淺談中職美術(shù)教學(xué)“六法”

康存杰

摘 要： 南北朝時期，著名畫家、美術(shù)理論家謝赫提出的“六法”，即“氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移摹寫”，系統(tǒng)地總結(jié)了繪畫創(chuàng)作的規(guī)律，成為整個中國畫審美和批評的標(biāo)準(zhǔn)。本文把謝赫的“六法”應(yīng)用到中職美術(shù)教學(xué)中，以提高中職美術(shù)教學(xué)效率。

關(guān)鍵詞： 中職教育 美術(shù)教學(xué) 六法

中國美術(shù)源遠流長，遺產(chǎn)豐富，不僅在世界文化藝術(shù)史上占有極其光輝的地位，而且給現(xiàn)代的美術(shù)創(chuàng)作學(xué)習(xí)留下了豐富的物質(zhì)和精神遺產(chǎn)。從顧愷之的《女史箴圖》到閻立本的《歷代帝王圖》；從顧閎中的《韓熙載夜宴圖》到張擇端的《清明上河圖》；從清初四僧的寫意花鳥到揚州八怪的文人畫，無不體現(xiàn)出古代藝術(shù)家的心血和智慧。這些畫家中，他們不僅在繪畫上取得了輝煌成就，而且在繪畫理論方面有很高的造詣，對后世產(chǎn)生了深遠影響。其中，在理論方面，最早、最具代表性的就是南齊的畫家、繪畫理論家——謝赫。

謝赫，南齊人，是當(dāng)時非常有名的畫家和理論家，他以時妝人物和肖像畫為題材進行創(chuàng)作，在當(dāng)時很有影響。但他最主要的貢獻是在繪畫理論方面，他所著的《畫品》是中國古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論文章。他在《畫品》中提出了繪畫的社會功能和品評繪畫作品的標(biāo)準(zhǔn)，即“六法”。同時對曹不興以來的二十七位畫家分品第高下，其“六法”是指“氣韻生動”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移摹寫”?！傲ā钡奶岢鍪枪糯L期繪畫實踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認(rèn)識，對于繪畫的方法、標(biāo)準(zhǔn)均有重要意義。

我作為美術(shù)專業(yè)教師，從教學(xué)角度來看，美術(shù)教學(xué)與謝赫的“六法”息息相關(guān)、密不可分。他的“六法”精辟地表述了造型、構(gòu)圖、色彩等專業(yè)要求，給專業(yè)學(xué)習(xí)提供了方向和指導(dǎo)。

一、氣韻生動

氣韻生動是指把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。東晉顧愷之的“以形寫神”、“傳神寫照”等理論就曾在古代畫論中明確而系統(tǒng)地出現(xiàn)，從此一直影響中國傳統(tǒng)繪畫的造型觀念。如果把這一法與素描頭像結(jié)合起來看，那就是在表現(xiàn)人物個性特征、神態(tài)氣質(zhì)上一定要準(zhǔn)確生動。對于經(jīng)歷長期繪畫專業(yè)訓(xùn)練的學(xué)生而言，其準(zhǔn)確表現(xiàn)人物的共性，也就是骨骼、肌肉、形體、結(jié)構(gòu)、透視等，應(yīng)該是不成問題的。然而，怎樣在共性準(zhǔn)確的前提下，深刻反映人物的年齡感、性格特征、精神面貌等個性問題，卻是不易解決的。“手揮五弦易，目送歸鴻難”。除了要求學(xué)生要對人物進行細(xì)致深入的觀察比較外，還要強化基本功訓(xùn)練，只有手、眼、腦統(tǒng)一，才能真正做到氣韻生動，傳神寫照，使筆下的人物不僅形準(zhǔn)而且神備，具有較強的藝術(shù)感染力。

“骨法用筆”指繪畫創(chuàng)作中筆墨的運用，實際上講的是具體的創(chuàng)作方法的問題。古人對線條的要求是非常講究的，從“曹衣出水”到“吳帶當(dāng)風(fēng)”；從梁楷的減筆人物畫到顧愷之的“高古游絲描”，無不反映出其線的精美，中國畫所講究的就是以線造型。在速寫中，線條的好壞是決定其作品成功與否的關(guān)鍵，好的線條不僅能表現(xiàn)其形態(tài)特征、空間關(guān)系，還能反映人物的氣質(zhì)特點和精神面貌?？梢哉f，線是繪畫的生命。這就要求我們在速寫用線時，不僅注意其虛實關(guān)系、明暗變化，而且要深刻反映線條的速度、力度等動態(tài)特征，只有在物我兩忘、專注于藝術(shù)表現(xiàn)的精神狀態(tài)下，才能畫出具有表現(xiàn)力和充滿活力的線條?！笆杩膳荞R，密不透風(fēng)”，“錐立沙，屋漏痕”。高質(zhì)量的線條就像音樂中的旋律一樣，有節(jié)奏、有韻律，給人以美的享受。

“應(yīng)物象形”、“隨類賦彩”、“經(jīng)營位置”是指繪畫藝術(shù)上的造型基礎(chǔ)，形、色及構(gòu)圖。“應(yīng)物象形”，指的是畫什么就應(yīng)該像什么的問題，即所描繪的對象的準(zhǔn)確性?！半S類賦彩”，即在繪畫創(chuàng)作中強調(diào)色彩的運用，根據(jù)所畫對象，賦予不同的彩色，達到惟妙惟肖的藝術(shù)境界。“經(jīng)營位置“，指繪畫創(chuàng)作中的章法、構(gòu)圖、布局，這在繪畫創(chuàng)作中是非常關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)，對一幅畫的成敗起到至關(guān)重要的作用。應(yīng)該說這三者都是繪畫的生命和靈魂。那么，對于任何畫者畫任何畫之前，他首要考慮的就是構(gòu)圖問題，構(gòu)圖是指物體在畫面空間當(dāng)中的合理位置，沒有構(gòu)圖的運用就沒有作品的產(chǎn)生，一幅作品的最終成功與否，構(gòu)圖是非常重要的一個因素。我認(rèn)為，構(gòu)圖包括兩個方面，一是物體的位置擺放，二是物體間的大小比例，只有這兩點都準(zhǔn)確而恰當(dāng)了，才是一張好畫的開始。然而，在教學(xué)中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)空間關(guān)系交代不清，物體位置大小分布不合理等情況。所以，在平常的訓(xùn)練中，我們就要注意運用各種訓(xùn)練方式，訓(xùn)練學(xué)生的構(gòu)圖能力。對此，我們可以自由擺放靜物，或是學(xué)生自己擺放靜物，也可以把各種構(gòu)圖形式進行單獨訓(xùn)練，以此強化學(xué)生的構(gòu)圖意識，并在畫前多畫構(gòu)圖小稿。

二、形和色

形是指造型，在平時的寫生訓(xùn)練中，若造型出現(xiàn)了問題，那么對于繪畫而言，這個錯誤將是致命的，要想感受或表現(xiàn)形體，那么不能不先強調(diào)光線。但在美術(shù)語言中，光不能孤立存在，它必須借助于形狀和顏色呈現(xiàn)，光與形狀和色彩唯一的聯(lián)系就是物象的明暗度和明暗對比，搞清楚了光與形體的關(guān)系，我們就能利用其產(chǎn)生的明暗變化，在二維平面上塑造三維立體的形?！半S類賦彩”是指從客觀對象的固有色出發(fā)描繪對象，注重物體本身的色彩在自然光線下產(chǎn)生的明暗深淺變化，不考慮環(huán)境色和光源色，更不注重某一物體的冷暖變化。有時常常根據(jù)主題的需要表現(xiàn)某種氣氛，對色彩進行大膽夸張，或是改變物體固有色，或是追求色調(diào)統(tǒng)一將物體改變色相。例如，水粉靜物畫屬于西洋畫體系，它要求我們表現(xiàn)在一定光線下物體的形狀、線條、色彩、質(zhì)地、空間等各種因素的和諧與統(tǒng)一，通過各種物體的巧妙組合，讓人們體驗到形與色的節(jié)奏和韻律，從而得到一定的美感享受。我們要把色彩學(xué)規(guī)律、條件色規(guī)律、固有色規(guī)律在實際訓(xùn)練中靈活運用，不僅要對自然界色彩變化有敏銳的洞察能力，還要有相當(dāng)?shù)膶徝滥芰ΑＲ虼?，在色彩?xùn)練中，我們要注意以下幾點：1.注意觀察比較，克服片面性。2.克服習(xí)慣的固有色觀念。3.要在運動和變化中把握對象的色彩關(guān)系。4.注意色彩感覺訓(xùn)練的長期性。

“傳移摹寫”指的是學(xué)習(xí)繪畫創(chuàng)作的方法，它主要包括兩個方面的內(nèi)容，一是畫家通過臨摹前人的作品，掌握一定的藝術(shù)規(guī)律和技巧技法，在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生對藝術(shù)創(chuàng)作的一些感悟。二是以大自然為師，在對景的寫生中發(fā)展提煉自身的藝術(shù)技巧和素養(yǎng)，并把這些運用到日后的藝術(shù)創(chuàng)作中。

很早以前古人就注意對繪畫的臨摹，東晉畫家顧愷之就認(rèn)為臨摹時要對原作深刻理解，才能自然而準(zhǔn)確地將其再現(xiàn)。在平時的繪畫訓(xùn)練中，臨摹是教學(xué)中常用的訓(xùn)練形式，也是學(xué)生學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品的一種方法，通過臨摹，我們不僅能快速地把握物體形象、色彩，而且能從中學(xué)習(xí)繪畫方法。但是，一些學(xué)生在臨摹時，對范畫不思考、不分析，僅僅只是簡單地照著畫，于是失去了畫作的精髓，也喪失了學(xué)習(xí)契機，其結(jié)果是陷入了生搬硬套的境地。即便是臨摹較好的學(xué)生，大多是臨摹寫生兩層皮，并沒有真正從中學(xué)到東西。因此，臨摹時，我們不僅要盡量把握住原作的基本形、總體色調(diào)等，還要對其進行深入研究分析，揚長避短，這樣才能真正從手眼上提高作畫水準(zhǔn)。

總之，繪畫是一個復(fù)雜而又精細(xì)的過程，每一個環(huán)節(jié)無不包含了其用心用智的程度。古人的繪畫理論精髓，不僅成為我們品評賞析繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，而且為我們的繪畫創(chuàng)作指明了方向，雖然歷經(jīng)千年，但歷久彌新。中職美術(shù)專業(yè)教師在平時訓(xùn)練中，除了要加強學(xué)生的基本功訓(xùn)練外，還要鼓勵學(xué)生多看相關(guān)理論書籍和優(yōu)秀作品，從中汲取精華，開闊眼界，提高理論修養(yǎng)，做到理論與實踐相結(jié)合，使學(xué)生真正成為優(yōu)秀的畫者。