紫砂裝飾藝術(shù)中常見的陶刻裝飾

許雙軍

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂裝飾有著極其鮮明的時(shí)代特征和文化屬性，它與造型藝術(shù)可謂相輔相成。在茶文化的興盛過程中，在文人雅士的參與推動(dòng)下，紫砂文化不斷拓展，人們將詩詞書畫等等藝術(shù)性的創(chuàng)作，融入紫砂的造型裝飾之中，來抒情達(dá)意，表達(dá)內(nèi)心的情感，使得紫砂增加視覺美感。從金石書畫中獲取藝術(shù)的形式，加入傳統(tǒng)文化的精髓表現(xiàn)，紫砂裝飾是融文學(xué)、書法、繪畫、鐫刻于一體的技與藝的結(jié)合，可謂精彩紛呈。

紫砂裝飾發(fā)展和手法在前人的努力下，已經(jīng)發(fā)展壯大，可謂種類繁多、氣象萬千。在紫砂的裝飾中有許多的手法，除去本身自體的裝飾之外，還有許多其他的方式。例如陶刻、泥繪、雕塑、模印貼花、粉彩、釉彩等等，而其中以陶刻最為普遍，也是裝飾中用的最多的裝飾手法。

早期陶刻藝人有明代的時(shí)大彬、陳鳴遠(yuǎn)、陳曼生等人，他們不僅精通書法、詩、書、畫，而且還親自用竹刀刻劃，留下了眾多的紫砂陶刻精品，為紫砂壺增添了文化色彩，提高了其藝術(shù)品位。而如今書畫家參與紫砂茶壺的刻劃已成為時(shí)尚，其作品也廣受收藏家們的追捧。有許多人總誤認(rèn)為陶刻藝術(shù)只是一門技術(shù)，只需稍加訓(xùn)練，人人都會(huì)刻。其實(shí)陶刻藝術(shù)并非只是單純的技術(shù)，而是藝術(shù)、匠心、材質(zhì)、技術(shù)的集中體現(xiàn)。陶刻的執(zhí)刀方法與執(zhí)毛筆大體相似:“指實(shí)，掌虛，腕靈”，執(zhí)刀不能執(zhí)死不動(dòng)，中指、無名指及小指牢固地執(zhí)住刀管，不同的是大拇指與食指需前后轉(zhuǎn)動(dòng)刀管，這就是刻繪的主要基本技法“捻管法”，使刀游走于360°中，上下左右運(yùn)動(dòng)自如，這也是陶刻中難度最大的基本操作技法。

紫砂陶刻是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復(fù)雜的造型上進(jìn)行刻畫。他說，陶刻是許多紫砂工藝過程中最后的一道工序，作為陶刻藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要有高超的技巧，因?yàn)榧记墒菍?shí)現(xiàn)藝術(shù)美的必然條件。具有高超的技巧才能使創(chuàng)作達(dá)到一定的高度，才能使作品巧奪天工，妙超自然。技巧雖然重要，但也不能過于強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)技巧，而影響了一件陶藝作品的完整性。從事陶刻藝術(shù)，要具有深厚而全面的藝術(shù)修養(yǎng)，篆刻、繪畫、雕塑、詩詞等等，這些因素對陶刻藝術(shù)的創(chuàng)作都會(huì)產(chǎn)生重要的影響。

紫砂陶刻藝術(shù)是伴隨紫砂壺藝一同發(fā)展而成的。紫砂陶刻藝術(shù)開始于制壺人在壺的底部或把梢處刻上自己的姓名和年代，其后又逐漸發(fā)展成在壺底書寫詩句并落款，隨著時(shí)代的變化，最后又將詩文搬上了壺身，直接用于壺的裝飾。從明代中期起，紫砂壺逐漸集壺藝、詩詞、書法與篆刻于一體，雖然是“刻”，卻是一門富含著深厚文學(xué)底蘊(yùn)的藝術(shù)。紫砂陶刻是以刀代筆，將中國傳統(tǒng)的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)融于一體的藝術(shù)。陶刻技藝要求對真、草、隸、篆等各種書體勤加練習(xí)，品嘗漢字書寫的無窮奧妙，以期融會(huì)貫通，靈活運(yùn)用;對國畫中的人物、山水、花鳥等題材在紫砂壺上的應(yīng)用都細(xì)細(xì)地揣摩，或工筆，或?qū)懸?，感受其中的意境，領(lǐng)悟內(nèi)中的含義。

陶刻并非簡單的將書法、字畫等復(fù)制在紫砂陶器上。陶刻作為紫砂壺的裝飾需要適應(yīng)壺的意境和神韻，并在結(jié)合了壺體的造型特征進(jìn)行格局的安排和設(shè)計(jì)。以壺為主，以陶刻為輔，讓紫砂壺在陶刻的裝飾下錦上添花。一件好的紫砂作品，加上詩書畫意的修飾，用文學(xué)的精髓來彰顯紫砂藝術(shù)的文化本質(zhì)，使得紫砂壺的文人味愈加的濃厚。“壺隨字貴，字隨壺傳”這是文人和紫砂藝人的合作成為歷史的一段佳話。

[1] 《陽羨砂壺圖考》香港中文大學(xué)出版社