馬加洛夫演奏風(fēng)格探析

李珊珊

摘要：馬加洛夫雖不及魯賓斯坦、霍洛維茨般炙手可熱，但也是一位洗練優(yōu)雅、極具光芒的演奏大師。本文將通過李斯特、肖邦、舒曼三位大師的鋼琴音樂作品來探析研究馬加洛夫的演奏風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：馬加洛夫 ?演奏風(fēng)格 ?李斯特 ?肖邦 ?舒曼

尼基塔·馬加洛夫（1912—1992）瑞士籍俄國鋼琴家，1912年2月8日生于圣彼得堡，1992年12月26日卒于瑞士。馬加洛夫在幼年時期即表現(xiàn)出對音樂的特殊才能，曾得到著名作曲家、鋼琴家普羅科菲耶夫的賞識和指導(dǎo)。少年時代的馬加洛夫就讀于巴黎音樂學(xué)院，師從肖邦的再傳弟子伊西朵爾·菲力普。隨后得到了拉威爾的賞識和耐心指導(dǎo)，這對馬加洛夫日后演奏法國作品產(chǎn)生了極其深遠的影響，這一時期他對如何利用觸鍵來取得音色的變化及音樂氛圍的改變有了深刻的認(rèn)識和理解。20世紀(jì)30年代，馬加洛夫為斯特拉文斯基新作品擔(dān)任首演。1931年起他與著名小提琴家利蓋蒂合作，擔(dān)任其伴奏，兩人配合默契，一起錄制了諸多唱片，在目前已發(fā)行的利蓋蒂錄音中，不難找到馬加洛夫的伴奏。1949年，他進入日內(nèi)瓦音樂學(xué)院執(zhí)教，接替天才鋼琴家利帕蒂，教導(dǎo)出多位至今仍活躍于樂壇的杰出鋼琴家，如阿格里奇、海布勒等。從20世紀(jì)50年代開始，他逐漸恢復(fù)了演出活動。1959年馬加洛夫辭去了音樂學(xué)院的職務(wù)，展開世界性巡回演奏，并錄制唱片。1974年與飛利浦公司簽約，錄制肖邦鋼琴獨奏曲全集。其演奏生涯的足跡遍及全球最首屈一指的演奏廳和各大音樂節(jié)。1992年12月26日，馬加洛夫逝世。

一、馬加洛夫?qū)钏固刈髌返难堇[和詮釋

與其他演奏家相比，馬加洛夫指下的李斯特有一種淡然、清麗的美感，在音樂風(fēng)格和音樂內(nèi)涵上都有著精彩的詮釋。在馬加洛夫演奏的李斯特鋼琴練習(xí)曲中，給筆者印象最深的當(dāng)屬《輕盈》?！遁p盈》是李斯特音樂會練習(xí)曲中最精美的一部作品，幻想飄逸的藝術(shù)色彩充斥其中，明晰透亮的高音聲部盡情展現(xiàn)。馬加洛夫把這種飄逸灑脫、優(yōu)雅隨性展現(xiàn)地淋漓盡致。每每聽到，便有透明、芬芳之感。馬加洛夫演奏的李斯特六首《帕格尼尼練習(xí)曲》也是難得的佳作。第一首練習(xí)曲中那冗長的顫音樂段，在他魔術(shù)師般的掌下晶瑩剔透地滾落出來，旋律的潮起潮落帶有明顯的邏輯性。第二首練習(xí)曲馬加洛夫不再像其他鋼琴家一般注重沖擊力和爆發(fā)力，他更像一位劇作家，將所有的劇情安排在精心規(guī)劃的布景中。第三首極為著名的《鐘》，每一個精美的音符從指尖自然流出，輕盈處似精靈舞動，恢宏處更振奮人心，淋漓盡致地發(fā)揮了其華麗的演奏技巧。第六首根據(jù)帕格尼尼的第24首隨想曲改編而成，這首有著魔鬼般技術(shù)的練習(xí)曲在馬加洛夫指下演繹出了人性的解放與狂傲不羈。

二、馬加洛夫?qū)πぐ钭髌返难堇[和詮釋

對肖邦作品的演繹，波蘭著名的鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦似乎是權(quán)威，他錄制的肖邦作品全集歷久彌新。但筆者認(rèn)為，馬加洛夫的演繹獨具魅力。他對肖邦作品有著深入的研究和獨特的見解，他演繹的肖邦，突出一種溫和、自由、寫意的抒情美，樸素而忠實地呈現(xiàn)肖邦作品的美感，透過他洗練優(yōu)雅的詮釋，肖邦的音樂在他的指尖瞬間凝結(jié)，并展露最極致的風(fēng)華。馬加洛夫的音樂溫和、親切、從容、淡雅，類似于中國的寫意手法，音樂從指間緩緩流出，肖邦作品中獨有的貴族氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致，這正是對肖邦作品最精準(zhǔn)最美好的詮釋。馬加洛夫很早就被評價為“尤擅演奏肖邦作品”的一流鋼琴大師，演奏肖邦作品最難把握的是其意境而不僅僅是技巧，特別是結(jié)合時代背景來看，處于浪漫主義上升時期的肖邦，其創(chuàng)作中主觀成分較重，內(nèi)涵豐富，肖邦天賦極高，個性突出，他的作品無論在形式抑或內(nèi)容上都是風(fēng)格獨特的，在他的夜曲中這些特征都得到充分的體現(xiàn)。較之馬加洛夫的前輩們，他在技術(shù)上更是游刃有余，即使是在藝術(shù)造詣上也只有風(fēng)格之分而無從判斷優(yōu)劣?！瘪R加洛夫的夜曲內(nèi)涵成熟、豐富，音色幽深、靜美，嚴(yán)謹(jǐn)而不浮夸，樸實而不單調(diào)。在馬加洛夫籌劃錄制肖邦鋼琴獨奏和二重奏作品全集時，開創(chuàng)性的將肖邦一系列鮮為人知的早期小型作品列入其中，在這些作品中，更體現(xiàn)了馬加洛夫獨有的大家風(fēng)范。他不像其他的鋼琴演奏家，只關(guān)注已經(jīng)家喻戶曉、耳熟能詳?shù)淖髌罚皇瞧髨D從那些已經(jīng)演奏過的代表性作品中挖掘出新的觀點來，馬加洛夫則更傾向發(fā)掘新曲。如《波列羅舞曲》（Op.19）和《塔蘭泰拉舞曲》（Op.43）。馬加洛夫“聲情并茂”的演奏使這些作品重獲新生。

三、馬加洛夫?qū)κ媛髌返难堇[和詮釋

《狂歡節(jié)》是舒曼最有名也是最優(yōu)秀的鋼琴作品之一，這部作品中舒曼音樂的浪漫主義精神和音樂的批評個性縱橫交織，當(dāng)然，優(yōu)秀的演奏版本也不計其數(shù)。馬加洛夫的演繹使這部作品變成一場端莊并充滿誘惑、自制反射的假面舞會。著名鋼琴家肯普夫、阿勞、阿什肯納齊都曾演繹過這部作品，較之肯普夫的嚴(yán)謹(jǐn)理性、阿勞的深層次多元化以及阿什肯納齊的富有感染力的演繹， 馬加洛夫的詮釋始終流露著本真的自然魅力，即便是在狂暴宣泄的終曲也維持著清麗純凈的優(yōu)雅。

馬加洛夫是一位淡然安詳，充滿自然光輝的鋼琴大師，他的作品無一具備清晰的線條和透明的質(zhì)感。馬加洛夫十分忠于原譜，從他手下流出的音樂永遠都是灑脫中不失嚴(yán)謹(jǐn)，清麗中展現(xiàn)韻味，像人們心底的一方凈土，清新、安然。

參考文獻：

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