論譚盾“有機(jī)音樂”對當(dāng)代油畫創(chuàng)作的影響

○秘云騰

論譚盾“有機(jī)音樂”對當(dāng)代油畫創(chuàng)作的影響

○秘云騰

一、譚盾的“有機(jī)音樂”及其“弦外之音”

譚盾的“有機(jī)音樂”就是通過利用自然界的各種材料（如水、石頭、木頭等）發(fā)出的聲響與交響樂隊(duì)結(jié)合的演奏形式，來傳達(dá)“自然即是音樂，音樂即是自然”的觀念。

眾所周知，譚盾是先鋒音樂的代表人物之一，在音樂界素有“音樂鬼才”之稱。他憑借著大膽自由的創(chuàng)作理念、特有的中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)與國際化視野，在繼承傳統(tǒng)音樂文化的同時(shí)，善于打破常規(guī)，從音樂思維、舞臺(tái)演出位置、演出形式、演奏方式到樂器的選用和制作等等都進(jìn)行了大膽的改變，給人帶來了一種全新的視聽效果。

應(yīng)該說，譚盾的“有機(jī)音樂”是他“打破—重組”過程中的一個(gè)階段性產(chǎn)物。由于植根于內(nèi)心的楚文化情結(jié)，再加上深受約翰·凱奇“整體聲音”一切皆可入樂的創(chuàng)作理念的影響，譚盾在將中國傳統(tǒng)民間音樂與西方交響樂融合的基礎(chǔ)上，又進(jìn)一步將自然之音引入其中，與其說他這是讓音樂拓展和延伸，不如說是讓音樂恢復(fù)和回歸。因?yàn)椤按蚱啤亟M—再打破—再重組”的過程本身就是一個(gè)“圓”的軌跡；另外，譚盾非常注重自己的本土文化，重視學(xué)習(xí)《易經(jīng)》和禪宗思想，這顯然是在重回原點(diǎn)。其實(shí)，作為音樂的組成部分無論是樂器，還是演奏樂器的人都屬于自然之物，而久處人文關(guān)懷下的音樂逐漸已經(jīng)脫離了自然，似乎不經(jīng)人工雕琢就不能稱其為音樂。我們來自自然，卻又要置身于自然之外，甚至要高高在上，妄圖重新建立一種新的體系來取代自然。結(jié)果在將自然這個(gè)根拔除掉之后，我們發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作思維逐漸枯竭，音樂逐漸蒼白、萎靡，精神家園一片荒蕪。作繭自縛并不會(huì)帶來希望中的蛻變，反而讓人感覺好像在到處突圍，漸漸在迷茫與彷徨中走上了自我覆滅的道路。于是，有人開始反思，如何才能擺脫掉這種窘境，譚盾就是其中之一。他曾經(jīng)在創(chuàng)作了《離騷》之后大膽預(yù)測，西方的交響樂已經(jīng)彈盡糧絕，他們需要東方的哲學(xué)、東方的文化來填充。講究“天人合一”、“萬物本自一體”的中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想圓滿解決了西方音樂百思不得其解的困惑以及可遇不可求的精神境界。西方講求對立的哲學(xué)觀顯然只能產(chǎn)生障礙，而跳躍的音符本身就像水，只有流通才能不腐。如果將西方音樂比作一個(gè)漏底的缸，如何讓缸里裝滿水且永遠(yuǎn)不會(huì)枯竭，那么只有將其置于自然這片大海之中才能達(dá)到。譚盾把自然界中的水、風(fēng)、石頭、紙等物品與交響樂對話，并能夠使二者結(jié)合得恰到好處就是最好的證明。正如約翰·凱奇評價(jià)譚盾時(shí)所說的那樣：“在歐洲和西方音樂中很少聽到音樂作為一種自然之聲的存在。因此，在我們的音樂中能聽到人類在與自己對話。明顯存在于譚盾音樂中的是那些我們置身其中而又久所未聞的自然之聲。在東、西方將連成一體，成為共同家園的今天，譚盾的音樂正是我們所需要的?！?/p>

二、譚盾“有機(jī)音樂”之“話里有畫”

有人認(rèn)為，譚盾的有機(jī)音樂從本質(zhì)上還是對中國原始意識(shí)的尊重。通過對其作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲分析、音樂元素分析、音樂背景分析、音樂的配器與風(fēng)格、舞臺(tái)空間的設(shè)置等方面的技術(shù)性理論分析之后，我們不難看出：譚盾作品深受道家文化的影響，欣賞他的作品，通常都會(huì)給人溝通天地、泯滅物我的感受。他的創(chuàng)作將自然輪回與循環(huán)往復(fù)的意義發(fā)揮到了極致；同時(shí)，譚盾也吸收了西方音樂的技法與理念，其中的西方技法給中國的聽眾以新奇之感，其中的東方情調(diào)又可以吸引東方聽眾，可以說他對中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行了新的詮釋。

縱觀西方藝術(shù)史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，新的風(fēng)格在不斷地顛覆舊有的流派，這種顛覆是西方“否定之否定”的哲學(xué)化思辨在藝術(shù)中的體現(xiàn)。表面上來看，它使得追求自由的藝術(shù)家更能直接表達(dá)即時(shí)觀念，使藝術(shù)可以更加完美地延伸，但其實(shí)這種不斷的“轉(zhuǎn)折式延伸”并未使藝術(shù)“發(fā)展”，只是讓其圍繞著西方哲學(xué)化思辯不斷地在進(jìn)行“圓周演變”。而自開始就秉持著“民族化”的中國當(dāng)代油畫，在西方強(qiáng)勢的文化沖擊帶來的后殖民影響下，更多的是在重復(fù)、拼湊，進(jìn)行形式上的追隨和觀念上的盲從，并非是建立在深入研究西方文化背景基礎(chǔ)上的一種本土化再現(xiàn)。這與“民族化”的初衷相距甚遠(yuǎn)，更不必說在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新了。

進(jìn)入21世紀(jì)，社會(huì)狀況的復(fù)雜變化和科技的進(jìn)步，帶動(dòng)了各個(gè)領(lǐng)域的一系列連鎖反應(yīng)，這種變化顯然也在劇烈影響著藝術(shù)創(chuàng)作，特別是在嘈雜的當(dāng)代社會(huì)，時(shí)代環(huán)境的改變已經(jīng)深深影響著現(xiàn)代人，浮躁、功利、恣情縱欲……充斥著人們的生活。而在這樣的大背景下，譚盾的有機(jī)音樂則給身處嘈雜社會(huì)的現(xiàn)代人帶來了一方“凈土”，并改變了他們的體驗(yàn)方式，可以說是老莊“天人合一”的音樂實(shí)踐，如譚盾所述：“我們現(xiàn)在提出保護(hù)自然環(huán)境防止污染，包括吃的、睡的、住的、看的和聽的，而有機(jī)音樂是用自然的聲音，水的聲音、紙的聲音、石頭的聲音等創(chuàng)作了一系列交響協(xié)奏曲，以體現(xiàn)環(huán)境保護(hù)和中國人希望得到的天人合一的意境?！?/p>

三、譚盾的“有機(jī)音樂”對當(dāng)代油畫創(chuàng)作的影響

譚盾的“有機(jī)音樂”對當(dāng)代油畫創(chuàng)作有以下三個(gè)方面的影響：

第一，向“內(nèi)”求的“有機(jī)音樂”

譚盾的“有機(jī)音樂”，從本質(zhì)上講是復(fù)觀著中國古老文化的源頭，是對中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的當(dāng)代應(yīng)用，是讓音樂回歸。譚盾的音樂創(chuàng)作是中國傳統(tǒng)文化這顆大樹的根系上生長出來的枝葉，他吸收了楚文化、巫文化、儺文化這些中華傳統(tǒng)文化的精華，然后再將他的“有機(jī)音樂”作為新鮮血液回輸給中國傳統(tǒng)文化，使以“道”體悟自然的中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)代又重獲新生，換句話說，是當(dāng)代藝術(shù)家通過“內(nèi)觀”，漸悟即便是久經(jīng)塵世的習(xí)染，自己也一直身處中國傳統(tǒng)文化的包容之中，從未離開過。創(chuàng)作之道首要是體驗(yàn)，或者說是真誠的感悟。相對于目的性來說，過程的進(jìn)行似乎更為重要。但是，當(dāng)創(chuàng)作不是情感的自然流露，而是委于某一目的而進(jìn)行時(shí)，創(chuàng)作主體的自然程度就會(huì)大為減弱。具體來說，當(dāng)代油畫創(chuàng)作多為競爭的、汰選的、名次的種種關(guān)系，當(dāng)人們急切地求于成功，追求競爭中的一席之地時(shí)，就很難自然地流露真情實(shí)感，在形式上也勢必會(huì)造作。這種功利強(qiáng)勢而審美弱勢的現(xiàn)狀，遠(yuǎn)離了自然的精神狀態(tài)，很難有創(chuàng)作上的那種自然的原生態(tài)、本真態(tài)，而體驗(yàn)之心不誠，創(chuàng)作必然虛假矯飾，心靈境界不高，畫自然品位難高，這也正是當(dāng)代油畫創(chuàng)作迅速走向“俗化”的原因。傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢沒有了，當(dāng)代的劣勢卻露餡了，油畫創(chuàng)作陷入了歷史性的危機(jī)。而譚盾有機(jī)音樂的出現(xiàn)，正是對治當(dāng)代油畫創(chuàng)作的一劑良藥。“行有不得，反求諸己”，當(dāng)西方藝術(shù)家已覺藝術(shù)創(chuàng)作走投無路的今天，我們首先要做的就是內(nèi)求尋根，然后選擇性吸收西方藝術(shù)的精華，曾經(jīng)端著金飯碗還四處要飯的我們才能在當(dāng)代立足。

第二，體悟“一”的有機(jī)音樂

有機(jī)音樂的觀念，是譚盾音樂思想的中樞，也是譚盾自創(chuàng)作以來，一直堅(jiān)守的音樂的本質(zhì)。這種觀念促使譚盾在音樂創(chuàng)作上不斷更新思維，始終處在當(dāng)代藝術(shù)的前沿。譚盾打破了原有的純粹性，大幅度跨越地域、民族與時(shí)代的束縛，綜合使用中國傳統(tǒng)、西方巴洛克、古典直至現(xiàn)代的各種音樂素材和作曲技法。在舞臺(tái)演出方面，他打破傳統(tǒng)樂隊(duì)樂器組的位置以及現(xiàn)場效果，模糊樂手和觀眾的界限，讓舞臺(tái)一直延伸到觀眾席中，觀眾也參與演出，融合了樂團(tuán)和聽眾之間的隔閡。在樂器方面，譚盾不但用自然界的材料作為演奏樂器，他還用陶器、玉器、以至汽車零件等等作為自己的音樂材料來傳達(dá)有機(jī)音樂的理念?？梢?，一切自然界存在的東西，譚盾都可以將其當(dāng)做音樂來演奏，“萬物皆有靈性”在譚盾這里得到了很好的注解。在音高范疇，他也不是集中在某一種概念，而是將調(diào)性、調(diào)式、無調(diào)性甚至無確定音高的技術(shù)融會(huì)貫通，形成了一種“大音樂”的概念。

另外，譚盾的有機(jī)音樂還含有很多先鋒藝術(shù)的因子，比如大地藝術(shù)、光效應(yīng)藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等?？梢哉f這些藝術(shù)是老莊“天人合一”哲學(xué)思想的現(xiàn)實(shí)實(shí)踐，它們本身就是要打破教條的禁錮，尋求超越任何清規(guī)戒律的自由之路，用更自然、更直接、更靈活的方式表達(dá)心想；綜合各種藝術(shù)樣式，運(yùn)用任何可以利用的媒介完成作品，戲劇、音樂、舞蹈、建筑、繪畫、錄像、電影、幻燈、攝影、講演、多媒體都可以自由使用，按需要任意組合。

雖然譚盾的有機(jī)音樂作品含有很多先鋒藝術(shù)的特點(diǎn)，但決不是其中的任何一種，而是將先鋒藝術(shù)也作為一種自然因素納入到他開放的“有機(jī)音樂”之中。因?yàn)殚_放，所以更具生命力；因?yàn)榫C合，所以才有更多的可能性。

識(shí)“一”而知“萬”，也許譚盾正是洞悉到了“萬法歸一”的原理，才可以讓自己的音樂創(chuàng)作有如萬花筒般不可遏止地迸發(fā)綻放。這對于形式概念，觀念膚淺的當(dāng)代油畫創(chuàng)作來說，如同醍醐灌頂。當(dāng)代很多畫家不僅丟失了中國人骨子里面的“道”的內(nèi)在精神支柱，而且喪失了作為從事創(chuàng)造精神產(chǎn)品的人所具備的最基本的意識(shí)，陷入到功利主義的怪圈難以自拔，因此浮躁迷茫的心態(tài)下創(chuàng)作的作品只能盲目跟風(fēng)，隨利流轉(zhuǎn)，“萬”里飄搖，求出無期。

第三，“有機(jī)音樂”的創(chuàng)作方向

譚盾的有機(jī)音樂被稱為“看得見的音樂，聽得見的顏色”，因?yàn)樗麍?jiān)信：音樂不僅僅是樂音的運(yùn)動(dòng)形式，不僅一切自然之聲都是音樂，甚至光、色，一切的一切，只要能編進(jìn)自己作品中的物質(zhì)、非物質(zhì)，都是音樂?？梢钥闯?，譚盾的理念里面到處透著“和”的思想。

在中國著名的琴論《谿山琴?zèng)r》中，所提及的第一個(gè)字就是“和”，“剛?cè)嵯酀?jì)，損益相加，是謂至和”。在古琴演奏中，對“和”這一境界的追求，有三個(gè)層次：“弦與指合，指與音合，音與意合，而和至矣。”前兩個(gè)層次對于譚盾這樣一位對西方傳統(tǒng)作曲技術(shù)駕輕就熟的音樂人來說，是不成問題的，最重要的是最后一個(gè)層次，心上之音即為“意”。譚盾的有機(jī)音樂在名稱和形式上很吸引人，甚至讓人產(chǎn)生眼花繚亂、目不暇接的感覺。但細(xì)細(xì)體會(huì)，在前衛(wèi)的外表下，包含著的是譚盾對湖南故鄉(xiāng)的依戀、對中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的依托和對自然那分關(guān)愛的情懷，也正是這種尋根之“意”賦予了譚盾獨(dú)辟蹊徑的創(chuàng)造精神，左右了他的人生態(tài)度和審美取向，蘊(yùn)育了他的“傳統(tǒng)之音”?！澳愕糜脛?chuàng)新的方法去傳承傳統(tǒng)，不能用相同的方式來傳承傳統(tǒng)。如果沒有創(chuàng)新，只有重復(fù)，傳統(tǒng)就會(huì)死掉?！弊T盾如是說。這對于目迷西方五色，拋棄中國傳統(tǒng)的當(dāng)代油畫創(chuàng)作來說，是非常有借鑒意義的。

油畫雖說是從西方傳入，但對于我們來說，首先是要牢牢抓住中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想和美學(xué)觀念，然后深入學(xué)習(xí)西方油畫的傳統(tǒng)和技巧，最后加之自己在油畫創(chuàng)作中的個(gè)性與創(chuàng)造性的藝術(shù)表現(xiàn)手法，從而形成具有民族特色和時(shí)代精神的東方作品。當(dāng)代也有很多油畫家，在宣紙上用西方的素描手法和描繪方式改良了中國傳統(tǒng)的水墨畫，這種創(chuàng)新被世界認(rèn)可和肯定。目前，中國需要更多的油畫家像譚盾那樣，以中國的思想、中國的人文精神去改革西方的傳統(tǒng)油畫，這是值得每位油畫界人士思考的問題。

同時(shí)，譚盾的有機(jī)音樂創(chuàng)作元素，雖取自自然，用以表達(dá)作曲家自然之聲與音樂沒有界限的理念。但是作為社會(huì)的人，譚盾認(rèn)為有機(jī)音樂不只是作曲家個(gè)人抒發(fā)情懷，而意在與當(dāng)今社會(huì)的潮流相結(jié)合，希望通過音樂，表達(dá)一個(gè)作曲家的社會(huì)責(zé)任感。

而長期以來，由于受到社會(huì)風(fēng)氣的影響，我們的畫家很少能潛心研究藝術(shù)本質(zhì)的問題，特別是當(dāng)我們希望創(chuàng)作出有中國審美意味的油畫時(shí)，也沒能深入地研究構(gòu)成這種審美特點(diǎn)的內(nèi)涵，而是轉(zhuǎn)而投靠油畫以外的物質(zhì)利益，畫家“無暇顧及”社會(huì)責(zé)任感，中國油畫當(dāng)然也就無法解決如何具備自己文化特征的基本問題。譚盾的有機(jī)音樂折射出的道德的一絲曙光對當(dāng)代油畫界來說，也是發(fā)人深省的。

當(dāng)然，任何的創(chuàng)新都不會(huì)是完美的，譚盾的作品也不例外。他對自然之聲的運(yùn)用有時(shí)并不是恰到好處，甚至有些讓人莫名其妙，以致產(chǎn)生故弄玄虛之感等等，這些也容易讓人陷入到“泛音樂”的誤區(qū)，當(dāng)代油畫對此也要引以為戒。

（作者單位：武漢科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）

①王耀珠《谿山琴?zèng)r》［M］，探賾，上海：上海音樂出版社，2008年第1期。

②錢仁平《譚盾有什么好》［J］，上海：上海音樂出版社，2007年，第7-12頁。

③楊玲《譚盾有機(jī)音樂研究》［J］，濟(jì)南：山東大學(xué)學(xué)報(bào)，2009年，第1期，第50頁。

④侯太勇《譚盾——解構(gòu)與重組》［J］，天津：天津音樂學(xué)院，2007年，第116-134頁。

⑤羅平冠《譚盾音樂及其對中國音樂創(chuàng)作的啟示》，江漢大學(xué)學(xué)報(bào)，2005年第5期，第91－95頁。

⑥安佳《體悟生命回歸真本——當(dāng)代繪畫創(chuàng)作心態(tài)的哲學(xué)思考》［J］，國畫家，2002年第4期，第13-14頁。

⑦孫明宇《淺談當(dāng)代油畫創(chuàng)作的邏輯思維誤區(qū)》［J］，書畫縱橫，2011年第7期，第44－45頁。

⑧謝麟《油畫的現(xiàn)狀與思考——從第10屆全國美展看中國油畫的價(jià)值取向》［J］，解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2005年，第38-41頁。