淺述“曼生壺”與紫砂淵源

候鑫莉

江蘇宜興 宜興 214221

“曼生壺”是紫砂歷史上的一個(gè)里程碑。它不拘泥于技巧，跳出乾隆后期流行的繁縟，過渡追求技巧、追求精致的風(fēng)格，成為表達(dá)真情實(shí)感的一種載體。“曼生壺”以其新穎的獨(dú)特造型，精湛的制作技藝，名震于世，受到世人歡迎。

“曼生壺”與紫砂淵源

陳鴻壽，字子恭，號(hào)曼生，浙江錢塘人。是一位飽學(xué)詩書畫，精通金石書法的才子，“西泠八家”之一。嘉慶十六年，在毗鄰宜興的溧陽當(dāng)縣令，他雖坐在縣太爺?shù)慕灰紊?，但他的目光仍然在文峰墨海間遨游。同時(shí)結(jié)識(shí)當(dāng)時(shí)的社會(huì)名流詩人，又結(jié)識(shí)當(dāng)時(shí)的制壺名家楊彭年兄妹，與朋友共同設(shè)計(jì)新穎的紫砂壺型，并在簡潔明快的壺體塊面空白處題字、篆刻。由陳曼生設(shè)計(jì)，楊氏兄妹等成型制作，再由陳曼生及其諸友題字、篆刻的壺，后世稱為“曼生壺”。

190年后的今天，“曼生壺”的大部分壺式后人繼續(xù)在沿用著，尤以合歡壺、石瓢壺、井欄壺更為廣泛。顧景舟大師在世時(shí)，對合歡壺、井欄壺、石瓢壺曾作過一番研究，并融入他的造型理念，經(jīng)精微仿真成為他的代表之作。

“曼生壺”的題材廣泛，形式多樣。有提梁壺、端把壺、有四方、六方、長方、直筒，有扁圓、曲直的幾何形，也有瓢、瓜、葫蘆等自然物體形，也有借古代柱礎(chǔ)、井欄，古器物斗笠、卻月等，形象自然，內(nèi)容豐富，造型簡潔大方，實(shí)用性強(qiáng)，并在壺體塊面空曠處飾以書畫、篆刻，為眾多文人雅士所喜愛。

“曼生壺”造型簡潔大方，泥色古樸雅致，大部分壺的泥色是以紫砂泥經(jīng)過搭配、調(diào)制而成。紫有深淺，赤有濃淡，黃有老嫩，有的呈青紫色，有的呈鼠灰色，故“曼生壺”更顯得清雅、穩(wěn)重、質(zhì)樸古秀。還有的壺在泥料中滲入粗砂、細(xì)砂，使壺的表面呈現(xiàn)星星點(diǎn)點(diǎn)，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，泥色斑斕的效果，更顯示曼生壺藝的雅趣和意蘊(yùn)。

“曼生壺”的另一個(gè)特點(diǎn)，即注重簽款、印記等章法，簽款、印記有“桑連理館”、“陳鴻壽堂臺(tái)”、“阿曼陀室”、“曼公”、“曼生”、“老曼”、“鴻壽”，以及他的同僚好友江聽香、高爽泉、查梅史等在器皿上題款，由此也可以看出陳曼生和文人好友們的親密關(guān)系。

“曼生壺”中最突出的是壺上的陶刻。他飾壺的第一個(gè)特點(diǎn)是所撰的銘文能按壺、依境、合時(shí)地撰寫出切茗、切壺、切茶人的銘文。單單銘的識(shí)讀及理解就將成為我們研究學(xué)習(xí)、品位的深邃課題。飾壺的第二個(gè)特點(diǎn)是他以高超的書法繪畫藝術(shù)作其銘文。第三是書畫在壺上的布局，他把壺的全身作為整體畫面，不拘一格，別處心裁，自在得體地安排布局。

隨著時(shí)代的變遷，所謂的文人壺僅僅是文化人在壺面上畫幾筆、寫幾筆。曼生壺的精神內(nèi)涵沒有人能真正理解、宣揚(yáng)。紫砂壺的最基本的要素就是實(shí)用性，它是為茶而生的工藝，離開了茶就談不上茶壺。正如日本民藝運(yùn)動(dòng)的真髓，曼生們其實(shí)就是中國的柳宗悅、濱田莊司。他們是中國的民藝運(yùn)動(dòng)的開拓者，他們把對生活之美的感受傳授給從事工藝的匠人如楊鵬年等，使他們的作品充滿了美的感受，從當(dāng)時(shí)流行的奢侈之美回歸到自然之美，從病態(tài)的貴族工藝回歸到民眾工藝。曼生們在紫砂工藝中的作用也就是柳宗悅先生提到的民藝運(yùn)動(dòng)中他力之道。楊彭年這些紫砂藝人正是得到了曼生們的恩澤，創(chuàng)造出了紫砂歷史上最美的作品。

紫砂壺的發(fā)展與文人茶息息相關(guān)。金沙寺僧、供春——吳頤山的書僮、時(shí)大彬的婁東之行，都與文化人、茶人藕絲相連。隨著紫砂壺的名氣日益響亮，紫砂茶壺逐漸成為宮廷中的貢壺、貴族家中的擺設(shè)。

“曼生壺”的出現(xiàn)，喚起了文人墨客參與紫砂陶創(chuàng)作的興趣，使之更富有完整而高尚的文化內(nèi)涵，提高了紫砂茗壺在社會(huì)物質(zhì)和精神文化生活中的地位，從而使紫砂壺邁進(jìn)了高雅的藝術(shù)殿堂。