)王、修道士、富裕市民的雇員，因付出勞動(dòng)而得到報(bào)酬，但是卻沒(méi)有榮譽(yù)。

圖2　埃及孟卡拉王法老和他妻子；奧古斯都；查理曼大帝騎馬像

然而有一個(gè)例外，那就是古希臘，或許這一點(diǎn)并不出人意料（古希臘的作品通過(guò)畫面上的簽名就能夠知道藝術(shù)家是誰(shuí)）。早在公元前6世紀(jì)，希臘藝術(shù)家就已經(jīng)在瓶畫上簽名了。

在羅馬帝國(guó)和中世紀(jì)早期，幾乎沒(méi)有藝術(shù)家的名字被保存下來(lái)。最早的有確切紀(jì)年的大概是1125年，在希臘衰落羅馬興起的一千年之后，出現(xiàn)在法國(guó)歐丹圣拉薩路教堂的大門上。藝術(shù)家叫吉斯勒貝爾，他的簽名出現(xiàn)在長(zhǎng)長(zhǎng)的銘文下面。在作品上簽名是一種自豪的體現(xiàn)。但自畫像比起簽名來(lái)則更意味深長(zhǎng)，即意味著藝術(shù)家認(rèn)為自己是最值得畫的，是最值得被雕塑的。

我們看到的是現(xiàn)今所知道的一幅最早的自畫像（見(jiàn)圖3）。這是中世紀(jì)一本書中的細(xì)節(jié)，描繪了一個(gè)著名圣徒的生活，時(shí)間大概是在1170～1200年之間，展示了修道士拉菲勒斯坐在那里，右手拿著畫筆。拉菲勒斯的畫像可能是最早的自畫像，它一定是西方藝術(shù)中典型的例子和最普通的類型：畫家工作時(shí)的畫像。這是書記員埃德溫自畫像的一種變形（見(jiàn)圖4）。埃德溫的畫像留存在他的在英語(yǔ)手稿中，時(shí)間約在1160-1170年之間。埃德溫可能是自畫像的作者，雖然他沒(méi)有告訴我們這一點(diǎn)。他展示了自己正在寫，而不是畫，就像中國(guó)偉大的書法家——他以自己的工作為榮。他在自畫像上用拉丁文寫道：“我是書記員之王”。

圖3　修道士拉菲勒斯

圖4　書記員埃德溫

拉菲勒斯和埃德溫的畫像并不是真正意義上的現(xiàn)代自畫像，因?yàn)樗麄兒驼嫒瞬⒉惶?。?dāng)然，它們是一般的類型，描繪的是修道院里的修道士在上帝的榮光下正在制作漂亮圖書的情景。

二、自畫像的自覺(jué)

藝術(shù)史中最早的真正的自畫像是弗蘭德人揚(yáng)·凡·艾克的自畫像（見(jiàn)圖5），他一絲不茍地再現(xiàn)了作為一個(gè)特殊畫家的自己的身上具有的獨(dú)一無(wú)二的特征。凡·艾克在1433年畫了這幅自畫像，并且用一種不同尋常的方式簽了名。在畫的底部寫著“揚(yáng)·凡·艾克描繪了我，1433年10月21日”；在畫的頂部寫著“盡我所能”。這幅畫正式的名稱叫《帶紅頭巾的男子》。凡·艾克并沒(méi)有說(shuō)這是他本人的自畫像，可能因?yàn)楫?dāng)時(shí)自畫像還未成為一種公認(rèn)的繪畫類型。藝術(shù)史家認(rèn)為，這種依照鏡子中的形象所描摹的自畫像在凡·艾克的畫室中可能是一個(gè)廣告。凡·艾克說(shuō)“這是我畫的”，來(lái)訪者就會(huì)信服他的手藝，進(jìn)而就會(huì)支付費(fèi)用，讓他為自己畫像。

圖5　凡·艾克：帶紅頭巾的男子

藝術(shù)家用自畫像來(lái)吸引顧客，最有趣的例子可能是16世紀(jì)的意大利畫家帕爾米賈尼諾（見(jiàn)圖6）。一天，他在理發(fā)店看到了自己在凹面鏡中的樣子，于是決定用表現(xiàn)羅馬教皇的形式將自己畫下來(lái)，以此作為技藝的一個(gè)證明。他讓木匠準(zhǔn)備了一個(gè)像鏡子一樣的木質(zhì)畫框，他在表面畫像，并且記錄下了鏡子中的變形——在一個(gè)真正的凹面鏡中，藝術(shù)家的臉并沒(méi)有失真，但是室內(nèi)的細(xì)節(jié)卻發(fā)生了變形，帕爾米賈尼諾的手和袖子都變大了。手的變形尤其值得注意。這幅畫是藝術(shù)家重點(diǎn)表現(xiàn)手的作品。教皇看到這幅畫后大吃一驚，帕爾米賈尼諾很快就成為羅馬最受歡迎的畫家了。

圖6　帕爾米賈尼諾

我們能夠知道帕爾米賈尼諾、教皇和理發(fā)店鏡子中的故事，是因?yàn)閱虪枂獭ね咚_里的記錄（見(jiàn)圖7），他是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的畫家，但卻以《意大利著名的畫家、雕塑家和建筑師傳記》聞名于世，書中記錄了從文藝復(fù)興初期到他生活的年代，包括達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾。藝術(shù)家傳記與自畫像幾乎同時(shí)出現(xiàn)，這不是巧合。這兩種現(xiàn)象反映了藝術(shù)家在社會(huì)中的地位發(fā)生了戲劇性的變化。中世紀(jì)時(shí)期，藝術(shù)家被當(dāng)作聰明的手藝人，這是因?yàn)樗麄兊淖髌肥求w力勞動(dòng)的結(jié)果，所以他們并沒(méi)有得到足夠的尊重?，F(xiàn)代意義上的藝術(shù)家是“有靈感的天才”——這一概念產(chǎn)生于文藝復(fù)興時(shí)期。隨著人們對(duì)藝術(shù)家觀念的改變，自畫像成了一個(gè)值得嘗試的題材。

圖7　瓦薩里《藝苑名人傳》

盡管如此，藝術(shù)家工作狀態(tài)的自畫像仍然是唯一的表現(xiàn)形式。在畫面上我們看不到任何藝術(shù)家個(gè)性的東西。他們通過(guò)自己的工作和技藝對(duì)自身給予認(rèn)同。比如這幅非常著名的荷蘭藝術(shù)家倫勃朗1660年的自畫像（見(jiàn)圖8），他手里拿著畫筆和調(diào)色板，在身后有個(gè)大大的圓圈。藝術(shù)史家爭(zhēng)論這個(gè)圓圈代表什么意思，但是，絕大多數(shù)人相信這是繪畫技巧高超的證據(jù)——能夠徒手畫一個(gè)完美的圓圈。

圖8　倫勃朗

這一時(shí)期的很多自畫像是為了證明畫家具有高超技藝的，比如帕爾米賈尼諾鏡中的自畫像。我們認(rèn)為最不同尋常并且最成功的自畫像是1639年的簡(jiǎn)提列斯基的自畫像（見(jiàn)圖9）。畫中，畫家并沒(méi)有看著我們，而是看著正在創(chuàng)作的作品。為了這幅作品，簡(jiǎn)提列斯基不得不支上兩面鏡子，這樣她才能從不同的角度看到自己的樣子。在男人統(tǒng)治的繪畫領(lǐng)域，這幅自畫像是她對(duì)自己高超技藝的一個(gè)證明。

圖9　簡(jiǎn)提列斯基

圖10　伊麗莎白·維基·勒布倫

圖11　皇后瑪麗·安托瓦內(nèi)特畫像

在藝術(shù)家工作時(shí)的自畫像中，我們通?？床坏剿囆g(shù)家到底在畫什么東西。但是，當(dāng)工作過(guò)程能被看到的時(shí)候，就能揭示出一些東西。這是一幅18世紀(jì)晚期法國(guó)畫家伊麗莎白·維基·勒布倫的自畫像（見(jiàn)圖10），她是法國(guó)皇家繪畫雕塑學(xué)院認(rèn)可的少數(shù)女畫家之一。她因經(jīng)常為法國(guó)皇后瑪麗·安托瓦內(nèi)特畫像而聲譽(yù)鵲起。實(shí)際上，維基·勒布倫正在為自己畫像，而沒(méi)有給皇后畫像。右邊這幅才是法國(guó)皇后瑪麗·安托瓦內(nèi)特的畫像（見(jiàn)圖11）。這幅自畫像不僅證明了畫家的技巧，而且強(qiáng)調(diào)了她是皇后喜歡的畫家。這又是一個(gè)用自畫像為潛在的顧客留下深刻印象的例子。

1656年，西班牙國(guó)王菲利普四世的宮廷御用畫師委拉斯貴茲的巨幅帆布油畫《宮女》 （見(jiàn)圖12）在西方藝術(shù)史上是對(duì)這一主題的一種變革。畫面是在馬德里皇家宮殿藝術(shù)家的工作室里。在畫的前面，是皇室的各種成員。委拉斯貴茲在左側(cè)，在一幅巨大的畫布面前工作著。我們不知道他在畫什么，但是他在看剛剛進(jìn)入工作室的兩個(gè)人，這兩個(gè)人我們從畫家身后的鏡子里能夠看到。進(jìn)入畫室的是西班牙國(guó)王和王后?？赡芩麄儗?duì)畫擁有主權(quán)?；蛟S他們只是造訪畫家工作室來(lái)看他是如何工作的，并贊美他的技藝。這幅畫與維基·勒布倫的自畫像有很大不同，維基·勒布倫聲稱她的名聲來(lái)自于皇室成員。在委拉斯貴茲的自畫像中，國(guó)王和王后尊敬畫家，并且畫家是皇室的成員。在委拉斯貴茲的自畫像中，我們對(duì)畫家的情況依舊不得而知。他的自我認(rèn)同依然是繪畫技藝以及與皇室的關(guān)系。19世紀(jì)晚期，事情才開(kāi)始出現(xiàn)變化。

圖12　委拉斯貴茲：宮女

三、19世紀(jì)末- 20世紀(jì)早期的自畫像

大多數(shù)印象派和后印象派畫家繼承了這一傳統(tǒng)模式：自畫像上，畫家們?cè)诠ぷ?，就像文森特·凡·高的自畫像（?jiàn)圖13）。但是凡·高畫了一些自己的其他類型的畫，畫中看不出他是一個(gè)畫家。它們是男人的畫像，卻不是藝術(shù)家的。最有趣的是這幅畫（見(jiàn)圖14）。1889年凡·高在他法國(guó)阿爾勒的工作室里。畫并沒(méi)有描繪畫畫的場(chǎng)景。身后的畫也不是他的作品。實(shí)際上，他身后并不是畫，而是一些他所喜歡的日本印刷品，他收藏的目的是為了攢到足夠多的錢之后去購(gòu)買它們。畫像展示了凡·高右側(cè)臉部被一塊大繃帶纏著——這就昭示了他1888年12月砍掉自己耳朵所留下的傷口，也預(yù)示著他1890年的自殺。這里，我們看到的自畫像并沒(méi)有將藝術(shù)家定義為努力工作的手工藝人，或者與國(guó)王和王后有密切關(guān)系的人。這是有心理活動(dòng)的自畫像，所以能夠看到畫家的品味和對(duì)悲慘生活的怨恨。

圖13　梵高

圖14　梵高自畫像

圖15　兩個(gè)弗里達(dá)

自傳型的并且和畫家工作沒(méi)有關(guān)系的是弗里達(dá)·卡羅著名的雙人自畫像（見(jiàn)圖15）——《兩個(gè)弗里達(dá)》——在暴風(fēng)雨的天空下兩個(gè)雙胞胎坐在一起，揭示了畫的心情。兩個(gè)人十指緊扣，心臟之間有細(xì)小血管相連。右側(cè)的弗里達(dá)穿著墨西哥傳統(tǒng)服裝，左側(cè)的弗里達(dá)穿著歐洲風(fēng)格的白色蕾絲裙。這是卡羅心理狀態(tài)的描繪，顯示了她的雙重身份：世界上有文化的女人，因其具有墨西哥血統(tǒng)而自豪。

還有一種新型的自畫像在審視著藝術(shù)家的內(nèi)心感受，并且與其職業(yè)無(wú)關(guān)，給人的感覺(jué)卻是非常地不安，這是20世紀(jì)早期奧地利畫家愛(ài)貢·席勒自畫像的類型。席勒28歲英年早逝，在他短暫的一生中卻經(jīng)受了身體和精神的雙重折磨。就像這幅1910年的自畫像一樣（見(jiàn)圖16），他經(jīng)常將自己描繪成營(yíng)養(yǎng)不良的裸體，四肢扭曲，裝扮著鬼臉。我們相信大家會(huì)同意這一點(diǎn)：席勒的自畫像與西方藝術(shù)傳統(tǒng)中的男性裸體形成了一個(gè)對(duì)比——傳統(tǒng)的裸體漂亮，值得自豪，卻不是扭曲的、痛苦的。還有一個(gè)明顯的對(duì)比，即傳統(tǒng)的藝術(shù)家的自畫像是將畫家表現(xiàn)得非常自信，為完美藝術(shù)品的創(chuàng)作者（見(jiàn)圖17）。

圖16　愛(ài)貢·席勒自畫像

圖17 席勒自畫像與大衛(wèi)等雕塑的比較

四、20世紀(jì)末- 21世紀(jì)早期的自畫像

20世紀(jì)晚期和21世紀(jì)早期，數(shù)量驚人的藝術(shù)家采用了類似的方法，強(qiáng)調(diào)身體的丑陋而非美化它們。右側(cè)是德國(guó)出生的英國(guó)畫家盧西恩·弗洛伊德（著名心理學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德的孫子）的自畫像（見(jiàn)圖18），他于2011年去世。這幅自畫像特別有趣，因?yàn)楦ヂ逡恋卤憩F(xiàn)了自己是一個(gè)藝術(shù)家——他拿著畫筆和調(diào)色板。當(dāng)然，他不畫其他裸體。他脫下他的衣服，只畫自己在鏡子里的樣子。

圖18盧西恩·弗洛伊德自畫像

圖19珍妮·沙維爾自畫像

更值得注意的是英國(guó)畫家珍妮·沙維爾的自畫像（見(jiàn)圖19）。她以仰視的角度創(chuàng)作了這幅作品，幾乎將臉藏了起來(lái)，強(qiáng)迫我們看她巨大的乳房和左手抓住的肚子上的褶皺。但是，沙維爾和畫中的人物一點(diǎn)都不像（見(jiàn)圖20）。這種夸張和虛構(gòu)的自畫像是對(duì)今天人們的“節(jié)食”以便有一個(gè)完美身材的一種評(píng)論，尤其是雜志和電視廣告中那些非常瘦的女人形象。沙維爾通過(guò)身體上所紋的文字傳遞了這一信息，這些字的意思是反諷的。比如其中的兩個(gè)單詞“精美的”、“嬌小的”——恰恰是沙維爾自畫像所要展示的相反的一面。

圖20　珍妮·沙維爾

圖21　羅伯特·梅普爾索普

在當(dāng)代自畫像中，一個(gè)有趣的現(xiàn)象是隨著年齡的增長(zhǎng)對(duì)身體進(jìn)行的描繪，包括藝術(shù)家和致命疾病斗爭(zhēng)的過(guò)程，如近年來(lái)一直折磨藝術(shù)家群體的艾滋病。杰出的攝影大師羅伯特·梅普爾索普（1946-1989）的畫像特別有意思，并且具有教育意義。與現(xiàn)代自畫像的模式一樣，藝術(shù)家在作品中并沒(méi)有表達(dá)感情。1980年，34歲、瀟灑的梅普爾索普為自己拍攝了這幀照片（見(jiàn)圖21）——裸露著胸部（很可能是全裸的），畫了眼妝，展示了他的同性戀傾向。他說(shuō)：“這就是我，我為此自豪?！彼](méi)有告訴我們他是一位藝術(shù)家，我們只知道他是一位年輕的同性戀者。在與艾滋病抗?fàn)幜?年之后，知道死期將至，梅普爾索普為自己拍了一張照片（見(jiàn)圖22），比實(shí)際年齡要老很多，右手拿著一支手杖，手杖的頂部是一個(gè)象征死亡的頭蓋骨。梅普爾索普的自畫像也是在向他的前輩安迪·沃霍爾（1928-1987）致敬。安迪·沃霍爾比梅普爾索普早兩年去世，他曾經(jīng)拍攝了一張自己肩膀上有骷髏頭的照片。沃霍爾的自畫像真實(shí)地記錄了他的年齡。他59歲就與世長(zhǎng)辭了。

圖22　羅伯特·梅普爾索普與安迪·沃霍爾

五、結(jié)語(yǔ)

我將今天的講座命名為“歷史視角下的當(dāng)代自畫像”，我希望你們現(xiàn)在能夠明白自畫像在西方藝術(shù)史上非常重要的兩個(gè)作用（與此形成對(duì)比的是，在中國(guó)藝術(shù)中，自畫像幾乎是缺失的），還要知道西方自畫像的演變——從證明自己是藝術(shù)家的圖像，到藝術(shù)家是獨(dú)一無(wú)二的、有著獨(dú)特（不完美的）的身體，再到舉世無(wú)雙的個(gè)性和生命的故事。

對(duì)今天活著的藝術(shù)家來(lái)講——包括在座的你們?cè)趦?nèi)——很難想象藝術(shù)家只不過(guò)是有錢有權(quán)人的雇工，他們的名字永遠(yuǎn)都沒(méi)有被記錄下來(lái)，他們也沒(méi)有考慮過(guò)為自己畫像是否值得。請(qǐng)為你們是今天的藝術(shù)家而不是古埃及、古羅馬的藝術(shù)家而自豪吧。

Contemporary Self-Portraiture in Historical Perspective

we'll find the creations and styles of Self-Portraiture if in historical perspective.The primitive Self-Portraiture is not the consciousness of artists. Subsequently， Self-Portraiture is the evidence of skills. Self-Portraiture began to express the artist's psychological activities in 19-20th century； in the 21st century， Self-Portraiture is a special way of recording artist's ideology.

historical perspective；Self-Portraiture；consciousness

J05

Adoi：10.3963/j.issn.2095-0705.2015.01.022（0115-07）

2014-08-26

弗雷德·克萊納，1948年生，哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)和考古學(xué)博士，波士頓大學(xué)教授。1978年，才30歲的他就憑借眾多的學(xué)術(shù)成果成了波士頓大學(xué)的藝術(shù)史與考古學(xué)教授、藝術(shù)史與建筑系主任。此外，克萊納也是耶魯大學(xué)的客座教授。他曾數(shù)次獲得教學(xué)獎(jiǎng)和國(guó)家圖書獎(jiǎng)，他曾發(fā)表過(guò)數(shù)量過(guò)百的專著、論文和評(píng)論。其中包括主持修訂讀者最多、流傳最廣的英文藝術(shù)史專著《加德納藝術(shù)通史》，此書于2007年被翻譯成中文。克萊納1985年至1998年擔(dān)任《美國(guó)考古學(xué)雜志（the American Journal of Archaeology）》的主編，該刊是世界上最重要的古典考古期刊雜志。

譯者簡(jiǎn)介：李雅謙，山東現(xiàn)代職業(yè)學(xué)院學(xué)生處工作人員，講師。