談陶藝肌理和色彩的創(chuàng)作與表達(dá)

肌理指物體表面的紋理結(jié)構(gòu)和紋理變化，亦指人主觀上對(duì)紋理結(jié)構(gòu)和紋理變化的感受及體驗(yàn)。不同的肌理效果造成不同的視覺刺激，帶給人不同的心理感受，這些感受跟人的經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)，從不同的肌理效果中我們可以感受到光滑感、粗糙感、堅(jiān)硬感、溫暖感等等。在陶藝創(chuàng)作中，肌理語言成為作品表達(dá)不可或缺的構(gòu)成要素。

色彩既指物體表面所呈現(xiàn)的顏色，也比喻某種情調(diào)或思想傾向。色彩的面積大小、濃淡、鮮灰，在不同的設(shè)計(jì)安排下成為作品表現(xiàn)形式和視覺效果的重要構(gòu)成因素，為作品帶來一定的吸引力和張力，各種奇妙的審美感受也由此形成。

陶藝作品的肌理和色彩從觸覺、視覺上構(gòu)成作品的語言魅力，是陶藝創(chuàng)作者研究和創(chuàng)作的重要方面。

一、陶藝肌理語言

陶藝材料取之于自然，它可塑、可捏、可揉、可刻、可劃……任何我們能夠想到或做到的方式作用于它都可能使它產(chǎn)生千變?nèi)f化的肌理效果。在歷史的長河中，肌理創(chuàng)作向來以人為肌理為主導(dǎo)，人們常用的手法充滿著智慧，如粘接、編織、刻、劃、印、撒、堆等等。另外，肌理的創(chuàng)作還可以體現(xiàn)泥本來的某些狀態(tài)，開裂、斷開、流淌、剝落等狀態(tài)被陶藝家們客觀理性地對(duì)待并運(yùn)用到陶藝作品中，既為其觀念的表達(dá)提供了強(qiáng)有力的形式依據(jù)，又帶來全新的審美范式。

“藝術(shù)源于生活”，早在人類文明啟蒙的新石器時(shí)代，人們就已經(jīng)有了肌理制作意識(shí)?；蛟S是在捏制陶器時(shí)，長長的指甲無意識(shí)嵌進(jìn)泥土里，形成指甲紋，人們看到指甲與泥土相碰撞，產(chǎn)生規(guī)律的紋理使人產(chǎn)生一定的愉悅感、新鮮感，審美的意識(shí)可能就此萌發(fā)。在日常的勞作中的許多個(gè)無意瞬間，或者在對(duì)大自然的觀察與感受中人們獲得了陶瓷的創(chuàng)作靈感，編織的紋理，刻、劃、壓印的痕跡，從無意識(shí)發(fā)現(xiàn)到有目的進(jìn)行創(chuàng)作，陶瓷總是給創(chuàng)作者帶來意外和驚喜。

傳統(tǒng)陶瓷里凝結(jié)著代表各個(gè)時(shí)代審美情趣的泥面肌理探索在今天依然延續(xù)著，工藝精神是傳統(tǒng)陶瓷的筋骨。到了當(dāng)代，陶藝家們有了更強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)精神，在泥料和釉料及燒窯技術(shù)等方面都在做更為大膽、前衛(wèi)的嘗試，在陶藝語言的探索之路上他們充滿了冒險(xiǎn)精神，創(chuàng)作出了許多獨(dú)特新穎的陶藝肌理語言。

二、陶藝色彩語言

陶藝的色彩呈現(xiàn)可在胎體中、釉下或釉上，原料中的礦物元素經(jīng)過不同溫度和氣氛的煅燒之后可呈現(xiàn)出不同的色澤。陶藝的色彩往往為作品的視覺美和意境美提供了非常重要和獨(dú)特的表現(xiàn)力。通過作品色彩我們能夠解讀出陶藝作品中的理智、熱情、陰郁、明朗、深沉、愉悅等等抽象的思想或情感，陶藝中的色彩為陶藝作品的情感和思維構(gòu)成了重要的基調(diào)和氛圍。

陶瓷的色彩具有一定的特殊性：泥料、釉料的成分、燒成的氣氛、溫度、方式等都能夠?qū)μ沾傻纳十a(chǎn)生重要影響。雖然現(xiàn)在的泥料、釉料等配方可以科學(xué)地控制，但窯爐氣氛卻很難準(zhǔn)確地把握，因此，許多陶藝作品的效果也帶有一定的偶然性。

1.陶藝胎體色彩

陶瓷胎體主要由高嶺土、長石、石英等組成，三者相輔相成，分別使陶瓷泥料具有可塑性、熱熔性和瘠性。陶藝原料主要分為瓷泥和陶泥兩種類型，瓷泥色白或微黃，細(xì)膩溫潤。陶泥常見呈棕紅、灰色等，顆粒感較瓷泥略強(qiáng)，給人以樸實(shí)自然之感。泥料中含有各種微量元素和金屬礦物質(zhì)成為作品的著色劑，在氧化氣氛或者還原氣氛下燒成后作品最終呈現(xiàn)各種不同的顏色。

從唐代開始出現(xiàn)的絞胎瓷，是將不同顏色的泥料混合在一起制作成有色彩對(duì)比的泥胎，其本身從內(nèi)到外都具有裝飾性，揉在一起的不同色泥形成的紋理效果別具一格。經(jīng)由不同的絞揉方式，不同顏色的紋理也可呈現(xiàn)千變?nèi)f化的效果，有仿木紋、鳥羽紋、云紋、流水紋等等，有的如老樹纏繞盤根錯(cuò)節(jié)，有的層山疊嶂、高低起伏，構(gòu)思奇巧，變化萬千。直到今天，也仍有以絞胎為特色進(jìn)行陶藝創(chuàng)作的陶藝家。如圖1，日本陶藝家村田彩的絞胎瓷作品，她對(duì)大自然的美麗與生命力深深著迷，她將這種對(duì)自然的熱愛轉(zhuǎn)化成創(chuàng)作的靈感與動(dòng)力，所創(chuàng)作的一系列深海植物，色彩豐富、活潑鮮明。

圖1 日本陶藝家村田彩絞胎瓷作品

2.陶藝釉色

陶藝的釉是指附著在器物表面的一層玻璃質(zhì)物質(zhì)，分為有光澤、無光澤、透明、半透明和不透明等類型。釉在陶瓷作品中自古以來就扮演了非常重要的作用，其質(zhì)地、色彩給觀賞者帶來無窮的審美享受。

中國開創(chuàng)了青瓷的先河，東漢到南北朝主要以青瓷的生產(chǎn)為主。唐代的越窯青瓷開始，中國人對(duì)青瓷的燒造達(dá)到了爐火純青的程度，之后宋代的五大名窯中汝窯、官窯、哥窯、鈞窯以及龍泉窯、景德鎮(zhèn)、耀州窯的作品均屬于青瓷體系。青瓷以溫潤如玉的質(zhì)地、含蓄內(nèi)斂的氣質(zhì)，被人們視若珍寶。

各大窯口燒造的陶瓷各具特色。其中，鈞窯以窯變顏色釉著稱。窯變的畫面不同于繪畫，它經(jīng)由窯內(nèi)氣氛變化和金屬元素游離的隨機(jī)性共同完成，這既是科學(xué)的藝術(shù)又是自然天成的釉的藝術(shù)。釉面出現(xiàn)的斑點(diǎn)、紋路自成畫面，蚯蚓走泥紋、冰裂紋、魚子紋、龜背紋等紋理由釉自然幻化而成，釉面肌理妙趣天成。汝窯作品溫潤厚實(shí)，有著玉的質(zhì)地、千峰翠色如碧玉湖水，造型簡約而有力量，人們愛它如君子般的氣質(zhì)。建窯的結(jié)晶釉在色澤深沉的底釉中產(chǎn)生的結(jié)晶效果猶如兔毫、玳瑁斑、鷓鴣斑效果，窯變釉的釉紋妙趣天成。

著名的唐三彩是含鉛的低溫釉，鉛的熔點(diǎn)低但顏色較艷麗，加上金屬氧化物為著色劑可燒出多種不同的顏色，因以黃、綠、白三色為主而得名唐三彩。其絢麗的色澤、較強(qiáng)流動(dòng)性洋溢著唐人富足的生活氣息。到了明代，釉色變得更為豐富多彩，出現(xiàn)了紅釉、藍(lán)釉、綠釉、黃釉等釉色。

而今天，隨著科技發(fā)展的日新月異，人們用科學(xué)的方法掌握了釉的發(fā)色原理，許多色彩被研制出來用于陶瓷制作和創(chuàng)作，為今天的陶藝作品開辟了更自由的表現(xiàn)空間。

3.陶藝彩繪

中國人在陶瓷上繪畫的歷史源遠(yuǎn)流長，從新石器時(shí)代的彩陶開始，人們就發(fā)現(xiàn)了不同色澤的泥土搭配在一起具有一定的視覺沖擊力和裝飾感，帶給人們一定的審美享受。

瓷器發(fā)明之后，青瓷較長時(shí)間占據(jù)了陶瓷的主導(dǎo)，白瓷的興起為彩繪瓷開辟了道路。在唐代的長沙窯作品中常見一些彩繪器物。而磁州窯的彩繪裝飾較為特別，在白地的陶罐上涂上一層薄薄的黑色泥土，將黑色的泥土刻畫成一定的紋飾，露出白色的胎體，最后再施一層透明釉，鮮明的黑色花紋在白底的印襯下顯得更加奪目，散發(fā)出淳樸的鄉(xiāng)土氣息。

到了元明清時(shí)期青花、釉里紅和各類彩繪瓷成為時(shí)代主流。青花瓷曾享譽(yù)中外，一度受到外國人的極力追捧，青花幾乎成為了中國的代名詞。之后五彩、粉彩、斗彩、琺瑯彩等彩繪瓷都凸顯了中國人在瓷器上的繪畫造詣，工藝技巧和繪畫水平讓后世驚嘆不已。

陶瓷工作者們以智慧開創(chuàng)了陶瓷色彩的大門，彩繪礦物顏料的研制為陶瓷繪畫打開了新的大門。新的文化、藝術(shù)觀念的融合催生了陶瓷彩繪藝術(shù)的新面貌。

三、陶藝肌理與色彩的創(chuàng)作與表達(dá)

陶瓷藝術(shù)發(fā)展到今天，科技的進(jìn)步、工藝技法的不斷探索、各種輔助工具的研制都為創(chuàng)作者們提供了更多的選擇、為陶藝作品的多樣性帶來了更多可能。作品從泥土原料的選擇到燒成方式的選擇，中間有著萬千的可能性，還能讓藝術(shù)家充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，將自己內(nèi)心對(duì)美的感受通過具體的實(shí)物表達(dá)出來，而陶藝剛好可以滿足這一點(diǎn)，使想象中的作品直觀地呈現(xiàn)出來。

一切藝術(shù)的表現(xiàn)都離不開形式的表達(dá)，而形式的表達(dá)往往是直觀的，可以以視覺的震撼引發(fā)觀者的思考和感受，直抵觀者的心。陶藝作品的形式感對(duì)內(nèi)容的表達(dá)同樣具有非常重要的作用，肌理和色彩作為陶藝表現(xiàn)的重要因素缺一不可。肌理的表現(xiàn)不僅給人帶來對(duì)作品材質(zhì)表面紋理的感受，色彩則更為直接地傳遞出抽象的情感意識(shí)，肌理和色彩從觸覺和視覺帶給人以豐富的聯(lián)想和想象。

1.陶藝肌理的創(chuàng)作與表達(dá)

陶瓷肌理的創(chuàng)作靈感既可源于自然，也可以源于人造物，可源于具象事物也可以是抽象的情感或觀念的表達(dá)。在陶藝創(chuàng)作中，陶瓷材料是一種表達(dá)的媒介，一方面材料本身有其作為物質(zhì)存在的客觀的特性，陶藝的創(chuàng)作采用不同的方式能夠呈現(xiàn)出不同的效果，帶給觀者以不同的視覺刺激和聯(lián)想；另一方面由于泥料的可塑性，創(chuàng)作者可以創(chuàng)作出更具主觀性的作品。

陶瓷因其較好的可塑性和豐富的色彩表現(xiàn)力，經(jīng)藝術(shù)家的手可以呈現(xiàn)紙張的視覺效果、木頭的紋理、石頭的質(zhì)感、金屬的質(zhì)感、織物的溫暖感等特殊的感受。以泥條為主創(chuàng)作陶瓷作品的方式可以追溯到新石器時(shí)代，這種古老的方式也給今天的陶瓷制作、生產(chǎn)帶來啟示。泥條可以纏繞、編織，有線條的曲線美，又有空間的穿插關(guān)系，形成具有結(jié)構(gòu)感的、空間感的錯(cuò)落與穿插，還能賦予作品織物的溫暖感。如圖2，陶藝家津光浩的作品，主要以柔和漸變的彩色泥土編織成器物造型，器物表面不再施釉，呈現(xiàn)啞光的質(zhì)感，作品給人以溫暖和恬靜之感。如圖3，保拉·帕羅內(nèi)托陶藝作品則讓陶瓷作品具有了與紙非常相似的視覺效果，不追求器物的完美和對(duì)稱，以放松自然的“不完美”構(gòu)造輕松且十分具有藝術(shù)觀賞性的形態(tài)，不同色彩的呈現(xiàn)使其適合不同色調(diào)的家居空間陳設(shè)。

圖2 津光浩陶藝作品

圖3 保拉·帕羅內(nèi)托陶藝作品

采用模印的方式制作肌理在商周時(shí)期就已經(jīng)能達(dá)到精美的程度。利用自然物或者提前做好的模印工具可作出或自由或規(guī)則的肌理效果。泥片成型的方法在宜興的紫砂壺創(chuàng)作中較常見，這是較傳統(tǒng)的制作陶瓷器皿的方法?，F(xiàn)代陶藝家們的創(chuàng)作也會(huì)結(jié)合泥片成型，或?qū)⒄尺B的地方處理得光滑不留痕跡，也或許可以保留泥片的結(jié)構(gòu)感，留下粘接痕跡，為作品帶來獨(dú)特的效果。

在作品主題表現(xiàn)方面，以自然元素為主題的創(chuàng)作是對(duì)自然規(guī)律、特點(diǎn)的提煉、總結(jié)，許多陶藝作品既展示大自然的美同時(shí)也形成有韻味的肌理效果。如倉松紀(jì)子的陶藝作品，她認(rèn)為海洋是生命的起源，各種生命體相互維系彼此支撐，她用陶藝作品來想象和表現(xiàn)來自海洋的和諧與平靜。其作品呈現(xiàn)出的流動(dòng)性和禪意令人觀之忘俗，思緒沉靜。

除了自然肌理的表現(xiàn)外，創(chuàng)作者有時(shí)候也可以在陶藝制作的過程中尋找肌理語言，這類肌理便屬于人造肌理。挖掘和制作陶瓷的肌理，最終以視覺的方式呈現(xiàn)，通過感性的視覺體悟表達(dá)直白的理性思考。

泥的語言是極其豐富的，在不同的狀態(tài)下給人完全不同的感受。陶藝家可以根據(jù)作品需要去選擇任意契合自己作品的泥土狀態(tài)去創(chuàng)作，將泥土的這些語言與作品形態(tài)進(jìn)行結(jié)合。這期間，創(chuàng)作者自身的感受和選擇對(duì)作品最終的完成效果有著至關(guān)重要的作用。

泥的語言也是曲折的。在不可控的因素里，創(chuàng)作者就像在跟泥土做朋友，有矛盾的時(shí)候，有想表達(dá)卻覺得艱難的時(shí)候。陶瓷具有較強(qiáng)的脆弱性，未燒的泥坯輕輕地觸碰就可能使其變形甚至破碎。但經(jīng)由足夠的耐心和細(xì)心創(chuàng)作出來的作品往往也能給人心靈深處的觸碰，敏感、脆弱的特質(zhì)反而也是促成作品品質(zhì)的重要因素。作品多次開裂、坍塌也可能會(huì)消磨創(chuàng)作者的耐心，但這些問題都是泥土的特點(diǎn)，陶藝家們可“順勢而為”使其變成作品的創(chuàng)作語言，形成獨(dú)特的作品風(fēng)貌。

2.陶藝色彩的創(chuàng)作與表達(dá)

陶瓷的色彩具有一定的特殊性，人們在創(chuàng)作的同時(shí)一邊發(fā)現(xiàn)泥土的顏色和肌理，一邊也在嘗試研制出新的色彩和泥料，為陶藝的創(chuàng)新和審美開辟一片新的天地。在審美多樣化的今天能夠帶給我們新的感受、新的觸動(dòng)。

在色彩的表現(xiàn)方面，有的陶藝家采用泥料本身的色澤展示作品特色，其作品往往具有一種質(zhì)樸、素雅的美感，結(jié)合肌理給人或細(xì)膩、或粗糙的質(zhì)感。有的陶藝家喜歡陶藝泥土的本色，或追求瓷的潔白無瑕，使作品表達(dá)更純粹?；蜃非笈c傳統(tǒng)陶瓷截然不同的觀念，以泥土原色的質(zhì)樸與天然之感作為作品的表現(xiàn)形式。有的陶藝家注重泥料的色彩探索，添加著色劑使作品有著更個(gè)性、更豐富的色彩變化，以色彩賦予作品強(qiáng)烈的視覺張力。

一方面色彩服務(wù)于作品主題，比如以自然主題為主的作品色彩大多源于自然。如澳大利亞陶藝家簡·杜蘭德的作品中呈現(xiàn)的色彩，棕紅色、白色或綠色的植物葉子，綠色、紅色的鳥，以自然中的形象為主要元素，變化的色彩既源于自然，又豐富了作品。另一方面色彩也可以完全由創(chuàng)作者主觀選擇而定。如藝術(shù)家朱莉·恩戈用3D打印制作的陶藝作品呈現(xiàn)了充滿未來主義的色彩，3D打印形成的層次感與漸變的色彩交相輝映、相得益彰。

總結(jié)

隨著科學(xué)技術(shù)的日新月異，在古人積淀的智慧之路上，現(xiàn)代陶藝家們以更大的勇氣和力量，帶著實(shí)驗(yàn)精神和創(chuàng)新精神在泥料和釉料方面做出了更多的嘗試，為陶瓷的色彩和肌理創(chuàng)造出更豐富多樣的視覺效果。

今天，這個(gè)時(shí)代的生活內(nèi)容和生活方式給我們帶來的新的體驗(yàn)、新的視角、新的思維、新的洞察。而今天的陶藝創(chuàng)作者抒情與思考也更多地從個(gè)體體驗(yàn)出發(fā)，走向更深層的內(nèi)心，觸動(dòng)和感染觀者，或提供一個(gè)更新穎的視角，觀賞者透過這些視角、透過作者的表達(dá)方式和邏輯語言去感受陶藝的無限魅力。