傳統(tǒng)與西方的交融

王藝?guó)Q

摘要：不斷探索新的作曲技法是音樂(lè)現(xiàn)代性的一種表現(xiàn)，不斷探索利用、融入和突出本土傳統(tǒng)音樂(lè)要素的途徑是音樂(lè)民族性的表現(xiàn)。東方音樂(lè)思維與西方音樂(lè)技術(shù)的結(jié)合是日本作曲家武滿徹的創(chuàng)作特點(diǎn)，他在幾乎隨意性音樂(lè)的創(chuàng)作中遵循著西方現(xiàn)代作曲技術(shù)的嚴(yán)密邏輯。不僅將西方的音高組織方式及現(xiàn)代作曲技法為我所用，又將東方音樂(lè)的發(fā)展方式及曲式原則和日本民族的傳統(tǒng)意境等結(jié)合，體現(xiàn)了中東洋元素與西洋元素的對(duì)峙與融合，實(shí)現(xiàn)了在對(duì)立中尋求的平衡。

關(guān)鍵詞：武滿徹 ? 音樂(lè)風(fēng)格 ? 現(xiàn)代音樂(lè) ?民族性

一、武滿徹創(chuàng)作的階段

縱觀武滿徹的音樂(lè)創(chuàng)作，可以用兩個(gè)時(shí)段來(lái)概括，一是從前衛(wèi)性風(fēng)格到保守性風(fēng)格的轉(zhuǎn)變時(shí)期，另一個(gè)是全音階性的旋法、和聲音響、調(diào)性回歸時(shí)期。

在早期音樂(lè)的創(chuàng)作中他就嘗試著印象派音樂(lè)、序列音樂(lè)、偶然音樂(lè)等各種現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)作手法，在這些領(lǐng)域進(jìn)行了初步的探索。早期鋼琴作品《UNINTERRUPTED RESTS》，用點(diǎn)描手法，及踏板、啞鍵的運(yùn)用以及之間的對(duì)比處理，從中營(yíng)造出了豐富的色彩與空間的張力變化。而對(duì)音色的敏感與細(xì)膩的表達(dá)，對(duì)結(jié)構(gòu)形式自由的高度追求，樂(lè)思的復(fù)合化及多層面的展示等，體現(xiàn)出了德彪西對(duì)他的影響。 此外梅西安創(chuàng)作中數(shù)字象征和自然主義的運(yùn)用以及色彩的追求和他的作品中所體現(xiàn)出來(lái)的的神秘宗教主義氛圍，也深深吸引著武滿徹。

中期音樂(lè)創(chuàng)作中受到了約翰凱奇的哲學(xué)觀念影響，約翰凱奇是對(duì)東方傳統(tǒng)音樂(lè)制作的崇拜者，當(dāng)武滿徹遇到約翰凱奇時(shí)，他重新審視了自己曾經(jīng)想擺脫東方藝術(shù)的哲學(xué)觀。在他早期音樂(lè)避免了日本音樂(lè)創(chuàng)作的元素，認(rèn)為這才是現(xiàn)代音樂(lè)化的表現(xiàn)而現(xiàn)在意識(shí)到了音樂(lè)傳統(tǒng)的價(jià)值。音樂(lè)有著深刻的日本傳統(tǒng)文化，經(jīng)常對(duì)秋天、雨水、庭院以及一系列的對(duì)自然和自然景觀進(jìn)行深刻的描繪，從而令人產(chǎn)生一種用無(wú)休止的永恒之感。在速度中追求緩慢的進(jìn)行，自由化節(jié)奏節(jié)拍，流動(dòng)性強(qiáng)、音色細(xì)膩都是武滿徹音樂(lè)語(yǔ)言的特征，使人們重新回到“聽(tīng)”這一樸素的行為。

在晚期的音樂(lè)創(chuàng)作中，其作品體現(xiàn)出來(lái)了調(diào)性的冋歸，音樂(lè)中蘊(yùn)含的是幽靜、深長(zhǎng)的音樂(lè)風(fēng)格。和弦的進(jìn)行接近傳統(tǒng)的思維，而且旋律是決定了和聲的發(fā)展方向。泛調(diào)性的思維方式在作品中體現(xiàn)出來(lái)，橫向旋律的線性運(yùn)動(dòng)也更加明顯。聲部之間更多的是平穩(wěn)的平行進(jìn)行。整體音響更加平靜。同時(shí)，作品材料中有時(shí)明顯包含大小三和弦結(jié)構(gòu)，長(zhǎng)氣息旋律線條等體現(xiàn)出協(xié)和的調(diào)性因素。例如，作品《雨樹》和《面朝大?！烽_始追求一種和諧的音響效果。

二、現(xiàn)代與傳統(tǒng)的雙重性《弦樂(lè)安魂曲》

武滿徹的第一部以純音樂(lè)形式來(lái)創(chuàng)作的作品《弦樂(lè)安魂曲》可以說(shuō)是他最為重要的一部作品，在其中也形成了自己獨(dú)具特色的音響，這部作品從音響效果上來(lái)聽(tīng)是無(wú)調(diào)性的，和弦與旋律是不能夠穩(wěn)定的建立在某個(gè)特定的調(diào)性框架之中的，節(jié)奏上也是比較復(fù)雜多變的，明顯的展現(xiàn)出了現(xiàn)代音樂(lè)的特點(diǎn)，橫向的旋律與縱向的和聲都是由基本的音列以及它的變形所構(gòu)成的，從而形成了不協(xié)和的無(wú)調(diào)性音響。但是這部作品也有它的傳統(tǒng)的特征，體現(xiàn)在樂(lè)曲每部分的尾聲部都帶有華彩的樂(lè)句，而且整部作品的結(jié)構(gòu)還是相對(duì)遵照古典音樂(lè)特有的形式，體現(xiàn)在樂(lè)句上的簡(jiǎn)單運(yùn)用，曲式以ABA的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，較清晰，聲部更加的細(xì)化，而且傳統(tǒng)的變奏重復(fù)的手法也相對(duì)明顯，且開頭與尾聲間的材料的一致性更說(shuō)明了，作者要在“傳統(tǒng)”音樂(lè)里塑造“現(xiàn)代音樂(lè)”的藍(lán)圖。

三、傳統(tǒng)與西方在日本音樂(lè)中的并置《十一月的階梯》

為尺八和琵琶而作的《十一月的階梯》是他第一部嘗試結(jié)合東西方樂(lè)器的作品，他運(yùn)用了日本民族藝術(shù)中特有的對(duì)時(shí)空的理解方式，結(jié)合西方音樂(lè)技法、同時(shí)融入傳統(tǒng)音樂(lè)要素。作品由11個(gè)段落構(gòu)成，其中的“段”指音樂(lè)作品中的各個(gè)變奏。這里運(yùn)用的手法也是多樣的，覆蓋了傳統(tǒng)中尺八的演奏和現(xiàn)代微復(fù)調(diào)的運(yùn)用，東西方的交融也從音色、和聲等方面體現(xiàn)了出來(lái)。武滿徹也挖掘獨(dú)奏樂(lè)器組和管弦樂(lè)隊(duì)二者各自的音響特征。這部作品作曲家是以一種自然而然的方式向聽(tīng)者陳述其樂(lè)思，開始時(shí)不間斷的尺八顫音，不時(shí)的打擊樂(lè)帶來(lái)一種凄清冷寂的感受，仿佛人跡罕至的臺(tái)階，頓生涼意，管弦樂(lè)僅在開始結(jié)尾中間幾處作了陪襯，其中尺八的地位更為突出，表現(xiàn)了一種境界，蒼涼悲切，如同一位長(zhǎng)者對(duì)往事的追思，斷斷續(xù)續(xù)，意境深?yuàn)W，使人在聆聽(tīng)中折服。作品在現(xiàn)代作曲技法上，運(yùn)用了勛伯格的音色旋律原理，管弦樂(lè)部分發(fā)出的音簇音響從本曲的第一小節(jié)起就不斷出現(xiàn)，音簇，這個(gè)精密的設(shè)計(jì)也體現(xiàn)在作品里，這也應(yīng)和了日本傳統(tǒng)美學(xué)的思想，曲子中的不協(xié)和音響是受到了梅西安音樂(lè)的影響，在音色發(fā)生大的變幻時(shí)也是有固定的音高的，伴隨著雜音，從而形成了所為的“音流”現(xiàn)象，這是受到了西方傳統(tǒng)美學(xué)嚴(yán)格組織的影響。

四、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)的結(jié)構(gòu)框架是西方音樂(lè)所重視的，是抽象、復(fù)雜的，而日本音樂(lè)則是主張音樂(lè)本身的要素，是具體的、鮮活的。而武滿徹認(rèn)為在他們兩者之間是不存在具體界限的，是可以相互融合的，其實(shí)他是反對(duì)強(qiáng)制性的把東西方對(duì)立起來(lái)，堅(jiān)定的認(rèn)為兩者之間是不矛盾的，并且也可以很巧妙的相互融合在一起。武滿徹通過(guò)自己的音樂(lè)已經(jīng)讓我們看到了文化存在深層交融的可能性，也許這就是武滿徹音樂(lè)真正的意義。

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