從音樂美學的角度淺談古箏演奏中的幾點要素

廖晗

【摘要】音樂美學把表演與欣賞作為研究對象之一，它是美學的分支，又是音樂學的一部分。而古箏表演藝術(shù)也應遵循音樂美學的規(guī)律，這要求演奏者應具備較高的基本功運用能力，良好的臨場演奏心理及靈活的二度創(chuàng)作素養(yǎng)，做到人琴合一。

【關(guān)鍵詞】音樂美學；古箏；二度創(chuàng)作

音樂美學把音樂的本質(zhì)與特性，形式與內(nèi)容及創(chuàng)作，表演與欣賞，功能與審美作為自己的研究對象，它是美學的分支，同時又是音樂學的一部分。而古箏表演作為音樂表演專業(yè)的一個重要組成部分，其演奏時也應遵循音樂美學的規(guī)律，這要求古箏演奏者應具備良好的基本功以及靈活運用能力，有著良好臨場演奏心理素質(zhì)及二度創(chuàng)作的音樂素養(yǎng)，并能將情感融入音樂之中。

一、古箏表演中基本技術(shù)的掌握與靈活運用能力是音樂美學在實踐中的體現(xiàn)

任何的藝術(shù)表現(xiàn)都是通過表演者技術(shù)技巧的運用和發(fā)揮來達到的，沒有技術(shù)技巧就沒有音樂表演。古箏表演是一種非常精確，細致，靈活的藝術(shù)行為，它需要有高度表演技巧，如果沒有足夠的技巧，再美好的音樂也無法得到實現(xiàn)。演奏技巧的學習與掌握，是一個經(jīng)年累月，長期磨練的過程，所以只能靜下心慢慢學習。另外，對于音樂表演來說，更重要的是將這些基本技術(shù)靈活運用到音樂之中，這對于表演者的全面素質(zhì)和音樂修養(yǎng)都要求很高。

刮奏是古箏樂曲中最常見的演奏方法之一，常用的是左右手食指刮奏和大拇指刮奏，而在練習中常見的問題是食指和大拇指的小關(guān)節(jié)不挺立，關(guān)節(jié)軟榻導致雜音多，刮出來的聲音不清脆，不干凈。刮奏的另外一個要點是演奏時手臂手腕不放松，使音效不流暢，不能演奏出”流水”的感覺 。

四點練習是各個階段的古箏學習者都要接觸的，但是每個學習層次階段的要求都不一樣，練習四點時要注意發(fā)音有“力點”，聲音飽滿，雜音少，且彈完每個音后立馬放松，不能因為速度和力度增加使肌肉產(chǎn)生疼痛或者強烈的疲勞感。當手指獨立性不好時，可以將小拇指作為支撐點靠立旁邊，或者用左手幫助其發(fā)聲。

遙指是古箏演奏中最重要的方式，練習時，彈片與岳山保持兩個手指的距離，正反面觸弦，加快手腕搖動速度，當右手手腕不夠靈活時，可用左手帶動其搖擺。

指序練習是古箏演奏基本功里面難度較大的一種，注意安排手指順序，盡量避免同一手指連續(xù)彈奏和逆方向運用手指，從而影響速度.整個手的重心越低越好，彎曲度越大越好。

當遇見左右手搭配同時演奏篇幅較大的曲目時，可以采取先分手練習，然后彈左手，唱右手，交換進行，最后兩手合起來演奏，不能急于求成。

無論是在練習基本功還是演奏曲目中，都要做到放松。這是一個看似簡單卻做起來很難的要求，這需要心態(tài)，方法，熟練度以及刻意的自我提醒。否則，就會影響作品的演奏效果，甚至會出現(xiàn)頸椎疼痛，肩膀疼痛等問題。

二、古箏表演不僅是只一種技術(shù)技巧行為，它的真諦在于傳達音樂中豐富內(nèi)涵，這要求表演者能不斷的提高思想高度，豐富人生體驗，培養(yǎng)文化修養(yǎng)

一位真正的音樂表演藝術(shù)家，不僅需要完美而高超的表演技術(shù)，更需要深刻的思想。如：波蘭著名鋼琴音樂家肖邦，他的愛國思想和行為感動了一代又一代的音樂學習者。而托卡斯尼尼，卡薩爾斯等藝術(shù)大師在二戰(zhàn)時期反對法西斯的立場，受到了全體人類的尊敬。而在中國，這樣優(yōu)秀的音樂家同樣存在，著名的作曲家何占豪總是將民族傳統(tǒng)音樂與西洋音樂形式相結(jié)合，意在使祖國的音樂能被更多的人所知，走出國門，走向世界，他的古箏作品<<茉莉芬芳>>和<<臨安遺恨>>及《西楚霸王》都充滿了愛國主義情結(jié)和民族自豪感，受到了人們的喜愛及尊敬。

人生豐富的體驗和生活閱歷對于一位音樂表演者也是十分重要的?！稑酚洝分杏涊d“為樂不可以為偽”，表演者只有結(jié)合自己真實的經(jīng)歷與情感才能去打動別人。例如古箏作品<<云裳訴 >>，在演奏這首表達古代帝王與妃子愛情故事的作品時，若你對唐朝歷史一概無知，或者了解歷史，但是自身對于愛情毫無感受的話，是很難融入其中并流露自己真實的感情，更不用說是去感動觀眾了。

在音樂表演之路上，若只是注重專業(yè)技能，忽略了一般的文化學科和人文學科的學習，結(jié)果是不利于專業(yè)知識的提高，那樣只能成為藝術(shù)匠人，而不是藝術(shù)家。我們所熟知的央視著名主持人朱軍，他不僅在主持人工作方面取得了成就，在繪畫方面的造詣也絕不低于專業(yè)水平。又如古箏作品<<黔中賦>>是一首描寫西南少數(shù)民族地區(qū)自然風貌的樂曲，時而神秘，時而清晰，時而飛流直下三千尺，時而小溪潺潺.演奏這首樂曲之前，一定要對該地區(qū)的自然風光和人文風貌進行了解，心里只有對此作品有了一定的思想沉淀，才能彈奏出深度。

三、古箏表演中擁有良好的臨場心理是音樂美學對于音樂表演心理的內(nèi)在要求

臨場心理的調(diào)節(jié)與掌控對于一位音樂表演者來說是十分重要的。首先，表演的目的之一就是呈現(xiàn)給觀眾欣賞，所以，人們所能看到的不是臺下的十年功，而只是臺上的一分鐘，所以，每一次演出都是及其珍貴的機會。其次，任何的音樂表演行為都是轉(zhuǎn)瞬即逝的，不能重復也不能采取任何補救措施，臨場的發(fā)揮能力成為衡量表演者演奏水平的重要因素。而想要做到擁有良好的臨場表演能力，根據(jù)許多的經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家總結(jié)，要從三個方面去努力。

首先是要做到全神貫注。表演是一種忘我的藝術(shù)，它非常注重演出者是否將自己所有的智慧，熱情，專注力放入其中。例如：在古箏演出時，若一直思考這里要克服什么技術(shù)難關(guān)，那里要避免什么錯誤，這里是什么曲式，那是什么內(nèi)涵，就很難表演出色，甚至是會導致失敗。因此，自信且投入是十分關(guān)鍵的，要相信平時刻苦的訓練都已經(jīng)化作了潛在的能量。

其次是要做到自然流露。這種自然流露的情感不是有意圖的去生硬灌輸思想，更不是外在的去炫耀自己的技能，希望得到表揚夸贊。 例如：古箏曲目《諧》，它所表達是藏族人民對生活的熱愛之情，情感樸素真摯而強烈。音樂的旋律和節(jié)奏都十分的簡單，很難通過技巧去表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，只能是做到情感的自然流露，通過反復練習，讓自己體會到藏族人民樸素而直爽的情懷，從而感動自己，感動觀眾。

最后，便是要做到克服臨場緊張的心理。臨場之前的緊張和怯場是一種比較普遍的心理現(xiàn)象，甚至許多藝術(shù)大家也有這樣的心理問題。所以，與其說克服緊張，不如說是與其融洽相處，相處得越好，就越能控制它。

四、作品的二度創(chuàng)作是音樂表演的本質(zhì)所在，而古箏表演者更是曲作者與欣賞者之間溝通的橋梁

音樂與其它藝術(shù)不同，它不能離開表演而存在。繪畫藝術(shù)或者文學作品，作者與欣賞者或者作品與觀眾完全可以不需要任何中介的聯(lián)系起來，辦一個畫展或者開一個讀者見面會就能夠輕松的讓彼此了解。而音樂作品卻必須擁有一個媒介去傳遞信息給作者與觀眾，這便是表演者。極少人能通過讀譜了解一個作品，即便是專業(yè)音樂人才也只能通過譜面對作品有所了解，而更加全面的深入的認識一個作品，必須通過表演者演奏出來。

二度創(chuàng)作也能對一個作品產(chǎn)生很大的影響。它既能讓許多沉寂在歷史長河中的作品重新暫放光彩，也能將藝術(shù)的情感給予觀眾不同的思想引導，還能經(jīng)過這樣的三方修改與斟酌，進一步完善作品。

作曲家們創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的古箏作品，而有的或者說是大部分作曲家是不會演奏古箏的，他們用作曲專業(yè)的技巧完成后，將作品交給演奏家們，而演奏者拿到譜面后，結(jié)合各種古箏專業(yè)演奏問題與作曲者進行討論，還要根據(jù)古箏構(gòu)造特性，古箏演奏技巧特性進行適當改變，將指法等方法標注上，使曲目完全成為一首專業(yè)古箏作品，讓更多的古箏學習者去演奏。

音樂美學它是一種思想，但更多的意義在于指導實踐。古箏表演藝術(shù)在音樂美學的指導下，將思想附著于古箏演奏實踐，使古箏藝術(shù)放射出更加璀璨的光芒。

參考文獻

[1]張前，王次炤.音樂美學基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[2]毛羽.淺談器樂演奏中的緊張心理與對策[J].北方音樂，2014（16）.

[3]歐榮鑫.淺談古箏彈奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)的關(guān)系[J].音樂時空，2013（17）.

[4]阿茹晗.淺談古箏演奏中的二度創(chuàng)作[J].音樂大觀，2014（12）.