解析普契尼歌劇中的悲劇愛情觀對聲樂演唱的指導(dǎo)性

劉可佳

摘要：普契尼的歌劇是極好的抒情作品，這和他“永恒”的愛情題材有著密不可分的聯(lián)系，且他常常將故事主線放在較能取得同情的女主角身上，以悲劇收場。此文通過對普契尼歌劇中的悲劇愛情觀的研究，以《蝴蝶夫人》為例對普契尼式的悲劇寫作手法的音樂進行剖析，為更好地完成普契尼詠嘆調(diào)提出一些指導(dǎo)作用。

關(guān)鍵詞：普契尼 歌劇 悲劇愛情觀 真實主義 《蝴蝶夫人》

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，意大利最杰出的歌劇作曲家是普契尼。他作為威爾第的接班人，一直沿著意大利歌劇的傳統(tǒng)路線，將意大利的歌劇推向了藝術(shù)的巔峰。普契尼歌劇的戲劇性更多是建立在普通人矛盾沖突中，他從樸素的人民生活入手，抓住激動人心的情節(jié)予以描繪。我們不難發(fā)現(xiàn)，在普契尼的歌劇作品中，大部分主要表現(xiàn)的是愛情的恩恩怨怨并且?guī)缀醵家员瘎〗Y(jié)束，如咪咪最終病逝、托斯卡壯烈跳樓殉情、美麗的日本歌伎蝴蝶最終切腹而亡。盡管結(jié)果是凄悲的，卻讓觀者的情緒久久不能平靜，這也正是普契尼悲劇的魅力。

一、普契尼歌劇中悲劇色彩的緣由

（一）時代背景的影響

1858年12月22日，普契尼出生在意大利盧卡，正值意大利獨立戰(zhàn)爭的第二戰(zhàn)。他所經(jīng)歷的19世紀(jì)正是意大利爭取民族獨立和國家統(tǒng)一的時期。作為這一時期代表性的作曲家，他被卷入了這場轟轟烈烈的戰(zhàn)爭，飽嘗戰(zhàn)爭中的生活疾苦，看盡了人民的流離失所。這種意大利的社會現(xiàn)實影響著他的音樂創(chuàng)作，并一直貫穿在他整個創(chuàng)作過程當(dāng)中，在其作品中也自然會得到鮮明的體現(xiàn)。

（二）文化大環(huán)境的熏陶

普契尼深受威爾第的影響。據(jù)載，普契尼成為盧卡教堂的風(fēng)琴演奏家與唱詩班教師前后，一直被認(rèn)為是個沒有修養(yǎng)的粗俗學(xué)生，直到觀賞了著名的歌劇作曲家朱塞佩·威爾第的歌劇《阿依達》之后才決定當(dāng)一位歌劇作曲家?！栋⒁肋_》也實為一部愛情悲劇，我們可推斷普契尼的歌劇啟蒙正是悲劇的愛情題材。

同時，在當(dāng)時社會的戰(zhàn)亂背景下，歐洲藝術(shù)界開始整體向現(xiàn)實主義過渡。以繪畫為首，19世紀(jì)出現(xiàn)新古典主義畫派，描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實斗爭，具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。如這一時期的代表人物達維特，他的畫作《馬拉之死》畫風(fēng)極為寫實，是一幅沉浸于深刻的悲劇情感中的作品。在文學(xué)方面，現(xiàn)實主義在19世紀(jì)中期開始登上歷史舞臺。歐洲各國文學(xué)家著寫了眾多長篇小說，如法國雨果的《悲慘世界》、英國拜倫的《唐璜》、俄國普希金的《葉甫根尼·奧涅金》等。他們用悲情來更形象地刻畫人物性格，竭力照生活的本來面目反映生活。

在音樂領(lǐng)域，歌劇仍然占據(jù)主要地位。但音樂家大多引用名著小說為歌劇腳本素材，如莫扎特的《費加羅的婚禮》、古諾的《浮士德》等眾多歌劇，這就奠定了歌劇領(lǐng)域的悲劇基調(diào)。而音樂與文學(xué)相關(guān)并不是這一時期的特有產(chǎn)物，追溯早期歌劇，腳本常以希臘神話和歷史傳說為基礎(chǔ)，同期還存在以詩歌為體裁的歌劇，發(fā)展至19世紀(jì)中后期，歌劇劇情則是以小說為題材改編而來。綜上可見，音樂與文學(xué)相結(jié)合已成為一種時代趨勢，這樣的趨勢并非空穴來風(fēng)，一個重要的原因：音樂與文學(xué)相結(jié)合本身就是一種完美的演繹。歌劇是“用音樂展開的戲劇”，而音樂性一直因也是文學(xué)作品中必須具備的重要品格。

歌劇的感情基調(diào)和劇情鋪排取決于其改編的文學(xué)作品，而此時期的文學(xué)作品大多深刻地揭露批判現(xiàn)實的罪惡，同情下層人民的苦難，提倡社會改良，不難想象，歌劇領(lǐng)域的感情基調(diào)也基本定位于悲劇主題。普契尼作為19世紀(jì)后期的歌劇大師，自然也順流于現(xiàn)實之河。

二、悲劇愛情觀對聲樂演唱的指導(dǎo)性在《蝴蝶夫人》中的體現(xiàn)

（一）以詠嘆調(diào)《永別啦，愛戀的家》為例

《永別啦，愛戀的家》全曲的基調(diào)就是表現(xiàn)痛苦。盡管其中也不乏有寫景和對巧巧桑的贊美之情，然而，平克爾頓越是看到撒滿鮮花的家之美，感受到巧巧桑的天真與善良，越覺得對不起她，正是這種美和善與他的自私和卑鄙所構(gòu)成鮮明的對比，從而才造成了他的后悔、自責(zé)、幾乎天地不容之痛苦。

全曲一氣呵成，在這首詠嘆調(diào)中一共出現(xiàn)了三次“Addio”的唱詞，按照這三次“Addio”的出現(xiàn)，把它分為情緒發(fā)展的三個階段，演唱時要在情緒上層層推進逐漸達到高潮，使得每一次出現(xiàn)都有所區(qū)別。第一次“Addio”的出現(xiàn)：下行音階式的進行仿佛從心底里發(fā)出的一聲長長的嘆息，演唱者在演唱時要充分理解作曲家的這種創(chuàng)作意圖，從而更好地表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。在兩個小節(jié)的間奏后第二次出現(xiàn)“Addio”。第三次“Addio”出現(xiàn)，在音樂上與第一次出現(xiàn)形成了首尾呼應(yīng)，在情緒上，則更是將平克爾頓的痛苦推到了頂點，特別是在旋律音高上，三拍降A(chǔ)之后出現(xiàn)了全曲的最高音降B把平克爾頓的無地自容的痛苦表現(xiàn)得淋漓盡致。

綜上所述，《永別啦，愛戀的家》演唱時在情緒上應(yīng)采用層層推進的手法，表現(xiàn)平克爾頓在強烈的自責(zé)中忍受不了的痛苦，以戲劇性的效果為主，情緒激動粗獷。

三、結(jié)語

普契尼的歌劇中，悲劇愛情貫穿始終，這并不是偶然，而是在獨立戰(zhàn)爭的時代背景及真實主義文化環(huán)境等多方面的影響下形成的必然現(xiàn)象。在真實主義歌劇作品中，主張反映社會底層窮苦人民的悲慘遭遇，而普契尼將推動劇情發(fā)展的動力設(shè)置在了可憐的女主角的身上，由此奠定歌劇的悲劇愛情基調(diào)，也使愛情成為了悲劇的載體。

然而，這些都將成為詠嘆調(diào)演唱的基礎(chǔ)。以《永別啦，愛戀的家》為例，演唱者首先要了解此曲所在的情境，才能準(zhǔn)確地把握歌曲的味道。接著要熟悉此歌劇的大意及立意，拿捏好演唱時的情緒。在深入研究過普契尼的悲劇愛情觀之后，才看清了隱藏在一支小小詠嘆調(diào)中的秘密，它涵蓋著作曲家的思想認(rèn)識及個人修養(yǎng)，保留著作曲家對這個時代的傾訴，這也是悲劇往往扣人心弦的原因。在綜上多層分析之后，悲劇愛情觀才可對聲樂演唱做出正確的指導(dǎo)，使演唱技巧與情感的表現(xiàn)達到更完美的結(jié)合。否則，只是皮毛。所以多多關(guān)注藝術(shù)作品背后所體現(xiàn)的藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念，著實會升華我們的藝術(shù)造詣。

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