“老曲新唱”
—— 談“抗戰(zhàn)歌聲”反法西斯音樂會(huì)作品的編配

文/陳 思

“老曲新唱”
—— 談“抗戰(zhàn)歌聲”反法西斯音樂會(huì)作品的編配

文/陳 思

有一種聲音應(yīng)世世代代地延續(xù)下去，那就是抗戰(zhàn)的歌聲；有一類藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)被歷史永遠(yuǎn)銘記，就是那些堅(jiān)持在戰(zhàn)火漫天、同仇敵愾的崢嶸歲月中譜寫這些歌曲的老一輩革命藝術(shù)家—— 他們的作品廣為流傳，并啟發(fā)和深深影響一代又一代后人，成為經(jīng)久不衰的典范。

2015年9月，沈陽音樂學(xué)院分別在沈空軍人俱樂部、沈陽音樂學(xué)院音樂廳及盛京大劇院音樂廳舉辦了《抗戰(zhàn)歌聲——紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年》經(jīng)典聲樂作品演唱會(huì)。其中，大部分歌曲創(chuàng)作于延安魯藝時(shí)期，被當(dāng)代作曲家改編為“交響合唱”，反響熱烈。作為新一代的藝術(shù)創(chuàng)作者，我們不僅要學(xué)習(xí)與掌握先輩們的藝術(shù)精髓，還肩負(fù)著不斷吸納與創(chuàng)新先進(jìn)藝術(shù)理念的責(zé)任，讓藝術(shù)的生命充滿朝氣，永遠(yuǎn)鮮活。

整場音樂會(huì)中有15首經(jīng)典抗戰(zhàn)歌曲在編配的行列，包括《魯迅藝術(shù)學(xué)院院歌》《大刀進(jìn)行曲》《團(tuán)結(jié)就是力量》《擁軍花鼓》《延水謠》《解放區(qū)的天》《軍隊(duì)和老百姓》《在太行山上》《南泥灣》《我們的鐵騎兵》《到敵人后方去》《二月里來》《延安頌》《兄妹開荒》以及《歌唱二小放牛郎》。編配是指以原作為藍(lán)本，在既定的條件下進(jìn)行創(chuàng)作與發(fā)揮，是對(duì)編配者音樂素養(yǎng)、審美意識(shí)及寫作功底的綜合考驗(yàn)——作為本次音樂會(huì)歌曲的編配者，新一代作曲家們?cè)谧裾赵魉囆g(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上擴(kuò)展人聲聲部、配以管弦樂隊(duì)的伴奏，巧妙安排各聲部間的關(guān)系，并適度運(yùn)用新穎的和聲，擴(kuò)充結(jié)構(gòu)、調(diào)整速度，通過多樣化的“變奏”手法來豐富音樂的內(nèi)容與表現(xiàn)形式，使原作變身成為一部部富于時(shí)代氣息、符合當(dāng)代審美情趣的交響合唱作品。本場音樂會(huì)中的編配作品各具特色，不做一一列舉，本文僅以幾部編配手法特征鮮明的代表性作品作為分析的范例：

《在太行山上》（劉暉編配）是一部兼具抒情性與戰(zhàn)斗性的合唱作品。該曲為復(fù)二部曲式，第一部分速度稍慢，具有史詩般的氣質(zhì)；第二部分速度較快，為進(jìn)行曲風(fēng)格。與其它版本相比，這部作品的編配更為獨(dú)到。首先，在前奏的處理上，其它版本基本采用樂隊(duì)全奏，開門見山，排山倒海。而該作品的前奏則由弦樂柔和引入，打擊樂迅起之后全奏進(jìn)入，音勢對(duì)比強(qiáng)烈，為全曲的戲劇性風(fēng)格奠定了良好的基礎(chǔ)。此外，前奏中的半音化下行低音線條與上行的旋律線構(gòu)成反向，音樂充滿了張力；其次，在作品的第二部分，作曲家運(yùn)用弦樂（高音區(qū)）、硬質(zhì)音色銅管以及打擊樂來強(qiáng)調(diào)旋律中重要的因素，并通過副旋律或短小的間插句來豐富音樂的層次，為實(shí)現(xiàn)音響的最大化做出了行之有效的努力。

《解放區(qū)的天》（李昊朗編配）為多句體樂段結(jié)構(gòu)，襯詞豐富，節(jié)奏明快。作為音樂會(huì)曲目之一，作曲家通過“變化重復(fù)”的手法將原作擴(kuò)充為A（快）-B（慢）-A（快）的三部性結(jié)構(gòu)——第一部分（重復(fù)樂段，第一段為齊唱，第二段為男、女聲交替演唱）與第三部分（單樂段，男、女聲輪唱）采用混聲合唱+樂隊(duì)全奏的方式，氣氛熱烈；中段雖只有短短的一句（采用第一段的第一句），但慢速幾乎可以使其與前、后的部分抗衡。此處樂隊(duì)停止，女聲分為和聲性二聲部，氣氛由熱烈變?yōu)榘察o悠遠(yuǎn)。另外，音樂中的說白襯詞及切分節(jié)奏為作品平添了許多趣味性與時(shí)代感?！稉碥娀ü摹罚n焱編配）是由作曲家安波根據(jù)陜北民歌《打黃羊調(diào)》改編而成，全曲表現(xiàn)出了熱烈的“民擁軍”的場面。這首作品自誕生以來，已廣泛流傳幾十年，并已被多個(gè)聲種和形式演唱過。陜北花鼓主要是由男女對(duì)唱形式表演，表演時(shí)一人持鑼一人敲鼓，伴奏也主要是由鑼鼓伴奏。在這次編配中，作曲家為了保持陜北花鼓的特點(diǎn)在西洋管弦樂隊(duì)中加入了小堂鑼、堂鼓等民族打擊樂器以表現(xiàn)熱烈、歡快的場景，而每段最后的竹笛與人聲旋律的“支聲”性寫法亦是為了保持陜北民歌的風(fēng)格。該曲的原作有五段唱詞而無速度變化，此次編配作曲家將整體結(jié)構(gòu)重新劃分為帶有引子的三個(gè)部分：引子部分的材料節(jié)選自原曲，是對(duì)原有旋律的變奏與加工；第一部分由第1、2段組成，采用女聲齊唱與輪唱的形式；第二部分由第3、4段構(gòu)成——間奏過后轉(zhuǎn)回齊唱，后半部分（第4段）的開始處速度放慢近一半，隨后逐漸加快；第三部由第5段構(gòu)成，為全曲的高潮——其與前面形成調(diào)性對(duì)置，即直接換調(diào)到上方大二度，而銅管組的加強(qiáng)效果更促成了高潮段落的形成。

《南泥灣》（陳思編配），原作是一首帶有濃郁陜北民歌風(fēng)味的歌曲，結(jié)構(gòu)為復(fù)樂段，有三段歌詞——以最大程度保留原作曲風(fēng)為前提，編配者積極展開了自己的想象力，以恰當(dāng)?shù)膶懽骷挤橐魳菲教砹嗽S多趣味性與藝術(shù)性：首先，編配者通過多樣化的“變奏手法”使三個(gè)原本相同的段落富于不同的結(jié)構(gòu)功能和音樂形象，并有效利用混聲合唱“可變性”“多層次”的優(yōu)勢豐富了音樂的內(nèi)容與表現(xiàn)力。其次，唱段之間設(shè)有連接，用以構(gòu)成人聲與樂隊(duì)音色的對(duì)接及速度情緒的轉(zhuǎn)換，色彩性與戲劇效果鮮明。第三，前兩個(gè)唱段均以“人聲”為主，樂隊(duì)則采用弦樂“撥奏”蜻蜓點(diǎn)水式的伴奏方式，其目的在于突出最后一個(gè)唱段，即混聲合唱+樂隊(duì)——蓄勢已久的力量一觸即發(fā)，加之調(diào)性轉(zhuǎn)為上方小二度，煥然一新之感頓出。《歌唱二小放牛郎》（劉暉編配）是一首兩句體七段詞的敘事性歌曲，速度較慢，具有較強(qiáng)的抒情性。經(jīng)過二度創(chuàng)作，該曲變成了富于速度變化與戲劇性的交響合唱作品。首先，作曲家在結(jié)構(gòu)上進(jìn)行了精心的布局，即前奏→第一段“領(lǐng)唱”→第二段“領(lǐng)唱+女聲”（和聲）→第三段“合唱”→第四段“領(lǐng)唱”→第五段“領(lǐng)唱”→第六段“合唱”→第七段“領(lǐng)唱+合唱”。整首作品以領(lǐng)唱為主，附加與穿插伴唱、合唱作為“調(diào)劑”手段，使得音樂富于變化。其次，該曲在速度上采用“慢-快-慢”的處理方式，即以第三段為分水嶺，其前、后的部分為慢速——第三段由下行音階式間奏引入，速度突起，音樂由抒情突轉(zhuǎn)為激昂的進(jìn)行曲式風(fēng)格，隨后速度突降，音樂趨于平緩。這種寫法不僅大大增加了音樂的戲劇性，更是音樂發(fā)展與結(jié)構(gòu)平衡的需要。第三，作曲家在第五段中采用的弦樂“持續(xù)震音”的配器方式不僅與歌詞“敵人把二小挑在槍尖……”的悲壯情緒相吻合，還給予領(lǐng)唱者在節(jié)奏上相對(duì)自由的空間。值得一提的是，作曲家對(duì)第五段中“摔死在大石頭的上邊”一句進(jìn)行了巧妙的改寫，即以“強(qiáng)調(diào)和渲染”為目的將“摔死在”三個(gè)字在高音區(qū)以下行三音列的方式重復(fù)了一次，大大增加了音樂的悲劇性色彩，直戳人心。最后一段為領(lǐng)唱+合唱，是整首作品中唯一一次由全體歌者演唱的段落，氣勢恢宏。此段多采用大三和弦，與前面的小調(diào)形成鮮明的對(duì)比，意味著悲痛與必勝的決心并存，正義必將永生。

《大刀進(jìn)行曲》（劉利民編配）為多句體單樂段，主題果斷生動(dòng)，形象地刻畫了抗日勇士的英雄形象。在這里，作曲家雖未對(duì)原作音樂的各要素進(jìn)行改動(dòng)，但在調(diào)性的安排上卻顯得獨(dú)具匠心，即前奏為C→第一段（領(lǐng)唱）D→第二段（合唱）bE的二度調(diào)關(guān)系布局方式——D與bE為相差五個(gè)調(diào)號(hào)的遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)，換調(diào)的寫法使調(diào)性色彩對(duì)比突出，而合唱的浩大聲勢令終段更加光鮮亮麗。

編配是音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中不可或缺的一部分，它可以靈活、變通地將經(jīng)典作品世代傳承，即老曲新唱（新奏）為新生代音樂人們所更好地接受。藝術(shù)創(chuàng)作之路充滿坎坷，任何一部藝術(shù)作品不可能盡善盡美，但可以日臻完美——懷著對(duì)藝術(shù)的敬畏，不斷地自我修正與更新才是藝術(shù)創(chuàng)作者們永恒的道路。

（責(zé)任編輯 吳家軍）